贡 婷

(巢湖学院 艺术学院，安徽 合肥 238000)

刚与柔辩证体现着我国传统艺术的审美追求。在古筝演奏过程中，刚与柔的变化极大丰富了音乐表现力，让音乐形象变得更加立体，音乐情感表达更加淋漓尽致。正是因为有了刚与柔的变化，才使旋律富有韵味和诗意。中华传统艺术讲求意境的塑造，而刚与柔的交织则恰到好处地将古筝艺术的境界之美完美凸显出来。从一名演奏者的角度而言，对于刚与柔的把握最好是刚柔并济，从更深层次去展现乐曲的情感，提高演奏过程的艺术感染力[1]。对于刚与柔的把握首先要理解演奏过程中的哪些方面能够体现刚与柔，如音色、肢体语言、心理把控等方面，同时也要注重日常演奏过程的感悟与积累，提高自身对古筝艺术的理解力，可以从更深层次来理解这种乐器和这门艺术，从而可以更好地在演奏过程中把握刚与柔，用自己的艺术表现力来诠释刚与柔的完美结合，做到柔中带刚、刚中有柔，刚柔并济。

一、刚柔并济对古筝演奏的意义

万事万物皆有刚与柔两个不同的侧面，就像人有男女之分，动物有雌雄之别一样。刚更多意味着开朗、坚强、强硬等，柔更多意味着温和、内敛、温顺等。对于古筝艺术而言，刚与柔都是绝对必要的，刚的存在可以让音乐情感得到更好的释放，让演奏者通过弹奏将听众的情绪调动起来，柔的存在可以让意境得到更好的凸显，让旋律变得更有韵味。刚与柔虽然是对立的，但也是统一的，就像阴阳调和一样，只有刚会显得燥烈而缺少回转，只有柔会让音乐听起来绵柔无力，弱化听众心中的音乐形象。……