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约翰·汤纳·威廉姆斯是著名的钢琴家、指挥家、作曲家和电影配乐家，从20 世纪50 年代开始参与电影音乐工作，1971 年以《屋顶上的提琴手》首获奥斯卡奖。在此期间，他多次为多部电影进行电影配乐。1979 年担任美国波士顿流行乐团的指挥。1993 年为电影《辛德勒名单》配乐，进入名人堂，颁发荣誉奖，在此期间共获得49次奥斯卡奖提名。除了电影配乐以外，约翰·威廉姆斯还创作了许多其他类型的音乐作品，其中包括单簧管协奏曲、大提琴协奏曲、长笛和小提琴协奏曲、竖笛和大号协奏曲等多种体裁。但是，最让人印象深刻的是他为电影《辛德勒的名单》创作的配乐，即小提琴曲《希伯来的天堂》。这部配乐是他的一次经典且突破性的转型，约翰·威廉姆斯没有使用他个人擅长的大型交响乐，反而以小提琴独奏作为整个音乐的基调，使影片的配乐呈现一种感伤的怀旧色彩，体现了纪录片气质的风格。影片的主题旋律由小提琴、吉他、长笛和钢琴轮流演奏，渲染出不同的音乐情绪。尤其是犹太裔著名小提琴演奏家伊扎克·帕尔曼对影片主题与变奏的深情演绎，显得分外凄凉，让人肝肠寸断，与电影画面的呈现完美贴合。

一、电影《辛德勒的名单》简介

电影《辛德勒的名单》改编自澳大利亚小说家托马斯·肯尼利的同名小说，经长达10 年的筹备，终于在1993 年的春天由著名导演史蒂文·斯皮尔伯格执导进行拍摄。影片讲述了在二战时期犹太人被纳粹党疯屠杀的恐惧氛围中，德国人辛德勒不惜冒生命危险营救犹太人的真实故事。

辛德勒·奥斯卡，一个普通的商人，在没有任何资金来源的情况下来到了德国，并开始了他的发财梦想。但是，他做到了，他利用自己各方面组织能力和公关能力打通了各个环节，其中包括结交纳粹军官和精明能干的会计师斯泰恩。之后，辛德勒让斯泰恩去联系犹太人的那些富商，以生产物资跟他们作为交换，获得利润。在这样循环往复的运作下，他建立起了自己的工厂，并且利用市场上廉价的犹太籍劳动力进行军事用品的生产，挣到了一大笔钱。战争成就了辛德勒的事业，让他过上了上流人的生活。但是，他并没有因此变得唯利是图和麻木不仁，而是怀有一颗崇高的正义的心灵。随着纳粹党对犹太人进一步地疯狂屠杀，辛德勒对此越来越不满，他决定尽可能多地保护犹太人，使其免受奥斯威辛的死亡。于是，他跟斯泰恩一起制定了营救计划，支付了大量的钱贿赂纳粹官员以解救工厂的犹太人，并且将他们运往自己的家乡的一个工厂生产炮弹，帮助他们逃离火海。最后，战争结束之时，辛德勒向工人们告别，被救的犹太人为回报他的救命之恩，给辛德勒送了一个金戒指。他的义举永远被犹太人们铭记在心。

二、“The Main Theme”作品分析

（一）小提琴独奏旋律结构分析

这首小提琴独奏曲的曲式结构是一首带再现的三段曲式。调式调性是d 和声小调，节拍是3/4 和4/4，速度是慢板。下面就从呈示部、展开部、再现部分别展开陈述。

在呈示部（5-25）中，4 小节的引子之后，就以弱起小节A 音开始进入主旋律。主旋律的动机是一弓拉奏两个连续向下的五度跳进的八分音符和旋律音的级进下行，再重复最后2 个音并且级进上行到调式的属音A（见图1）。之后的旋律音进行方式都是按照动机的呈现方式加以呈现与展开。动机陈述完了之后就正式地进入了主题小提琴独奏旋律了。同样是两个八分音符属到主的跳进加上C 音级进下行到G 音，后面紧接着是C 属七和弦的和弦分解和降B 音到F 音的级进下行的旋律进行（见图2），来阐述一种悲伤、哀伤、缅怀的主题旋律，且符合犹太人被法西斯疯狂屠杀之后，对死去的犹太人的缅怀的情感。紧接着旋律在音程跳进的度数上有了一点点变化，从动机的纯5 度跳进扩展到大6度的八分音符向下的跳进，同时也是A 音到F 音的级进旋律下行和级进上行到调式的属音A 音，并且属音拉奏时值长、在强拍（见图3），情绪往后稍微推进。紧接着又重复了G 音到降B 音的大6 度跳进，再回到与动机相似的那个旋律下行音阶（见图4），情绪再一次扩张。呈示部的最后2 小节就是在前2 小节的基础上改变了2 个八分音符跳进的度数关系，从大6 度扩展到小7 度的跳进，其他的依然原样重复并且结束在主音D 上（见图5）。

到这里为止，呈示部的主题旋律陈述完毕。这是整个主题旋律的开端，再往后，主题旋律的陈述也是从弱起小节A音开始的。不过，这次主题旋律的完全重复是提高了一个8度的完全重复，最后也是结束在调式主音D 音上（见图6）。在小提琴最擅长抒情的音区上进行重复，大大地增加了音乐的感染力，极大地渲染了情绪。

图1

图2

图3

图4

图5

图6

图7

图8

图9

在展开部（26-33）中，旋律音区就回到了低音区，而旋律音和节奏形态以及旋律进行的方式也与呈示部呈现出很大的差别和对比。主题旋律的发展也和刚开始陈述的主题旋律有了差别，这主要体现在节奏形态变密和时值变短等方面。此外，连续的级进音阶上行和级进音阶下行（见图7）的搭配造成了音乐情绪的跌宕起伏。一直到进入再现部之前，展开部的音乐主题的发展都有很大的起伏，不仅和呈示部形成反差，而且主题发展具有逻辑性和统一性。到了再现部的前一个小节，作曲家用了rall 这个速度标记进行了2 次级进上行的音阶（见图8）。

在再现部（34-49）中，调式调性由d 和声小调转到了a 和声小调。主题旋律又提高了8 度进行了变化重复发展一直到结尾。其主要的动机材料和因素和呈示部的动机材料因素一样，最不同的是在结尾处。作曲家将这首曲子的结尾落在高音区，并用了a 和声小调的D 到T 的进行，并且旋律音是导音到主音的倾向以表示整首曲子的结束（见图9）。

（二）木管乐器组合及弦乐乐器组合

旋律中的木管乐器组当中的配器，运用了不同木管乐器的音色组合成混合音色为弦乐solo 做背景材料，如长笛、英国圆号、降B 调单簧管。它们用相同的节奏形态进入背景材料以及作为一些和声性的背景支撑与长音支撑。此外，竖琴和单簧管以相同的节奏形态为弦乐组中的小提琴solo做背景材料及和声层。因此，木管乐器组的作用就是为主奏乐器弦乐作铺垫与描绘。

弦乐乐器组当中的弦乐器，皆为小提琴且以四个十六分音符进入，为小提琴solo 做铺垫，而大提琴与中提琴则以震音的演奏技巧拉奏。长笛与主旋律交映、低音提琴拨奏和拉奏相结合的形式，一直持续到该乐曲结束。但是总的来说，其他乐器音色的组合都是为小提琴solo 做背景材料、前景材料和特定化音色的描述，从而充分体现小提琴solo 在该乐曲的重要地位，以便表达哀怨、凄凉、无奈的情感。

三、结语

弦乐器组最大的艺术特点就是有着统一的、优美的、最接近人声的音色，它被称作为管弦乐队的“灵魂”。演奏技巧众多的“它”可以满足任何风格、感情的需要。同时，艺术魅力、艺术风格的体现还需与电影画面完美结合，所以电影当中的主题曲是整个电影中的亮点。它完美呈现出犹太人在当时的处境中，被纳粹党迫害的悲惨、哀伤的感情。这也进一步表明，接近人声的乐器——“小提琴”通过其特定演奏技法可以适应各种电影画面表达情感的需要，所以弦乐器在音乐艺术中有着不可替代的作用。音乐艺术的魅力有着更深远的意义，需要我们进一步的探索。