赵 莹

(湖北师范大学 美术学院，湖北 黄石 435002)

中国人物画的发展在魏晋南北朝时期是一个非常重要的阶段，艺术上的兴盛使人物画的审美创造意识达到高度自觉，人物画带有那个时代特有的以艺术家个体为特征的审美风貌。如顾恺之的高古神妙，行若春蚕吐丝、行云流水；陆探微的秀骨清像，笔迹劲力，独创“一笔画”遒劲韵致；张僧繇的钩戟利剑的磅礴势态，笔迹疏朗、造型饱满，开创了丰肥之美的“张家样”；另外曹仲达的“曹衣出水”的语言构造；荀勖的骨趣甚奇的精灵之美；戴逵的情韵连绵、风趣巧拔；杨子华简易标美、曲尽其妙的别体之美等，艺术家逐渐摆脱创作中的政治教化和实用功能，崇尚性灵的自由和精神的洒脱，追求简约玄淡、超尘绝俗的品格。从人物造型的基本语言和画家的审美风格来看，魏晋人物画审美品格和特征很大程度上是由“线条”性质决定的。线条是人物画发展的一个重要命脉，在魏晋南北朝，中国人物画不仅达到了成熟的水平，而且它的审美品格也充分地展示出来了，应当说，这与当时人物画十分而自觉有效地借鉴和吸收当时的书法艺术营养有很大关系。

书画同源乃是中国画的一个重要传统，这个传统对中国画审美品格的形成起着十分重要的作用。“书画用笔同法”，张彦远第一次提出来书法与绘画用笔之关系。“中国早期绘画用线皆细匀圆转而无变化，这就是篆书的笔意。篆书发展到隶书，用笔有提按转侧、粗细顿折等变化，绘画线条也随之而出现变化。……