龙书宁

摘要：色彩在动画创作中占据着举足轻重的地位。对中国动漫作品而言，色彩的使用同时传递着常规信息与中国传统色彩文化内涵。近几年，优秀的中国风动漫作品不断涌现，文章根据优秀中国动漫作品《西游记之大圣归来》分析色彩在动漫作品中的作用，討论色彩文化在动漫作品中的运用。

关键词：动画创作 色彩运用 中国色彩文化

色彩，遍布人们目光所至之处，它随着人类精神文明的发展逐渐从自然界中抽离，成为独立的色块，并承载着情感和记忆伴随人的延续而深入人心。从雪之白到象征着丧葬的“哀”，从花之红转化为婚庆的“喜”，颜色被人为的赋予了许多内涵。在现代社会，人们利用颜色能够传递信息的特点，将情绪、语言、感受转化为视觉能够获取的色块，通过影视、绘画、摄影等作品呈现于人眼。动漫，作为完全由人创造、色彩丰富且不受自然世界控制、可以满足人们天马行空的想象力和创造力的作品，更是用其传递信息的佼佼者。

对于中国动漫而言，经过了孕育、萌芽、形成等几个阶段后，于21世纪初呈现出式微的态势。到2012年左右，中国动漫电影的票房回暖，票房总量开始呈现上升趋势。2015年，一部《西游记之大圣归来》横空出世，掀开了网民口中“国漫崛起”的序幕。

烘托环境：大色块的初印象冲击

色彩是动漫作品中不可或缺的视觉元素，它常常被用来交代环境背景。大面积的色块，可以在一瞬间冲击观众的视觉，最先将信息传递给观众。区别于音乐通过曲调变化逐渐传递情绪，也不同于画面可以通过画面细节传递的更准确的信息，色彩在瞬间传递的内容是直接而朦胧的。

相似的环境中，设计师通常会采用同一色系的颜色，通过色彩冷暖、明暗和纯度等微妙的区别来展现差异，从而达到烘托环境、渲染气氛的目的。

在塑造环境时，常见的色块能轻易的将观众带入动漫作品设置的情境中。比如大面积的绿色让人想到森林草原，蓝色联想到海洋天空，褐色想到山石。同一色系中相似的颜色又能通过冷暖的微妙差别将意境传递给人们。在传统美术中，绿色是由三原色中的黄色和蓝色组成的。蓝色是冷色调，蓝色比重高的绿色幽深寂静，甚至可以带来恐惧;而黄色偏暖，黄色含量较高的绿色会让人感到治愈、温暖和安全。

《大圣归来》中，剧情伊始，江流儿在山妖的追逐下逃向树林，此时天空是将亮未亮的深蓝色，树林的绿意中也掺入了这股冷调，营造出一种紧张的窒息感。随着江流儿一路逃窜，山妖们丑态百出，气氛逐渐轻松欢快，此时的天空渐渐变亮，树林的暖调黄色比重的不断增多，画面变得温馨愉悦。

高明度、暖色调的高纯度颜色善于营造欢快、热闹的积极氛围环境，低明度偏冷的低纯度颜色则多用于表现悲伤消沉的负面情绪。《大圣归来》中，江流儿、大圣等人在旅途中经过阳光泼洒的草地，阳光将草的绿色渲染的极为明亮，天空中也铺满了轻松的天蓝色，画面亮度强、颜色饱和度高，轻松愉快的氛围被表现得淋漓尽致。而在影片开头，江流儿的母亲遭遇山妖时，画面也使用了大量的暖色元素，但因为色彩纯度低、画面昏暗，所以传递给观众的感受比较沉重，温暖的颜色却带不来轻松的心情。

暗示剧情：明暗交替中的细节变化

色彩也可以起到暗示剧情的作用。与交代环境一样，色彩在故事情节发展中所起的作用往往也要通过大面积的色块来表达。观众可以通过动画整体的颜色变化提前感知到剧情的转折和走向。大量情绪信息被颜色传递出来，设计师通过变化色彩的明暗、冷暖，使情节的转折不再突兀，也能在一定程度上起到完善情节、解释情节的作用，从而使作品的逻辑更加连贯。

这一点在《大圣归来》中也得到了很好地体现。影片开头，孙大圣蹲在石头上与天兵天将对峙，身后青绿色的背景中夹杂着一丝灰霾，阴沉抑郁之感充斥画面。同时，大圣身旁不断有雪花飘过，更增加了些许冷寂。随后天兵天将入画，在青灰的基调中，一片灿烂温暖的橙红随之映入眼帘。两方一上一下，一明一暗，一冷一暖，对比之中突出了大圣当下的地位，也暗示了他即将坠入如身后背景一般阴郁灰暗的境地。青绿的颜色虽然偏冷，比起黑色、深紫深蓝等仍显得积极，更含希望。这种颜色的使用传递出大圣并非极恶之人，他遭受劫难并非无解的永世之难。

同样的手法还出现在了影片中部，大圣和江流儿等人一同度过了一段轻松愉快的旅程后，即将遭遇山妖在野外开的客栈。设计师以大圣的视角创作了一个客栈的画面，画面中最突出的是江流儿回身招呼大圣的笑脸，背后是占据中心位置的客栈和远处的青山落日。落日的余晖将江流儿的脸庞染红，也将远处的背景分为了两部分，左半边以温暖的红黄为主调，右半边则渐变为蓝紫色，冷而阴暗，暗示着危险即将到来，和谐温馨的氛围转向紧张。

塑造人物：色彩传递出的人文信息

中国传统色彩文化在人物形象设计中的作用。色彩延续着一定语言功能，是人们的日常生活中传达信息的常用工具，比如用红绿灯表达“走”和“停”。这种信息的传递是人为的，即人们约定俗成某种颜色对应某种含义，而非颜色在自然界中的意义。有着五千年的历史和文化底蕴的中国在色彩上的认知和使用也是较早的。在古代，中国人便为色彩赋予了高度抽象的象征意义，比如将颜色与五行结合，以黄色代表土，红色代表火，白色代表金，蓝色代表水，绿色代表木。这些理念融和了宇宙自然、伦理和哲学等内涵，形成了独特的中国传统色彩文化。

而在中国的动漫作品中，人们也习惯于使用中国传统颜色文化内涵去进行人物的设计，最突出表现在服装上。比如，孙悟空被江流儿找到后，身上没有铠甲，只有一件简单的黄色短衣。在传统思维里，孙悟空的个人属性与五行中的“土”元素息息相关，此时的孙悟空刚刚离开了关押他几百年的大山，没有恢复曾经的通天神力。这套黄色的衣服表现出他此刻的普通，传递出了孙悟空的“土”味。

除了服饰，色彩文化也会在人物本身的造型中起重要作用。《大圣归来》中最大的反派——混沌妖王，人类形态下，他的形象以黑色偏紫为主色调，符合中国传统“恶紫夺珠”的说法。头部设计大量运用京剧中的元素，如面部的黑白两色脸谱、头上戴着的乌纱帽，使人联想到京剧中的奸臣造型。黑色传递着神秘、邪魅的感觉，而紫色则是中国传统的帝王之色，象征着一方霸主的身份。混沌妖王一身黑白紫为主的简单色调与全片的整体鲜明色调形成了对比，[1]表明了他反派的立场。

色彩传递出人物情感变化。色彩对于动漫人物的性格塑造起到了画龙点睛的作用。在塑造动漫角色性格的過程中，色彩的情感特征通过视觉刺激唤起观众的情感体验，这种直接的情感体验让观众对角色形象的认知更清晰。设计师可以通过合理地利用色彩的情感特征，达到强化角色性格，塑造角色形象的目的。[2]

除了人物本身的形象和性格，色彩也能表现出一定情境下人物的情绪变化。如影片开头处，大圣脸部的最中心被红色占据，大面积的红从眉心纵贯全脸，成为了这张脸上最显眼的色彩，红色的边缘处并不圆润顺滑，相反粗糙异常，突出了大圣当时的愤怒和疯狂。而被江流儿释放后的大圣，经历了漫长的、来自于肉体和精神上的双重束缚之后，变得十分消沉，丧失了以往的斗志，此时大圣整体形象颓废，色彩搭配以黄棕色为主。整个脸庞唯一的红在于小小的酒糟鼻，浅黄色的面容上，一圈像黑眼圈一般浅褐色环绕在眼睛周围，光从神情就能感受到其消沉忧郁。相比于片头浓度和明度都很高的红黄色，在落魄大圣身上，低饱和度低明度的黄色系给人带来了清冷寂寞的感觉。[3]这样的大圣不同于以往西游记中的战无不胜、威风凛凛，却比之前任何大圣更接地气。反叛、个性，现代人的精神内核使他在英勇之余更加真实可爱，再不是一个刻板单一的“孙悟空”。

表达情感：画与人的共情作用

在动画作品中，颜色同样常用于表达情绪、传递情感。这主要表现在两方面：一是刻画动漫人物情绪，二是渲染带动观众情绪。色彩的灵活运用既能引起观众共情、体会到人物情感的变化，又能从影片整体进行感受，深刻体会影片的文化内涵和表达主旨。

在影片末尾，眼见江流儿葬身乱石，大圣悲愤之下冲破了佛祖的封印。“炽焰加身，溶石成胄，金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃，瞬间引爆了所有观众足足90分钟的期待”，《人民日报》对如此形容解开封印的大圣。黑色的铠甲随着火红的岩浆覆盖大圣，久违的“齐天大圣”随着高饱和度的色彩重临人间，激动之情在观众心中涌现。此时的大圣是愤怒的，是压抑的，更是悲伤的，江流儿的逝去成为这部作品最后的转折。愤怒的红、悲痛的黑，色彩与剧情相辅相成，让观众与动漫中的角色感同身受。

小结

色彩拥有强大的传递信息的功能，作为动画创作中的重要元素，它在对人物、场景、情感等方面上表达的作用无可替代。《西游记之大圣归来》成功的原因之一就在于它合理使用色彩，将大量现代文化元素巧妙融合于传统文化之中，塑造出了一个与众不同的“大圣”。这一创新不仅为人们分析动漫作品中色彩的作用提供了案例，也对之后国产动漫作品的发展提供了一定借鉴。（作者单位：长沙理工大学）

参考文献：[1][3]马子凌.动画角色设计中的色彩表达[J].设计，2018，（09）.

[2]仵海成.生态化的居住区景观设计[J].大众文艺，2011，（07）.