李丹

摘要：“秦派二胡”是以陕西为中心的具有当地特色的一类器乐流派，相较于南方作品的婉转，北方音乐奔放热烈，秦派作品的创作与演奏在此基础上极具地方风格特色，如迷糊调、碗碗腔这类戏曲声腔的体现，以及下行回转滑音、揉弦等特有的一些声腔演奏法较为独特。音乐作为文化的载体，承载历史，这一器乐流派深刻蕴含着西部音乐美学思想，要想传承好，演奏法要准确清晰，演奏风格才能贴合地方特色。若想有所创新，必然要从理论、演奏、创作、教育等四个方面出发，才能谱写新篇章。

关键词：秦派二胡  传承与创新  风格演奏

中图分类号：J605  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）24-0035-04

一、秦派二胡的起源及发展

秦腔是中国戏曲音乐的鼻祖，是中国最古老的剧种之一，秦派二胡音乐便是秦腔音乐的衍生形式，它流传了近半个世纪，留下了很多经典作品，时代的魅力和时代魅力下的音乐成果是具有价值性和研究性的，并且非常值得人们去学习和传承。陈彦先生在《主角》中讲到过，成为舞台主角者，无非三种人，一是确有盖世艺术天分，锥处囊中，锋利无比，其锐自出者。二是能吃得人下苦，练就惊天艺，方为人上人者。三是寻情钻眼，拐弯抹角，而登高一呼，偶露峥嵘者，从这些文字中可以感受到秦派艺术的深刻。这一行门道极多，生旦净末丑、道情、碗碗腔、眉户、吹火、耍麻鞭、变脸等一系列的秦派艺术内容，造就了秦腔极具魅力的音乐特色。在秦派二胡中，腔体艺术、戏曲元素，以及浓郁的乡土气息给人一种特别的亲切感，这也是秦派二胡最具特色的地方。音乐是历史的载体，民族音乐文化更是非常具有研究价值。通过追溯秦派音乐的历史渊源和发展现状，并透过秦派二胡音乐发展受传播限制的现象分析如何传承秦派二胡，并在传承的同时要有怎样的创新点，通过对《秦风》《秦腔主题随想曲》《兰花花叙事曲》的音乐分析，着重描述秦派二胡音乐作品的风格特点以及地方民族音乐的魅力。

秦腔形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，广播于清，几经演变，蔚为大观，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖。陕西当地作为华夏中心，有着得天独厚的地理条件，所谓“秦中自有帝王州”，历经了多少朝代的更变，音乐作为文化的载体，自然承载历史，向新社会前进。那么在二胡音乐界，秦派音乐作为重要分支，有着相当明显的地域音乐风格，极其具有特色与魅力，在秦派二胡音乐中，鲁日融先生发挥了不可或缺的重要作用。

“秦派二胡”自创立至今已历经了近半个世纪，几代人的呕心沥血和辛勤耕耘才成就了今天這一独具陕西当地风韵的创作表演流派。而在众多“秦派二胡”艺术家之中.鲁日融先生可称得上是这一流派的开拓者和领路人。他将浓郁的陕西当地音乐文化融入到了现代二胡音乐创作中来，一系列作品的问世为“秦派二胡”音乐风格的形成和确定奠定了坚实的基础。

当下人们更乐于接受西洋乐，如交响乐、音乐剧、舞台剧这类的音乐形式，民族的东西愈加不受人们重视，甚至在二胡这种颇具有民族特色的乐器上，这些传统曲目也越来越少，虽说民族在发展，民族文化也应该和世界，和国际接轨，但是也应该在继承的基础上发展和创新，而不是一味地追求西方的技巧。现如今越来越多的新作品涌现，但都偏向于技巧性，主流人群除了职业从事这方面工作的演职人员和学生，以及前面所提到的老一辈人，很少有人去关注民族的音乐。新媒体的涌现，带动了很多新音乐形式的出现，流行音乐最受大众欢迎，嘻哈类、合唱类、选秀类等等各种新娱乐形式冲击着传统音乐，关注这些的人愈来愈少。

二、秦派二胡的风格与演奏

秦派二胡音乐是二胡音乐界比较重要的音乐流派分支，它的音乐风格以及地域特色尤为明显，秦派音乐里门道极多，生旦净末丑、道情、碗碗腔、眉户、吹火、耍麻鞭、变脸等一系列的秦派艺术内容，造就了秦腔极具魅力的音乐特色。从演奏角度分析，秦派二胡音乐的特点在于它的指法、手法、弓法，从作曲角度分析，秦派二胡音乐的特点在于清角、变宫、变徵的音的运用，下面从这两个角度系统分析秦派二胡音乐的特色。

从作曲角度来讲，秦派二胡音乐里面清角变宫常常是主音，一段旋律中，4和7的应用通常在重拍以及附点节奏和过渡音上面，秦腔音乐中有欢音与苦音之分，区别在于4和7的音高与它在旋律中的主要位置，苦音宫调式4的音偏高，7为b7，形成一种悲苦的情境。欢音宫调式4的音高要准，7还是为b7，通常出现在小快板节奏中，形成一种轻快、潇洒流畅的情境。

《秦风》以一种风趣幽默行板的速度演绎出来的一段极赋有秦派特色的旋律，风生于秦，行水上，如果说秦派音乐的魅力在于它的地方风格特色，这一曲目堪称秦派二胡的代表，将风生于秦的意境和感觉演绎的淋漓尽致。b7、4的纯五度应用，以及b7相邻的小三度小二度的应用，还有秦派二胡特有的揉弦综合在这首作品里面，形成了秦派二胡独有的风格。《秦风》综合了苦音欢音的应用，应用欢音，小三度小二度的应用赋予旋律暗淡的色彩，与欢音的明亮和谐形成对比，时而豪爽，时而奔放，时而质朴，时而强悍，把陕西淳朴的民俗风情展现给听众。

从演奏角度来讲，秦派二胡音乐的指法以及揉弦较为特殊，作品吸收了秦腔、迷糊、碗碗腔等戏曲音乐，并糅合了搂弦、异指同音、回转滑音，垫指滑音等。例如苦音调中的4揉弦通常不用换把，一指上滑，形成极不稳定的音色，是秦派二胡特有的技巧，7的演奏方法通常使用垫指，揉弦音大部分在宫音，这类揉弦就是借鉴碗碗腔。揉弦又分为滑揉、压揉、滚揉等揉弦方法，秦派二胡中的揉弦在苦音中多为压揉和滑揉，压揉带给听众悲痛欲绝之感，滑揉似哭腔，模仿人悲痛到极致，哭到哽咽的声音。

《秦腔主题随想曲》是综合了西北秦腔与戏曲风格的作品，这首作品是根据板胡中《秦腔牌子去》改编而成。这一段是为慢板主题部分，演奏中和《秦风》中的演奏手法大径相同，区别在于这部作品是演奏西北地方风格的作品，展现的是西北人民慷慨激昂、豪放苍凉的地域民风，但在豪放粗犷的同时又不失细腻，比如作品中有两句谱面相同，运用纯四度展现出豪爽质朴的民风，但在演奏时，第一二句需形成鲜明的对比，一句尽显豪迈，演奏时注意音色饱满，二句演奏需与第一句做出区别，二句综合应用了下行回转滑音，用二指向下回转滑音，大有轻揉慢捻的基调，给人以及其细腻的感觉，两句形成极大的鲜明对比，给予听众较为特别的听觉感受，把西北民族风格和地域风情特色展现的淋漓尽致。作品当中两句谱面相同，区别之处在于第一句为细腻演奏，第二句为高亢激昂。由于最开始的秦腔是靠吼，较早时期没有好的设备，主要市场是在农村或早时期的剧场，通常是在场地搭台子，有限的条件下演员上台只能用吼，所以产生了秦腔里特有的唱腔、吼腔。大滑音在秦腔里的运用就是借鉴西北秦腔的吼腔，一般为纯四纯五还有大七度，大滑音直冲云霄的效果赋予秦派二胡音乐灵魂。例如25至27小节，弱下来的细腻紧接高音5，直冲云霄的音响效果，两句比较明显的对比，在这首作品中很多，跌宕起伏的旋律给这首作品的情绪渲染到了极致。

秦派二胡的演奏与其他风格音乐的区别在于秦派二胡音乐风格明顯，原因是它激情高亢，技巧含有大量的戏曲元素，地方风格特色明显，豪迈奔放的同时又不失细腻婉转，并且含有秦派二胡音乐特有的声腔音乐艺术，例如哭腔、苦音欢音等。秦派二胡是二胡音乐里比较重要的流派分支，原因在于技巧比较特殊，揉弦方法的多样化、滑音的技巧性，以及强弱的情感渲染，都是包含在秦腔声腔艺术里，是模仿秦腔唱法的一种二胡流派，所以秦派二胡音乐风格特色明显，区别于其他的音乐风格。

三、秦派二胡的传承与创新

陕北民歌《兰花花》是一个比较经典的当地民歌小调，后由著名作曲家指挥家关铭先生引用创作成二胡曲，并成为经典的富有地方特色的二胡曲目《兰花花叙事曲》，秦派二胡中旋律行进一般是上行跳进，下行级进，上行四度五度跳进，下行五度跳进一般较多，这种旋律手法写作技法和陕西当地方言有关，陕西方言后鼻音较重，音尾下滑，或者上行345度，以这种语言形式转变的旋律特点就构成了陕西当地特有的民歌小调。作品讲述了两个年轻人在年代背景下的爱情故事，故事虽有爱情的美好但结局悲惨。

从创作手法方面分析，《兰花花叙事曲》这部作品采用了西方的奏鸣曲式，作品由引子，呈示部，展开部，再现部，和尾声组成。曲目中大量应用了秦派音乐中的碗碗腔，分为六部分，为听众呈现了一个美丽、善良、天真淳朴的农村姑娘的形象塑造。整部作品在秦派二胡中来说是属于比较经典的陕北风格性作品，这部作品在传承了传统民族音乐的同时，将西方奏鸣曲式特点融入进来，很好的将西方音乐特点和中国民族音乐非常巧妙地糅合在一起，将传统音乐很巧妙地创新了。

从演奏方面分析，兰花花作为陕北民间小调，风格特色比较明显，大滑音，碗碗腔，以及比较有特色的模拟声腔，比如人声的哭腔，在抬进周家一段中，有先上行四度再下行五度，例如251，5为快速打音，模拟人声哭到哽咽、抽泣的声腔。引子是主题的片段呈现，体现回忆的情绪要从力度着手，力度的大小即强弱，对情绪的渲染很有影响，在演奏过程中就需注意弓子的力度，弓段不能过大，泛音要清晰，音准精确等，第二段主题部分，因为用到碗碗腔，滑音的运用不可避免，且滑大滑小都有一定情感支配。主题旋律第一个2的滑音要大，用主题旋律开门见山，因为是赞美性的，如果滑音过小会略显僵硬，第二的2的滑音就要相较第一个小，同音不同地处理手法是作品韵味之所在。大多作品中相同的音或相同的小节，处理手法通常都要有明显对比。“噩耗传来”与“抬进周家”这两部分中因为要体现人物的悲痛，气息是比较重要的一个表现手法，在音乐中，气息的恰当表现恰恰是最能与听众产生情感共鸣的。在这首作品当中，处理手法的细腻程度决定了作品情感呈现的完整程度。

秦派二胡作品当中这些细小的处理方法很多，例如长弓中的揉弦具体在哪一个音或者在节拍里的哪一时值开始揉弦，滑音是回转滑音、上滑音还是下滑音，先强后弱还是先弱后强，气息的停顿如何把握等等，这些在秦派二胡作品当中是非常值得研究的内容。

秦派二胡的传承在于演奏时贴合其地方风格特点，要和其他音乐有本质的区别，秦派二胡音乐风格在于其戏曲元素的技巧，以及声腔艺术，要做到精准技巧，把握好秦腔音乐的特点，理解秦派音乐的地域风格，并且能在精准把握声腔和戏曲元素技巧的同时，做到声情并茂，技巧要支撑起作品的情感，曲目才能算完整。创新在于演奏是要加入自己的构思与情感，秦派音乐自由奔放，不受单一情感限制，例如兰花花曲目中的第一段主题呈现，可以不单单是赞美，也可以铺垫人物的悲惨结局，《秦风》的演奏风格相对比较自由，它向听众表达风生于秦，行水上的一种自由洒脱的情感，演奏时在贴近地方风格的同时可以加入个人的二度创作，可以是技巧创新，可以是情感创新。创新的原则是在贴合原有的风格基础上加入个人的想法，保护音乐特色的同时给人以耳目一新的感受。在演奏原有作品基础上，进行新的音乐形式的融合，或者在原有作品的基础上加入自己的想法进行二度创作，都是秦派二胡的传承和创新，我们能做到的就是保留原有的音乐风格，在此基础上，加入自己的想法，或者加入当地的风格特色，进行适度的二度创作，能做到保持原有风格并加入自己的感觉情绪以及想法，这就是最好的传承和创新。例如兰花花，将中国民间小调和西方曲式结合，并加入故事情节，使其成为一个完整的曲目作品，并能让这个故事以及小调恒久的流传下去，就是很好的创新和传承。那么在演奏这首作品的同时，使用技巧来充沛情感的细腻，在不失原有风格的基础上进行自己的二度创作，就是所谓的传承以及创新。

秦派二胡由中国最古老的剧种流传而来，含有大量的戏曲元素、腔体等艺术。它深沉浓郁，具有流传价值。好的音乐文化值得人们去研究，去挖掘，值得每一代人学习，传承和创新是每一代人的必修课。

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