摘要：双钢琴演奏是两位演奏者合作进行钢琴演奏，此种表现形式不仅需要演奏者双方具备极高的默契程度，还要在乐曲演奏中达到心灵的契合，所以，双钢琴演奏对演奏者的专业水平也提出了更高的标准。在双钢琴演奏期间，不仅仅是对音符的简单拼凑，还需要演奏者做到心理和表现形式的统一，在演奏过程中全方位展现乐曲情感，在乐曲的层次性推进过程中，为观众演奏出完美的钢琴作品。为此，本文将以双钢琴发展为背景，进一步论述演奏期间，双钢琴的重要性，并详细阐述双钢琴演奏与其他演奏形式的差异，在重点掌握双钢琴演奏特点的基础上，加深对钢琴演奏的认知，希望为钢琴演奏与发展，提供有效帮助。

关键词：双钢琴演奏 钢琴演奏 重要性

在现代社会发展水平全面提升的背景下，生活节奏和生活质量不断提升，人们对精神领域的发展格外关注，所以，艺术鉴赏能力也得到了进一步发展。作为群众喜爱度比较高的钢琴演奏，也对群众审美水平的提升，带来了重要影响。在钢琴演奏期间，双钢琴演奏也是一种重要表现形式，特别是现代化社会的发展，使得群众对双钢琴演奏形式的喜爱程度不断提升。和钢琴独奏相比，双钢琴演奏的演奏效果更为显著，在演奏者的密切配合和互动过程中，可以发挥不同声部特点，乐曲韵律感更强。就某种程度而言，双钢琴演奏不仅可以带来更强烈的视觉和听觉冲击，还能在钢琴演奏中提升舞台表演效果。基于此，本文将进一步分析钢琴演奏中双钢琴演奏的重要性。

一、双钢琴演奏发展史

双钢琴演奏距今已经有几百年的发展历史，是音乐爱好者最喜欢的钢琴演奏方法之一。比如十八世纪初期的欧洲音乐氛围浓厚，给双钢琴演奏形式的发展提供了良好的发展环境。[1]而著名音乐家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫就是双钢琴演奏的创始者之一，当时，他根据自身音乐作品，将作品进行了双钢琴演奏形式的改编，而后此种演奏形式也逐渐得到了流传和发展。双钢琴演奏的巅峰时期当属莫扎特时期，这一时期人们的思想意识不断发展，双钢琴演奏形式也受到了群众的广泛喜爱。发展至今，双钢琴演奏方法仍然是钢琴演奏领域中重要的组成环节，在此种演奏形势下，观众可以更好地理解演奏者传递的情感意图，是理解乐曲情感的重要手段。在乐曲的钢琴独奏期间，演奏者可以按照自己的理解方式完成乐曲情感和节奏的把控，但双钢琴属于典型的合作形式，需要演奏者双方更好地进行配合与理解。在某种程度上，双钢琴演奏不仅能提升演奏者对音乐作品的深刻理解，还能在不同风格带领下，实现对演奏者力度层次、乐句把控等专业能力的提升。[2]

二、双钢琴演奏与其他演奏形式的差异

（一）和钢琴独奏的差异

虽然钢琴独奏和双钢琴演奏同属于主要的钢琴演奏形式，且均给演奏者技术水平提出了较高要求，但从本质上分析，二者差异性比较显著。钢琴独奏，主要是一位演奏者独自完成钢琴演奏，在此期间，演奏者需要对曲目加上自己的理解，进行二次创作，因此，前期需要演奏者全方位分析乐曲，在不断练习中提升自身技术水平。但双钢琴演奏则需要两位演奏者共同进行，且分别在两架钢琴上进行演奏，在此期间，每一个演奏者既是独立的个体，也是相互合作的共同体，要确保配合的默契性，只有这样，才能精准表达声乐需求和情感要求。[3]

（二）和四手联弹的差异

双钢琴演奏和四手联弹演奏均需要两位钢琴演奏者参与，这两种形式都需要演奏者之间相互配合和互动。但四手联弹主要是两位演奏者在一架钢琴中完成乐曲演奏，也就是两位演奏者分坐在钢琴两侧，由于两个演奏者均不能坐在钢琴中间，所以一定程度上影响了钢琴踏板的使用，而钢琴演奏中如果不能合理应用钢琴踏板，很可能对乐曲旋律和声部合作造成一定干预。[4]而双钢琴演奏则不存在这一问题，因为在双钢琴演奏期间，两位演奏者不仅能完整使用钢琴键盘，踏板的使用也均为独立进行，所以可以更好地保证作品完整性。

（三）和钢琴协奏的差异

钢琴协奏主要是钢琴和其他乐器配合演奏的表演方式，在钢琴协奏中，钢琴承担主要的乐曲演奏作用，其他乐器发挥次要协奏和补充作用。但双钢琴演奏不分主次，因为两架钢琴在演奏中需要发挥同等作用。在一篇乐曲中，钢琴演奏难度基本相同，所以每一位演奏者都需要具备较高的演奏技巧，而钢琴协奏中，如果是两架钢琴演奏，会有一个钢琴处于次要位置，因此对于处于次要位置的演奏者而言，演奏难度也存在一定区别。[5]

三、双钢琴演奏期间声部演奏的重要性

声部演奏期间，双钢琴演奏的重要性尤为关键。和钢琴独奏相比，双钢琴演奏形式和乐曲内容均比较复杂，具备较高的演奏难度，同时在演奏过程中，需要保证两个声部处于交叉状态，这就要求演奏者在演奏过程中要时刻保证两个声部的呼应，做到声部的有效融合。如果演奏者不能准确掌握音乐表达方法和状态，就很难发挥双钢琴演奏的优势特征。换言之，虽然两位演奏者演奏的是同一个音乐作品，但是声部特点往往不尽相同，因此，演奏者要有效进行声部的自然过渡，在合理衔接声部的基础上，完成声部交替和转变，只有这样才能更准确地表达音乐作品的艺术内涵和内容特点。所以在声部演奏过程中，不仅要注重对整体音色的把控，还要注重对钢琴力度的把控。

（一）音色的把控

双钢琴演奏期间，声部把控的重点就是对钢琴音色的把控，钢琴演奏者要想在演奏期间准确表达音乐内涵，就要精准利用作品旋律进行音色调控，在音调变化和和声排列过程中，表达特有的乐曲魅力。但需要注意的是，对音乐元素和声部把控存在较大难度，需要演奏者具备良好的音乐理解和认知能力，只有这样，才能在細腻的情感表达过程中融入音乐情感，在作品中表达张力，从而完成双钢琴演奏。[6]

（二）力度的把控

除了要对双钢琴演奏中声部音色进行把控外，还要加强对演奏力度的把控。在作品演奏中，由于两个声部的特点不同，所以为达到最佳演出效果，还要加强对力度的把控，从而加强对音乐思想的正确传达，在提升音乐质感的基础上，提升对观众的吸引力。此外，在两个声部独立演奏期间，演奏者还要对自己的旋律进行准确掌控，避免受到另一方的影响，在有效完成双钢琴演奏互动的基础上，做到对音乐作品的准确表达，传递出更完美的音乐视听感受。

四、双钢琴演奏期间乐句掌控的重要性

音乐作品中，乐句的把控也是双钢琴演奏中需要关注的重点问题。音乐乐句的把控，直接受到演奏者音乐素养的影响。所以我们应该认识到，在音乐作品演奏期间，独立的乐句无法有效表达乐曲情感和内容，这就更需要加强对乐句和乐句顺序的掌控，从而做到乐句的完美衔接。[7]只有达到以上要求，才能保证双钢琴演奏的协调有效性，最终为观众演奏出更完美的乐章。同时，在对乐句进行把控的过程中，确保两位演奏者在演奏期间的互相配合，能更好地帮助演奏者掌控乐句情感的起伏变化，在抽象的琴谱中，获取统一的演奏观点，在获取音乐平衡性的基础上，保证演奏的顺畅进行，并为广大观众传递出良好的音乐情感。

双钢琴演奏虽然没有对演奏者各项乐理知识提出严格标准和要求，但是在演奏前，两位演奏者都需要对音乐作品进行全方位研究，保证二者在演奏中能准确、统一地表达乐曲风格和特点。只有这样，才能保证演奏者在双钢琴演奏期间更好地控制声部音色、力度和乐句特点，从而在不断配合和训练期间，加强演奏双方的契合度。

五、双钢琴演奏期间乐曲结构的整体把控

在完成前期演奏细节处理后，演奏双方还需要在整体角度上，对钢琴作品进行控制。演奏双方对于演奏技巧、乐曲特点、风格和内涵等多方面内容的理解均存在差异性，所以，要保证演奏双方在演奏前，站在整体角度上，进行结构分析和掌控。

双钢琴演奏这种特殊表演形式，对演奏者提出了较高的技术要求和标准，因此，两者都需要具备极强的演奏能力，但正是因为二者具备较强的演奏能力，所以在两者配合、练习期间，很可能出现过分关注自我，忽视他人弹奏的情况。[8]因此，在条件允许的情况下，可以寻求他人帮助，在专业意见中进行针对性演奏调整，进一步提升对艺术指导的要求。而作为双钢琴演奏的艺术指导，不仅要对整体演奏效果进行聆听，还要对演奏双方的演奏气势进行分析，在有效分析的过程中，提出建设性指导意见。针对双钢琴演奏指导而言，不仅要掌握双钢琴演奏和其他音乐演奏形式的差异，还要将双钢琴演奏的重点放在合作领域的研究中，从而在提升合作有效性的基础上，进一步对双钢琴演奏效果进行优化，保证钢琴演奏艺术领域的全面和稳定发展。

六、结语

综上所述，作为一种比较流行的演奏手法，双钢琴演奏在群众范围内的喜爱程度呈现出逐年上升的趋势，所以对双钢琴演奏形式加以分析和探索十分必要。要想在双钢琴演奏期间呈现出更完美的作品，除了要提升个人钢琴素养和专业能力外，还要积极进行专业知识学习，在强化理论基础的同时，不断优化演奏技巧，在完美展示音乐魅力的过程中，为广大观众提供一场具备高艺术水平的视听盛宴，在满足现代社会群众审美需求和精神文明要求外，发挥音乐作品的艺术特征。

参考文献：

[1]倪晓云.钢琴演奏中双钢琴演奏的重要性[J].艺术研究，2018（04）：137-139.

[2]廖瑞洁.双钢琴演奏在鋼琴演奏中的重要性探讨[J].北方文学，2018（04）：106.

[3]涂蓓.双钢琴演奏与教学形式在艺术类高校钢琴教学中的重要性[J].戏剧之家，2017（23）：184.

[4]侯蕾.浅析双钢琴演奏在钢琴演奏中的重要性[J].北方音乐，2016，36（20）：212.

[5]田园.谈学习双钢琴演奏的重要性[J].音乐创作，2016（04）：175-177.

[6]李祯玉.探讨双钢琴演奏在钢琴演奏中的重要性[J].戏剧之家，2015（20）：88-89.

[7]杜静.论双钢琴演奏在钢琴演奏中的重要性[J].音乐大观，2014（07）：77.

[8]黄梅.呼吸在双钢琴演奏中的重要性——莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲K.448》第一乐章为例[J].北方音乐，2013（03）：27-28.

（作者简介：王倩倩，女，本科，定西市文化馆，馆员，研究方向：群众文化）

（责任编辑 葛星星）