李海宾

(中国传媒大学 传播研究院，北京 100024 )

当谈起芭蕾艺术的时候，首先浮现在人们脑海里的是大家耳熟能详的《天鹅湖》《睡美人》等经典剧目，翩翩起舞的公主、英俊潇洒的王子角色已开始映入眼帘。芭蕾艺术起源于意大利文艺复兴时期欧洲的宫廷，舞者为了宫廷里各种庆典、仪式聚会而助兴，在法国得到兴盛并专业化发展，之后风靡世界。中国的芭蕾舞艺术兴起虽晚，却发展得突飞猛进。中国芭蕾引入是在19世纪初叶，有少许国外芭蕾舞团来华演出，真正兴起和发展毋庸置疑是在新中国成立之后。自中国芭蕾艺术兴起，在不断学习奠定芭蕾艺术基础上，从创作开始就积极融入中国文化元素，从创作出美的舞蹈到观众美的感受进行创新融合发展，所以越来越多地被普通大众喜爱。在芭蕾发展史上，主要盛行的美学观一种认为，芭蕾是“纯粹的舞蹈”，[1]认为就是几个人在一起像几何图案组合在一起的舞蹈形式，这种观点立足于芭蕾的外在形式美，几乎不考虑内容或情节，甚至人物形象的意义，往往只纯追求动作的舒展流畅和技巧的高超美妙。另一种观点认为芭蕾是“戏剧性舞蹈”,诺韦尔的“情节芭蕾”理论最集中地代表这种观点。[2]不少编导热衷于创作戏剧性的或有故事情节的芭蕾作品。当然，也有的执着于注重形式美而淡化情节的作品。

广州芭蕾舞团最新创作出品的国家艺术基金资助项目《浩然铁军》，是在践行中共中央总书记习近平“要把满足人民精神文化需求作为文艺和文艺工作的出发点和落脚点，把人民作为文艺表现的主体，把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者”[3]的讲话精神。……