李智鑫

郑敏（1920-）作为九叶派“常青树”诗人，诗歌创作自20世纪40年代持续至20世纪末，且诗学深受哲学的影响。本文以郑敏早期诗歌《冬日下午》为例进行文本细读，通过分析该诗内容主题、结构及郑敏早期诗学观成因，尝试理解郑敏的诗歌哲学。

1943年，《明日文艺（桂林）》发表了《诗九首》（包括《音乐》《晚会》《变》《怅怅》《冬日下午》《无题（三首）》《云彩》），标志着23岁年轻的郑敏正式走向诗坛。因1939年至1943年就读于西南联大哲学系时师从冯至，郑敏形成了“不喜欢那种纯粹抒情的诗，喜欢智性多一些的”诗歌观念。

一、《冬日下午》文本解读

《冬日下午》是一首不单纯写景抒情，蕴含浓厚哲理性的现代诗歌。诗歌内容并不复杂晦涩，一幅冬日下午的大自然风景，读来似乎是为同名画作所配的题画诗。该诗值得关注的地方在于诗歌的表现形式，在于诗人如何从描绘冬日下午的场景中表露精神情感世界，这样，我们于深幽处谨慎地析字解句就显得有意义。

“画画的人睡去了，让大路躺在无色里”，诗歌开篇就营造奇妙的想象：冬天的万物都是萧索的暗色调，画家索性搁笔睡去，于是没有着色的画作上的大路“脸都白了”，躺在了“无色”里。被画家搁置的大路躺在黯然无色的沉寂里，却有生命：路在“沉思”，“想一双赤裸的软脚，一把花格遮阳伞”。冬日下午的大路没有阳光和少女，连画家都无心眷顾，大路只好思念夏季时踏在自己身上的少女。然而冬日里，这样的美好和思念只是无色的沉寂。第二节依然是高度拟人化的想象场景。……