赵戚

“双减”政策下，国家对美育教育大力支持，美育课程作为义务教育阶段学生的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。在美育教育中，美术课程又是陶冶学生高尚情操、提高学生审美、增强学生对自然和生活的热爱、提高学生综合素质的一门重要课程。在日常生活中，美术技能的学习，真正使用的机会并不多，多数的都是用眼睛在观察，用知识去思考、用审美去选择。我们不可能让每一个孩子都成为伟大的画家，但是我们都能够成为一个有见识的欣赏家，有品位生活的艺术家。所以在美术课堂教学中培养和提高学生的美术素养更是美术教学的本源。

作为一个艺术教育工作者，曾经我也有些迷茫，因为在我看来，艺术其实是每个人都需要的，它就存在于我们的生活之中，但我们大多数人把它想得太“高大上”了。如何更好地理解和认识艺术的重要性呢，真的需要一个过程。其实，艺术可以是家里挂着的一幅画;艺术也可以是一束花;艺术还可以是一道美味的菜，色香味俱全……艺术离我们并不遥远，不是简单的上美术课上音乐课就是艺术，它与我们的生活息息相关。这也是为什么在双减政策下，美育越来越被重视的原因之一。

在美育教育中，美术课程是陶冶学生高尚情操、提高学生审美、增強学生对自然和生活的热爱、提高学生综合素质的一门重要课程。在日常生活中，美术技能的学习，真正使用的机会并不多，多数的都是用眼睛在观察，用知识去思考、用审美去选择。我们不可能让每一个孩子都成为伟大的画家，但是我们都能够成为一个有见识的欣赏家，有品位生活的艺术家。所以在美术课堂教学中培养和提高学生的美术素养更是美术教学的本源。

一、在艺术鉴赏中感受、发现美

在小学美术欣赏教学中，许多优秀的大师作品对学生欣赏水平的提高、审美能力的发展，起着不可替代的作用，然而在目前的小学欣赏教学中，学生对名家之作有着“没见过”“看不懂”的问题，学生的美术欣赏水平相对滞后。因此，本人对大师作品欣赏教学进行了尝试和思考，一切从“美”开始，引领学生进入名家之作的精彩世界，感受名家之作的艺术魅力，提高学生的审美趣味。教师可以根据作品的艺术特点，利用多媒体创设教学情境，调动学生的多感官参与欣赏活动，调动学生已有的生活经验等，从而加深对审美对象的感知体验。

此外，在欣赏教学中，教师还必须具备较高的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，力求做到即精又妙，吸引学生积极主动地参与教学活动，在欣赏中感受美。

二、在提升审美中认识、理解美

美术教育过程除了培养学生绘画技巧外，还应充分运用视觉方法，培养人的自身修养和审美情趣，使学生掌握必要的审美知识，提高他们对美的认识和理解。这就需要教师帮助学生分清美和丑，帮助他们正确的欣赏美，认识美，理解美。在平时的教学中，应多注重向学生传授中国传统文化知识，对现有教材进行合理的补充和拓展，加强对中国传统文化知识的学习掌握。培养学生对我国传统文化的正确审美价值观。无论是传统的彩陶工艺，灿烂辉煌的青铜工艺，享誉世界的陶瓷艺术，巧夺天工的玉石雕刻，威严神秘的石窟艺术，还是借物抒情的中国绘画，布局宏伟的宫殿建筑，妙造自然的园林艺术，丰富多彩的民间艺术等，都体现了我们中华民族的伟大创造力和创新精神。它给我们的不仅是视觉上的饕餮盛宴，更会是精神上的极大震撼。通过教学使学生对祖国优秀的民族、民间美术加深了认识，增加了对祖国传统文化的理解，有效的促进民族传统文化的传承。

艺术家创作一件美术作品时，除了通过完美的外在形式，提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在。如青铜器、秦俑、陶瓷所体现的中华民族精神，古希腊艺术所体现的崇尚理想与科学的精神，文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想。中国山水画中的意境等等，学生至此才会对作品产生深刻的理解和审美情感的升华。

三、在艺术实践中体会、表现美

当前的美术教学，让学生动手实践是最重要的。如何激发学生用已掌握的美术知识来表现自己对事物、生活和美的感知。无论是色彩、线描，还是手工制作、黑白画，只要 学生乐于动手、动脑、放胆地去表现，就能有效地提高动手能力、造型表现能力，使自身的空间思维能力得以发展。所以，教师在教学中要重视自身的语言表达，与学生在心灵上产生共鸣，达到人文、情感、精神上的沟通，这样才能激发学生的表现欲，驱使他们带着多方面的情感去完成一幅美术作品。

四、在交流畅想中分享、创造美

在艺术课程教学中，想象也非常重要，没有想象，就达不到情与物的统一，就品味不到美。因此，在美术创作教学中，让学生进行想象，也就是让学生创造美。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力能概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”美术课是学生发挥想象培养创造力的重要载体，在美术课中我们尽可能利用教材，运用多种方法措施拓展思维，开辟想象空间，激发他们的学习兴趣，给学生提供足够的艺术创作空间。

美术教学中，让学生进行创造美并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。学生会说：“我什么也画不出来”，“还是照老师的画吧”。出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力，发展下去，只会使学生变成墨守成规。所以我们在教学新内容前先不急于让学生完成业，围绕每节课的内容，尽可能多的让学生去设想，看谁的想法最多，最有独到之处。

艺术抚慰心灵，我相信所有的父母都希望孩子未来会幸福和快乐，那么这种幸福和快乐从何而来？是从孩子的内心而来，而艺术，就是一种最好的方式，能够在孩子内心播种这颗幸福和快乐的种子，这颗小种子如果培育得好，将会给孩子的一生带来积极的影响。当美育的种子播进每个幼小的心灵，一朵朵美好的青春之花终将绽放于中华大地。以美育人，以美为媒，美美与共。