福建省闽西职业技术学院 许育宁

声乐是音乐和语言艺术的结合体，是通过人们的声音去传达信息、表达情感，是人类情感、思想最直接的表达方式。

一、情感培养在声乐教学中的作用

（一）增强声乐表现力

声乐的表现能力主要表现在声乐表演中能将音乐中所表达的细腻或激昂情感准确传递给观众，但同时又能够具有自身独有的特点和魅力。这就要求演唱者对作品有高度的掌握能力以及对作品的再创造能力，融入情感之后这一切就变得游刃有余。每个人都有不同的情感经历，其感受度也各有不同，在听到一首作品时自然就会有很多不同的感悟和体会，那么将这种情感融入声乐演唱时，就会展现出不同的音乐表现力和张力。

（二）利于准确把握

在中国这样一个多民族的国家之中，有着多样的民族、文化、风情，同样的音乐也会各有各的风格。民族情感的掌握对于声乐表演也是十分重要的，由于受到地域、风俗习惯、民族信念等不同因素影响，民族音乐的音调音色都具有明显的民族特色。因此，只有充分掌握民族情感、准确体会地域情愫才能够完美地演绎声乐作品。

（三）准确表达作品

声乐的表现主体既是音乐也是表演者，因为每一个人的审美情趣都是不同的，因此不论是演唱者还是欣赏作品的观众，其心理审美都是存在差异的。这种差异受到历史的演变、社会的变迁以及时代对不同声乐的解读等的影响，而不论在什么时代，情感一直都是声乐审美的根本基调，因此只有从情感出发对声乐作品进行感悟演唱以及欣赏，才能够不断提升对于声乐的审美高度，体会不同声乐作品的审美情趣。

二、声乐教学中情感培养的策略

（一）从生活中汲取营养

艺术源于生活而往往又高于生活，但都是以生活情感为基础的，声乐艺术也是如此。声乐艺术源于社会生活并经过千百次的修改打磨，又不断在从生活中获取新的灵感，最终才形成了大众喜闻乐见的声乐作品。一旦脱离生活，声乐艺术就如同无源之水无本之木，没有真实的社会情感，逐渐失去生机。

因此，教育工作者要向学生传授这一根本观念。如在日常授课中学习毛阿敏的《烛光里的妈妈》时，首先要在课堂上聆听这首歌曲，欣赏之后教师可以了解到学生听到这首歌的时候流露的情感，自己对妈妈的情感是否与此相同，然后课后要求学生回家后与自己的妈妈深度谈心，并细致地观察自己的母亲，慢慢体会自己的情感。次日回到课堂上再次聆听《烛光里的妈妈》，就会发现经过生活的再次体验，欣赏音乐的情感也在不断变化，并逐渐升华。

（二）理解声乐作品的思想内涵

任何一个艺术作品都有其深刻的内涵，任何一个音乐作家创作音乐也都会有自己的目的、意图以及想要传达的思想。日常生活中人们是通过视觉、听觉等多重感官感知个人所表达的思想感情，但声乐仅仅靠声音的传递将音乐的情感和深度思想传达给听众，要达到这样的表演境界就需要演唱者自身先将作品的思想深度理解，经过反复揣摩，表现作品的真谛和内涵。

（三）不断提升歌唱者的艺术修养

艺术修养是在艺术的实践中逐渐形成并培养起来的，一个艺术家艺术修养造诣的深浅，很大程度上影响着声乐作品的等级层次和观众对于音乐艺术的理解层次。由于艺术的表现描绘对象具有多样性，艺术修养也具有多样性。因此，声乐教育要倾向于学生艺术造诣、艺术修养的培养和提升。但由于修养造诣并不是一朝一夕就能够培养的，这需要长期的积累和深层的感悟，因此教师应该重视学生的能力教育和核心素养的教育，着眼于学生的长远发展制订教育培养计划，真正实现人才的有深度有广度有高度的培养。

（四）加强实践能力和演唱表达能力

一段成功的声乐表演不仅仅是声乐技巧的展示，也是对情感的把握，是声乐与器乐之间的完美配合。这样出色的演出并不是机械的演唱所能够达到的，因此教师要传授学生的是能够准确运用演唱技巧、情感技巧以及努力实现与器乐之间的高度配合。只有通过实践不断去强化技巧、不断深化感情，努力把握节奏并进行彼此之间的磨合，才能够取得声乐表演的成功。

例如，为了减少学生上台表演的紧张感，教师在教学过程中就可以让学生站上讲台进行声乐表演练习。可以边演边唱，进行小型的《茶花女》歌剧表演，在实践的过程中逐渐熟练技巧，不断与伙伴之间培养默契度，并投入情感进行戏剧性表演。如果同学们对于国外的歌剧不了解，可以表演国内的《红楼梦》中的《葬花吟》等经典桥段。不断实践有利于实现演唱技巧和情感技巧的熟练应用，并消除紧张情绪，充分展现作品的深度艺术，以最好的状态登上表演舞台，真正使基础教学和感情技巧教学融为一体。

三、声乐教学情感培养应遵循的原则

声乐是情感表达最直接的语言艺术，因此在整个声乐教学中既要注重声乐情感深度内涵的表达，同时也要注重表演者对于作品的自我解读，表演过程是作品作者和表演者之间产生共鸣的过程。因此在进行声乐教学时，教师应该注重对学生表演技能技巧的提高，充分把握不同地区民族之间的演唱特性，正确处理在演唱过程中的感性和理性关系，努力丰富学生的心理情感，激发学生的想象力，打好情感表现的基础，加强学生的艺术修养和造诣。只有遵循这几个声乐教学的原则，激发和表达学生的声乐表演潜能，实现对学生能力的培养和素质培养，最终才会让学生的声乐学习卓有成效，并能够在表演上充分利用演唱技巧和情感技巧，最终打动观众，使音乐与情感之间产生共鸣。

四、结语

随着社会的不断发展以及物质文化和精神文化的提高，对声乐的多元化发展要求也越来越高。声乐教学不仅仅是音乐作品、唱功唱法、技能技巧的教学，同样是对学生对艺术的感知以及情感体会能力培养。因此，教育者要不断推进声乐教学的机制体制改革，渗透声乐情感教学，从根本上提高学生整体的声乐学习能力，推进我国音乐教育的长远发展。