杜海阔

（安徽大学 哲学学院，合肥230000）

文创产品是在当前我国经济总量逐年增加，文化产业日益繁荣的背景下产生的，是人们对美好生活的新需求。而这种新的需求，在发展中面临着一些新的问题，特别是文创产品的精神属性，使我们不得不对其进行反思。在反思这一问题之前，有必要对前人的研究成果进行回顾。一方面，有些学者从文化产业整体出发，研究了文化产业与美学的关系，但缺乏对文创产品的具体分析。刘悦笛在中国美学的背景下对文化产业的发展进行了分析和展望。[1]王玉、陈亚民探讨了文化产业的美学属性，指出文化产品的产生、内容的表达以及传播的前提等都存在与美学相通的地方。[2]另一方面，从文创产品的属性方面进行分析，当前的文创产品以“技”为主，注重设计实践，但缺乏对其进行审美价值分析。如温为才从禅宗美学的角度对文创产品的设计与开发进行了研究。[3]基于以上研究现状，本文以叔本华美学为基础，结合具体的文创产品，对其审美方面的问题进行分析，希望弥补这一研究领域的欠缺。

一、美学与文化产业

1947年，法兰克福学派的代表人物霍克海默和阿多诺合著出版《启蒙辩证法》一书，对文化工业进行了强烈的抨击和批判。该学派认为，机械生产和大工业时代的来临，使得文化艺术作品的原创性下降，艺术价值降低，进而使人的个性逐渐丧失，甚至成为控制大众思想的意识形态工具。该学派的先驱之一本雅明对艺术生产进行了批判，其作品《机械复制时代的艺术作品》对电影这种艺术媒介与传统绘画、建筑等艺术进行了比较研究，认为以电影为代表的可以复制的艺术作品，造成艺术“光韵（Aura）”的消失。……