摘要：人们在物质生活得到满足的今天，对精神追求也在不断提高，在满足人们的精神需求上，民族声乐是其中的最优选择。民族声乐中语言富有深刻的藝术内涵，演唱过程中，会随着演唱者理解的不同，展现的情感也各不相同，进而在与欣赏者的沟通中，呈现不同效果。本文就将对民族声乐演唱中个性化的体现及情感表达加以分析说明，以供参考。

关键词：民族声乐演唱;个性体现;情感表达;

民族声乐中的艺术内涵是经过长时间发展积累而成的，包括不同时期人们的精神表现，是情感的重要载体。民族声乐演唱中，演唱者要充分了解创作者的创作背景、思想情感，感受声乐的艺术魅力，之后再按照自己的理解和表现方式展现出来，凸显自身个性化特征，让更多人体会声乐的艺术魅力。

1民族声乐演唱中个性体现和情感表达的重要性

1.1增强表演效果

民族声乐的民族性特征较强，表演中具有较强的感染效果，相比于其他普通的音乐表演活动，民族声乐表演带来的震撼效果及情感上的共鸣要更加明显。且民族声乐表演中，对情感及人文气息的表达有较高要求，以此加强情感共鸣，调动听众思维。另外，民族声乐在现在演唱中，充分借鉴现有经验和表现形式，从舞台风格开始，寻求创新和创造，凸显情感效果的同时，也增强民族声乐的艺术表现力，让人们感受到不一样的声乐魅力。注重个性化表现和情感表达的民族声乐，为作品注入新的生命力。

1.2刺激听众情感变化

艺术创作不是停滞不前的，会随着社会的前进不断融合创新，在不同时期内以不同的表现形式展现在众人眼前。民族声乐艺术的表现形式也会随着社会发展而发生较大变革，其中最为明显的就是民族声乐表演舞台的变化，现代民族声乐表演中，舞台风格更加多元，同演唱者高度融合起来，为演唱中个性化的体现及情感表达提供辅助，以此激发听众的情感，引起听众共鸣，感受民族声乐的艺术魅力。

例如《在希望的田野上》表演中，演唱者将情感与舞台效果完美融合起来，观众在倾听音乐的同时，借助舞台变化产生不同的情感，感受农村生活的变化和农耕的美丽场景，密切情感上的交流互动，感受艺术魅力所在。

1.3提升演唱能力

高水平的经典声乐作品在传唱度上具有得天独厚的优势，同时也充分展现了创作者和演唱者自身的情感。演唱者在演绎作品的过程中能够真切地感受曲作者和词作者的情感与思想，以此更加准确地把控歌曲的旋律和歌词，选择恰当的演唱技巧，为听众传递歌曲中蕴含的情感，从而加强演唱者与听众的情感共鸣。情感是演唱者演唱技巧和演唱水平的重要评价指标。演唱者在全面了解和掌握歌曲背后的内涵、创作者的创作初衷和生活经验的基础上，能够以更加感性的方式演绎作品，凸显出作品的风格和特点，从而提升自身的演唱能力。

2民族声乐演唱中的情感表达

演唱民族声乐作品的过程中，需全面展现作品中蕴含的情感，这也是民族声乐与其他声乐形式最为明显的区别。民族声乐创作和演绎的过程，实际上也是情感表达和传递的过程。民族声乐演唱的情感表达中，需准确把握情感表达的原则，合理掌控情感表达的形式。

2.1情感表达的原则

我国民族声乐演唱艺术历史悠久，且该艺术形式在世界上也具有不可撼动的地位。所以演唱者要认真、仔细地学习和总结民族声乐演唱艺术，以彰显民族声乐演唱艺术的科学性与时代性。

首先，坚持科学性原则。在民族声乐演唱中，为更好地表达和传递思想，演唱者除要对民族声乐艺术保有热情外，还需采用恰当的声乐训练方式提升演唱技巧。为此，演唱者要加强咬字训练，并采取有效措施严格控制速度与力量的协调，更好地展现声乐作品中的情感。

其次，始终坚持民族性原则。民族声乐延长艺术中，应在科学性的基础上彰显民族性特征。我国民族声乐演唱艺术是中华民族独有的艺术形式，也是人民的艺术。所以在民族音乐演唱中，应当高度顺应人民的审美要求，若无法坚持民族性原则，则不能全面体现情感表达的深度，也无法与欣赏者之间产生情感共鸣。

再次，在民族音乐演唱艺术中，务必高度重视艺术性特征。艺术性在民族声乐演唱艺术情感表达中扮演极为关键的角色，艺术性要求演唱者在科学合理的方法下，释放和表达情感，从而向听众传递作品中的情感。另外，满足听众的审美要求，为听众奉献听觉盛宴。在情感表达中，科学性与艺术性务必做到高度统一，彼此之间密切联系，只有将二者有机结合，方可更好地传递歌曲之中的情感，听众也能够在演唱者的演绎之中领略歌曲独特的魅力。

最后，在民族音乐演唱艺术中，需要充分彰显时代性特征。现阶段，人民的思想意识随着时代的进步发生了较大的变化。艺术是时代的产物，这也展现了时代的特征。所以，在民族声乐演唱艺术情感表达过程中，时代性有着十分积极的作用。也就是说，在歌曲创作和演唱的过程中，均应展现时代发展的总体特征，并高度满足群众的审美需求，即便演唱传统曲目，也必须高度重视作品当中情感表达的时代性特征，以此体现出现代人的审美观念和审美特点。

2.2情感表达的形式

（1）创作者的情感表达

民族声乐来源于生活也应用于生活。创作者在作品创作中，会从不同的生活场景中提取可用元素与民族声乐元素融合起来，并尝试艺术上的提升，以此加强作品的表现效果。创作者在民族声乐作品诞生中起到非常重要的作用，对作品倾注了更多的情感，通过音符的不同变化，调动人们的情感变化，生成不同的场景，增强民族声乐的艺术魅力。民族声乐的创作不是一成不变的，会随着创作者思想情感的变化、看问题角度的不同而营造不同效果，带来不同的视听体验。如一些创作者会从讴歌自然的角度进行创作，感谢大自然的恩赐;一些创作者会从劳动人民的角度进行创作，体现劳动人民的智慧和淳朴之感，讴歌劳动人民伟大的创作能力。

（2）演唱者的情感传递

演唱者与创作者不同，创作者的情感是民族声乐延长的母体，演唱者的情感则是利用演唱技能完成作品自身情感的深刻诠释和展现，将作品中包含的内容完全展示在人们眼前。演唱者的情感传递要求做好作品的深入剖析和领悟，了解创作背景、掌握创作条件，感受作品想要表达的深层含义，这样才能在演唱中将作品的真实情感表述出来，感染听众，达到情感共鸣的效果。演唱者的情感表达需要做好度的把控，煽情过度会破坏作品真实性，情感表达不到位又很难唤起听众内心真实想法，不利于作品的展现。为此，演唱者自身能力必须过关，增强情感表达。

（3）表达方式

民族声乐演唱中，到位的情感表达才能让更多听众感受到民族声乐的艺术魅力，了解其价值所在。这就需要演唱者在民族声乐演唱中，掌握正确的情感表达方式，尊重现有原则，以适当的方式方法，增强民族声乐整体表现效果。首先，要求演唱者全面了解民族声乐作品的创作年代、背景、创作者的成长经历等信息，深入领悟作品的情感内涵，提高现场表现效果。其次，演唱者应具备扎实的基本功和演唱能力，丰富自身阅历，提高情感表达能力，在演唱中达到感同身受的效果。通过这种方式与艺术作品创作人之间建立起微妙的情感联系，只有这样才能真正将声乐艺术作品之中蘊含的情感全方位地表达出来。

3民族声乐在演唱中的个性表现

民族声乐在演唱中的个性表现直接关系到声乐表现的整体效果。为此，民族声乐演唱者应准确把握曲风、音调和吐字技巧，进而增强民族声乐的感染力和吸引力。

3.1曲风的掌握

民族声乐演唱要想达到个性化的凸显，首先要做的就是对歌曲的风格加以掌握，结合自身实际加以创新和调整，突显歌曲的个性化特征。例如在放牧歌演唱中，歌曲一般是以连续向上的炫法表现出来的，且一些歌词的末尾部分会使用衬词填充，如啊、呀等，以凸显藏民的自在感和辽阔之感，这也使得演唱的难度加大。如较为著名的《天路》、《青藏高原》、《珠穆朗玛》等民族声乐，都具有上述特点。在演唱的过程中，歌者咬字要尽可能接近上牙，咽部张力需尽量张大，并采用混合真声的音色，彰显出藏族牧歌粗犷的风格，更好的表达其个性。

3.2音调把控

音调不同展现的民族声乐作品的个性化特征也会存在明显差异。例如《北京颂歌》这部作品，作品的抒情韵味较重，但在表现形式上却偏向于奔放的效果，所以在演唱过程中，演唱者需要利用较强的音调变化，凸显奔放和抒情的效果，缓解两者间的矛盾。再比如，《红星照我去战斗》这部作品中，其个性特点表现为雄壮有力、豪迈;《龙舟竞渡》中，表现热情、有力的个性特征，演唱者在进行上述三首民族声乐的演唱时，应牢牢把握其中蕴含的音调，表现歌曲的个性，突出其情感。

3.3吐字技巧的掌握

吐字技巧的重要性早在明朝时期就已经被提出，在民族声乐演唱中，要想凸显个性化的表现效果，注重吐字技巧是非常必要的。这要求演唱者在日常训练中要将吐字练习作为其中的重要一项，在不同声调变化下保证吐字的清晰性，从而更好地展现作品中的个性化特征，让听众快速了解作品特点。另外，在吐字练习中，还需弄清楚不同字需要利用哪种语言表述出来，对应的声调在哪里，提升个性化表现效果。例如《赶牲灵》这部作品，在演唱中，就需要在了解歌曲风格的基础上，保证吐字的清晰性及声调的变化，以凸显陕北地区特色，展现作品个性化效果。

4结语

民族声乐演唱中，个性体现和情感表达是非常重要的环节，演唱者应加以重视，做好深入分析和研究工作，从而加强民族声乐作品的表演效果，凸显民族传统文化特征，让更多人感受到民族声乐的艺术魅力。

参考文献

[1]张乐.民族声乐演唱中的情感表达与个性体现分析[J].黄河之声，2019，000（005）

[2]王素珍.对民族声乐演唱中情感表达与个性体现的研究[J].风景名胜，2019（8）

作者简介：郑莲，女（1968.12—），山东沂南人，副高，研究方向：声乐演唱。