陶新艳

(湖南大众传媒职业技术学院 学报编辑部，湖南 长沙 410100)

作为国内一档具有标杆意义的季播音乐节目，在前7季稳扎稳打的基础上，《歌手·当打之年》在2020年春天脱胎换骨，焕发出新面貌，洋溢着新气质。通过横向综观本季节目，并纵向比较往季节目，笔者试图从立意、赛制、录制这3个方面对《歌手·当打之年》的创新性进行分析。

一、立意创新：敢唱敢当，为年轻歌手提供平台

2012年，以《中国好声音》为代表的素人选秀节目异军突起。在此背景下，2013年1月《我是歌手》面世。虽同为音乐竞技类节目，《我是歌手》另辟蹊径，主打“顶尖歌手音乐对决”这张牌，将同场竞技者锁定在华语乐坛的资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者，也为之后异彩纷呈的明星竞演真人秀节目拉开了大幕。

为了充分体现包容性和代表性，前7季节目在歌手的选择上煞费苦心。在年资层面上，既有齐豫、腾格尔、刘欢、林忆莲、孙楠、韩红等功成名就的资深前辈，又有张靓颖、吴青峰、容祖儿等风华正茂的乐坛翘楚，还有邓紫棋、张碧晨、霍尊等大受欢迎的后起之秀。

2020年，《歌手》系列节目在进入第8个年头时，将节目名称中惯用的年份数字改成4个汉字——“当打之年”。这一名称上的变化，直观鲜明地亮出了节目的新立意。“当打之年”的概念，源自评书语，原指武艺成熟与颠峰期的年龄段，后来被引入体育竞技界，指运动员竞技状态颠峰期的年龄段。[1]喊出“当打之年，敢唱敢当”的口号，节目旨在为年轻歌手和年轻歌手自己的作品提供展示平台。……