谭唱彤

摘要：目前市场上的艺术品种类繁多，部分艺术品工艺精湛，但由于其精品数量有限，使用性能不强，难以突破其观赏饰品类属性功能的局限性。另一方面，现代设计工业产品越来越讲究美观化 ，是区别于近代设计的一项特征，近代设计主要以使用性能为主，对美观化需求处于仆从的状态，现代设计人员构成主要以非美术类理科人员为主，具体表现在中国及一些东方教育体制比较浓厚的国家。在我国，随着社会经济的不断发展，设计产业也相应地快速发展了起来，其主要表现在不断发展扩大的设计队伍、快速形成发展的设计教育、逐渐更新的设计观念以及不断提升的艺术水准等方面。但当前我国现代艺术设计中仍然存在一些不足之处。从我国目前艺术发展的状况分析来看，由于艺术市场经济发展的商业化以及人们对自身利益的过分重视，导致中国艺术产生了许多的平庸之作，其主要现象就是对国外最为普遍流行的艺术作品进行盲目地抄袭以及复刻，从而创造和设计出没有新意、普通常见的艺术作品，这对于我国当代艺术设计的研究和发展而言并没有任何实质的意义。为了获得一时美学和艺术效果，多数艺术设计者在形式以及手法等各个方面太过关注视觉刺激，并且盲目地借助于国际风格的潮流，在自己进行艺术设计时反而完全忽略了民族个性和民族特色。当前也就是由工业化逐步向信息化过渡到重大经济发展的重大时期，从长远角度看来，现代美术艺术的设计理念应该充分培养具备个性特点，如此才可以在竞争越来越激烈的美术设计市场中保持稳固的地位。另外，作为美学和艺术设计的内在生命力和发展驱动，设计者自身的想象力和创新精神就显得特别重要， 而且设计者本身对于艺术资源的认识和理解和消化能力直接影响到他们所创造出来的作品。全球艺术一体化已经实现了世界各国和地方人才资源的整合和共享，而作为一名现代艺术设计师，必须将中华民族传统的文化和现代艺术资源等多种手段进行有效地融入和整合，并根据各个国家以及不同地区的实际情况，将某些艺术设计要求的元素与中华民族的审美和科学技术等多种手段进行融入和整合，从而建立起一个具有自己独特性的艺术设计理念和体系，这也正是当前现代艺术设计发展。

关键词：艺术设计;工业化;科技创新;实用新型艺术

设计本身就是艺术发展的基础和根源，是艺术之母，随着现代社会文明的进步和发展，物质文化与精神文化脱离，艺术与设计也开始各自独立地发展，形成了一个新的阶段与层次。在十九世纪科技发展运动下的现代工业文明中，根植于前一个工业阶段的旧生产方式已经结束，设计也开始向现代化科学技术相互地结合。如何才能使艺术类型作品与现代科学技术相互融合，从而使艺术进一步得到升华，跟上时代发展步伐实现更多价值，是未来实用新型艺术的一个重要发展目标。

美术教育类专业出身的艺术家们通常不具备合理物理结构的工业技术产品的制造和设计能力，造成一些工业化和数字化产品虽然具备有实用性功能，但是在设计外观与内部构造方面却十分机械。一些经过美化的产品也是仅取决于一部分对于美术设计等艺术学科感兴趣的传统工程技术人员的灵感，从事艺术类的美术大师们并不能对现有的工业及数字化产品的设计产生深远和变革性的影响。“艺术源于生活，并高于生活。”个人认为普通老百姓认可并觉得具有产生美感的东西才属于真正的艺术。现当代科技和美术发展的趋势逐步向统一集合的方向大跨步前进。例如：现当下国内的消费群体，逐渐趋向年轻化。其中这类年轻化的消费群体选购物品则倾向于美观化、特有化、独占化等迹象靠拢，这些年轻群体所趋向的几类方向，决定了未来市场及社会发展方向的重要指标。而作为这几项内容的服务类种——美术与工程设计首当其冲。美术与工程设计师的工作就好比带着脚镣跳舞，脚镣是指达成既定目的的外部约束条件，可能来自于甲方，也可能来自于当前技术的局限性、发展的未知性等，跳舞自然就代表尽量让我们的工作成品承载一定的美学价值，或者更直白讲就是好看—符合大众审美、好用—方便人们日常生活使用，当然如果是性价比高的东西就更加完美。

科技创新创业是现当代中国及未来10-25年内中国重要发展和推动方向，作为美术类学科如何找到创新发展的亮点，成为美术学科类人员的重要难题。传统美术类主要以基本功为主，设计及发展为辅的方式缓慢前进。例如我国传统国画，是中国古代设计艺术的开始，从圆明园的设计图来看，其设计的基本功、画功和中国古代经典的艺术作品如出一辙，虽有天宫之妙，西方之亮，但依然缺乏对未来事物开拓创新的精妙之笔。西方的传统艺术更加注重写实为主的风格，由于文艺复兴的兴起才改变了原有的思想，打破了旧禁锢的制度，突出了个人主义的思潮，从而使它的设计理念发出了个人主义行为浓厚的自由主义气息。但依然对工业革命的发生及爆发仅产生了微妙的推动作用。直到上个世纪70年代初，人们逐步唤醒艺术品与工艺品是可以调和的新兴产品，触发了一项新的工作职位的诞生——工业设计师。但人们还没有意识到由于时代的改变，美术这个古老而神往的专业自始至終被埋没到了最后的爆发点，这点从我国的教育体制上尤为突出，凡考艺术类的学生，文化课是放在最末尾进行考核的。个人认为，艺术类学生不应只是从事单一艺术专业方向，他们应是复合型高素质人才。

目前社会上，大部分现代艺术家或工艺师们都是属于小作坊高密度、精细化制作的集群地制造完成此类工艺性产品，这些手工精细化制作并偏向于观赏类的装饰艺术品，由于产量低、艺术造价成本高等原因造成价格比较昂贵。普通民众虽然在现代社会中对此类艺术品有一定认识和了解，但仍然未能深层次对这些艺术品有个全面了解和认识，加上价格相对高，因此到最后购买的只有少数经济条件较好，并喜欢热衷于收藏的人购买。例如贝雕手工艺品，就算这件艺术作品工艺精湛，巧夺天工，栩栩如生，是一件非常难得的佳品。但对于普通民众而言，这个装饰品可有可无，因此普通民众认为价值不高，他们更愿意去到指定地点欣赏观看此类艺术品，但由于使用价值有限，购买欲望并不强烈。个人认为，若要改变这些现象，寻求更大的消费群体，就需把艺术类与工业化的产品相融合。比如我们把这些精湛又具有特色的贝雕艺术融入生活所需工业化产品牙刷的设计中，民众会认为这是生活所需品，即使它的价格比一般牙刷价格昂贵，但由于这款牙刷样式新颖独特，具一定美感可给自己生活带来一定精神享受，由此愿意购买尝试，这件艺术与工业化融合的艺术商品的销售量就会有所提升。但也有部分传统的艺术家提出不一样的观点，他们认为纯手工高精度方式制作出的艺术作品独一无二造就了艺术品的高价值，进入工业化后由于大批量化生产造成艺术品本身价值下跌的观点。可本人并不完全认同传统艺术家们的此类观点，个人认为也正由于传统艺术思想没有紧跟现代科技工业化的步伐，就造成工艺品市场销售渠道狭隘。虽然从价格和价值本身来看，单个艺术品的价格升高了，但未必等于整体的艺术价值和价格上面的升高，例如：梵高的艺术品能在市场拍卖价格达到上亿美元，按其一生留下的画作数量对于大工业化生产量来说是非常少的，如果我们将梵高画作图通过重新设计组合与工业化产品手办礼盒、丝巾等产品相结合进行卖出，其销量和产值可达上百亿美元，就算手办礼盒或丝巾的单个价格只有几百元一件，但是单面对于大量产量和大量消费者购买和使用后，它所产生的价格和价值将会远远大于单个艺术品高达上亿的价格和价值，也就是说把艺术本身的市场价格下降了，把它的广泛性和生产性提高了，它的艺术价值和通用性往往比原有的更加高，这才是真正艺术品走向工业化和创新化的一个重要标志。因而，艺术设计和工业科技是可以相互贯通融合的。而且国际上也有艺术设计与科技工业化结合的例子。例如：德国设计协会创立的红点设计大奖，也是国际公认的全球工业设计顶级奖项之一，这个国际层面上的“红点”大赛，就是采用了艺术与科技工业结合的形式进行的。又例如：全国首家常年演出的，户外裸眼3D影像艺术，大型虚拟实景装置秀《金塔传奇》。通过最新技术合成演绎，讲述了南昌绳金宝塔的传奇故事，影片现场位于江西省南昌市绳金塔。讲中国的传说以光影的方式展现在观众面前，如此浩大的视觉体验，以及切身的传统记忆，所带来的震撼之感是国外的作品不可取代的。这些例子都说明了艺术设计和工业科技是可以很好的相互贯通融合的，这些融合比以往的传统艺术品所呈现出的价值更高，也比原有的作品通用性更高，所以作为21新世纪的我们应该多接受新事物所带来的变化和改革。

总结：

科学技术和艺术就像是有血缘关系的兄弟姐妹一样，他们不可分离，他们互相影响，在相应的条件下可以相互转化。在物质文明高度发展的今天，科学技术的快速发展使人们过上了更舒适更便利的生活，世界唯一的不变就是时刻在变化着，而这些由科学技术的快速发展而引起的人们的行为，观念方面的改变，也对传统意义上的艺术（音乐，诗歌，绘画，雕塑，建筑）造成了巨大的影响，新型的科学技术使得如今的艺术家们能够用较快的速度完成一些前辈们无法完成、甚至是无法想象的新型艺术品，而这些艺术品逐渐脱离了传统艺术设计审美标准的束缚，世界变化，我们人类的审美、创造力、想象力都越来越现代化、创新化，生活在新时代的我们，要利用好当下的一切有助于我们的条件，创作出更完美的艺术设计作品，那将会是人类在艺术领域创造出的新模块，让我们一起期待那一天的到来吧。

参考文献：

[1]盛静.论现代科技时代新媒体艺术设计的审美要求[J].轻合金加工技术，2020，48（05）：72.

[2]吴静兰.现代科技在环境艺术设计中的的应用研究[J].轻合金加工技术，2020，48（03）：73.

[3]郭嘉.新媒体艺术在环境艺术设计中的应用[J].作家天地，2020（01）：159+161.

[4]马茈萱.基于传统文化传承视角探析艺术设计的创新[J].现代经济信息，2019（24）：400.

[5]冯燕.中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用分析[J].艺术品鉴，2019（32）：239-240.

[6]郁燕飞.浅谈地域文化在环境艺术设计中的传承与创新[J].美术教育研究，2019（11）：66-67.