秦 宏

〔上海对外经贸大学 国际商务外语学院，上海 201620〕

荒诞戏剧是西方戏剧史上绕不开的一个重大潮流。其兴起于20世纪50年代，在随后的10多年里大放异彩。这一在戏剧界掀起轩然大波的创举，被当时的文坛冠以种种名称，如转型剧、反戏剧、新戏剧、法国派、先锋派等等，不一而足。直到1961年，马丁·艾思林(Martin Esslin,1918-2002)的《荒诞戏剧》(Theatre of the Absurd)一书问世，学界对这一场戏剧变革的称谓才有了共识。爱尔兰作家贝克特是该流派的代表人物。如果没有贝克特，荒诞戏剧在世界文坛的表现不会浓墨重彩。1999年，英国皇家剧院曾组织800名剧作家、演员、导演和记者投票选出20世纪最重要的英语戏剧。最后揭晓的结果是贝克特的代表作《等待戈多》(Waiting for Godot，1952)。“没有任何一部戏，比这部极简主义的实验戏剧《等待戈多》，更能影响20世纪的欧美戏剧。它几乎在一段时间内终结了舞台上的现实主义，以及佳构剧的传统。”[1]103因此，剖析贝克特的艺术创新，有助于理解他为什么引领了一个时代的戏剧潮流，以及为什么对后世的创作产生深远的影响。

20世纪初期的欧洲戏剧，还是根植在传统现实主义的基础上。易卜生、萧伯纳、叶芝、奥凯西、辛格、高尔斯华绥、毛姆、考沃德等剧作家，针对道德和社会等问题创作了一部部严肃的悲剧或讽刺的戏剧。随着两次世界大战的爆发、资本主义工业化对人的异化、30年代的经济大危机等，人们对生活的感受从不知所措、悲观痛苦、发展到迷惘绝望。戏剧与生活联系紧密，它的面貌也发生了变革，剧坛上发出了新的声音。……