摘要：贝多芬的创作生涯中一共创作了9首交响乐、1首小提琴协奏曲以及10首小提琴钢琴奏鸣曲。这首《春天》奏鸣曲是作曲家第五首奏鸣曲。本文以贝多芬的"春天"奏鸣曲为研究对象，对其音乐创作风格和曲式结构上做了详细的叙述，多角度分析归纳作曲家所要表达的音乐语汇和音乐形象，并从演奏者的角度去进行演绎方面的解析。希望本论文在以后的音乐教学中，对即将演奏此奏鸣曲的音乐爱好者有一些借鉴和启发作用。

关键词：贝多芬;奏鸣曲

一、《春天奏鸣曲》创作背景

贝多芬的作品很多有独奏曲、交响乐，同时也涉及较多的歌剧、钢琴和室内乐等等，整体上的题材十分广泛，音乐的形式也是各式各样的。贝多芬的《春天奏鸣曲》创作于1801年，这个阶段处于法国大革命期间，而贝多芬创作这部作品也是受到了启蒙主义思潮的影响，这种思想进步和变革的氛围带给了贝多芬灵感，怀揣着对于自由和进步的向往，贝多芬创作了《春天奏鸣曲》。这部作品最初没有命名，由于其曲目听起来给人以春天的感觉，所以被后人命名为《春天奏鸣曲》。

二、曲目结构分析研究

（一）快板乐章

首先需要关注的是快板乐章，这是第一乐章的模式，也是奏鸣曲式。从第一乐章的呈示部中可以看出，分别为主部、连接部、副部和结束部。其中主部属于复乐段结构，需要首先在小提琴声部展示出来。连接部是连接主部材料发展的，为副部出现做准备。副部属于乐段的重复结构，展示了激烈昂扬的形象。……