谢艳明，范 咪

(中南财经政法大学 外国语学院，武汉 430073)

情感是诗歌的灵魂。诗歌之所以能有“惊天地，泣鬼神”的艺术魅力，就是因为其中饱含浓重的感情色彩。尽管中国诗学的开山纲领是“诗言志”，但它并没有将中国的诗词引向纯粹的理性说教，而是侧重于情感的书写。《毛诗序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”[1]63中国的诗词是“情动于中而形于言”的结果，“情”是其中重要的元素。魏晋文论家陆机在《文赋》提出“诗缘情而绮靡”[1]171的观点。钟嵘的《诗品》开篇就强调“情”：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，行诸舞咏……动天地，感鬼神，莫近于诗。”[2]15在中国诗词中，“志”是情感的仪式化和仪式表达，“诗言志”论也是关于情感问题的理论[3]。“诗歌由于用语言来建立情感的秩序和情境，就有了某种固定情感的力量——能再现诗人依附在感性事物和清晰观念上的情感。感情不仅作为一种动力，存在于诗的孕育和创造过程，它还是诗的直接表现对象。”[4]中国古代是没有写诗这个职业的，诗人们写诗也并不是为了谋生。他们为什么要写诗呢？很多时候诗人们有感于情，有结于心，以至于不得不抒发出来。清代学者况周颐在《蕙风词话》中说：“吾听风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外，有万不得已者在。此万不得已者，即词心也。”[5]10况周颐的“万不得已者”就是华兹华斯所说的“强烈情感的自然流露(the spontaneous overflow of powerful feelings)”[6]。