张博雅

摘要：电视剧《甄嬛传》一经播出，就备受人们的欢迎，《甄嬛传》中的歌曲更是流传于大街小巷。歌曲中不单单有给人留下深刻记忆的歌词，同时还拥有荡气回肠、余音绕梁的旋律，其中最为美妙的当属编配的和声。民族音乐与西方和声的结合是电视剧《甄嬛传》中歌曲的一个主要创作特点。笔者针对电视剧《甄嬛传》中歌曲的创作背景和创作特点进行了探究与分析，论证了歌曲在影视剧发展中的重要作用。

关键词：影视剧 甄嬛传 歌曲 创作特点

歌曲是影视剧艺术当中非常重要的声音要素，可促使影视剧所呈现的画面与实际生活之间更加贴近。一首优美的影视剧歌曲不单单有助于剧情的推进和演绎环境的呈现，同时还有助于深化主题、引发观众的共鸣，影视剧中的歌曲还具有一定的象征意义，可为影视剧思想的表达和风格的塑造建立一个充分的艺术空间。

电视剧《甄嬛传》中歌曲的创作背景

电视剧《甄嬛传》讲述的是封建王朝后宫佳丽之间争权夺利的情感故事，其主线为女主角甄嬛在后宫生活中的种种遭遇和各嫔妃之间的明争暗斗，从女性的角度描述了在君主统治下人们在面对友情、亲情和爱情时的选择。剧中涉及的主要人物有甄嬛、雍正皇帝、宜修皇后、沈眉庄和安陵容等，这是一部剧情长达76集的电视剧，故事的各个情节之间环环紧扣，每个人物都有属于自身的鲜明特征和风格。女主角进入后宫并不是本意，起初甄嬛是一个与世无争的单纯少女，但屡屡遭人陷害，最后也成了和那些陷害她的人一样善于谋权的后宫妇人，虽然之后谋得了大权，但却深感孤独。皇后则是一个深深爱着皇上的人，她被自己亲姐姐夺爱后便心生恨意，在其怀孕后将其杀害，宫中无数嫔妃和龙种也都死于其手，但她却一直得不到皇上的真心，最后死去时十分凄凉。雍正皇帝和众多皇帝一样拥有着江山和美人，其心机非常重并且多疑，他深爱着纯元皇后，纯元皇后去世后他便开始寻找替身，这也致使后宫佳丽纷纷心灰意冷。该剧展现了古代后宫生活中的钩心斗角，剧情可谓非常精彩，再加上优秀演员的绝伦演绎，使得该电视剧更加华丽唯美，一经播出就备受大众喜欢。

电视剧《甄嬛传》中歌曲的创作特点

电视剧《甄嬛传》中一共有15首歌曲和配乐，如《惊鸿舞》《采莲》《金缕衣》《凤凰于飞》和《红颜劫》等，这些歌曲和配乐都由著名音乐人刘欢创作。刘欢在1993年与导演郑晓龙首次合作，郑晓龙导演的《北京人在纽约》的主题曲《千万次的问》就是刘欢自己制作、自己演唱的歌曲，这首歌也在当时红遍大街小巷。郑晓龙在导演《甄嬛传》时再次和刘欢合作，让刘欢帮助创作与《甄嬛传》相适合的歌曲。刘欢用了三天时间将这部电视剧的剧本看完，又用了三个月的时间完成了《甄嬛传》中所有歌曲的创作，工程十分浩大。这些音乐素材都来源于民族音乐，具有浓厚的古韵特征。配乐上不仅使用了民族管弦乐，同时还使用了大提琴和钢琴等，给人一种既新颖又细腻的感受，并且给人留下极其深刻的印象。

电视剧《甄嬛传》中主题曲和片尾曲的特点。电视剧《甄嬛传》的主题曲为《红颜劫》，这首歌曲由姚贝娜演唱，歌词由崔恕填写。刘欢为了突显整部电视剧的風格特点，而创作了这首具有古典民族风格特点的现代音乐。电视剧《甄嬛传》主要讲述的是古代后宫嫔妃之间争宠弄权的故事，《红颜劫》这首主题曲缠绵悠长，具有较强的中国风特点，动人的旋律再配上精妙的歌词，让人很容易对这部电视剧产生遐想，同时也很好地诠释了该电视剧。该歌曲的调式编排十分引人入胜，也为这一歌曲盖上了一层神秘的面纱，再加上姚贝娜既温婉又细腻的歌声，给人带来一种空灵深邃的感觉，直击听众的内心。

《凤凰于飞》这一歌曲，刘欢在进行填词和谱曲的过程中耗费了很多功力。该歌曲是《甄嬛传》的片尾曲，这首歌曲受到了人们极高的认可。细细品味《凤凰于飞》感觉非常震撼，刘欢利用不足三分钟时间的歌词，就高度概括了《甄嬛传》中女主角甄嬛的一生，歌词的每一句都在讲述后宫故事，没有任何一句是为了押韵而强行填入。开篇的“旧梦依稀往事迷离，春花秋月里，如雾里看花水中望月，飘来又浮去”，为整个故事奠定了悲怆的基调，以此展开对甄嬛一生的讲述。歌词“君来有声君去无语，翻云覆雨里”讲述了甄嬛只为皇上倾心，曾经她想只得一人心，白首不相离，后来她不再求一心，只求皇上能够用心对待自己。“虽两情相惜，两心相仪，得来复失去”讲述了帝王凉情薄爱，如同朝露一样，编织的美梦最后终究不会实现，皇帝的一句“菀菀类卿”彻底伤了甄嬛的心。“有诗待和，有歌待应，有心待相系”说的是甄嬛来到寺院，想放下一切，但受尽他人刁难，而允礼的百般照顾和情深意切让甄嬛动容。总之，每一句歌词都在讲述故事，最后甄嬛虽成了太后，但却孤老宫中。正如歌词所说的“可逆风不解，携雨伴雪催梅折枝去”。虽然这首歌曲的调式变化十分频繁，但依然具有浓烈的古风气息，歌曲的旋律十分丰富，表达的情绪变化随着调式不断辗转。

电视剧《甄嬛传》插曲的创作风格。电视剧《甄嬛传》中所有歌曲的歌词都具有中国风的特点，其中部分歌词是根据我国古典诗词创作的，如《惊鸿舞》《金缕衣》《采莲》和《菩萨蛮》等。在古装影视剧中，歌曲歌词的创作引用或者借鉴古诗词非常常见，但如电视剧《甄嬛传》这样所有创作歌曲都与剧情相贴近的却较为少见。对于古装影视剧歌曲的歌词来说，古诗词的引入可使得歌词更加深奥、凝练、含蓄和雅致。因此，创作者在进行古装影视剧歌曲创作时应加强对我国诗词艺术文化特色的了解，才能更好地将其运用到歌词创作中。这样的歌词创作方式，不仅可体现歌曲古朴典雅的创作风格，同时还可促使观众在聆听这一歌曲时充分感受我国传统文化的魅力，并且在和声、旋律和调式上又更贴合现代音乐的创作。影视剧《甄嬛传》中惊鸿舞戏份给观众留下了深刻印象，曹琴默自告奋勇的提议通过抓阄的方式展示才艺，当然在这其中她一定要动手脚，否则也不会主动要干这一差事，皇后第一个展示书法自然也是安排好的，皇后的虚荣心也因此得到了满足，紧接着曹贵人便将甄嬛惊鸿舞的阄给偷天换日了，目的是为了让甄嬛出丑，舞得不好就是东施效颦，舞得好便是对先皇后的不敬。沈眉庄抚琴、安陵容唱曲，再加之后来果郡王的笛声，将惊鸿舞推向了高潮，在宛如天籁的歌声中，甄嬛如痴如醉地完成了这一舞。《菩萨蛮》是电视剧《甄嬛传》中的一首插曲，该歌曲与《红颜劫》这一片头曲的旋律相同。刘欢在创作过程中以《红颜劫》的旋律作为基础，加以温庭筠词作《菩萨蛮·小山重叠金明灭》的运用，从侧面体现了女子独处时的寂寞心境，这与电视剧《甄嬛传》中后宫女人的生活状态恰好相映衬。歌曲和剧情的相互配合，给观众带来的视觉和听觉感受相互统一。

歌曲在影视剧中发挥的作用。歌曲在影视剧中不仅发挥着推动剧情发展和深化主题的重要作用，同时还发挥着补充和发展剧情的重要作用。与其他非影视剧歌曲不同，在创作影视剧歌曲的过程中，创作者不单要关注声音的传播效果，同时还需考虑随着画面的变化，歌曲给观众带来的听觉感受和视觉感受是否相契合。如果影视剧中没有任何音乐，则就像人没有了灵魂一样，会显得十分空洞。电视剧《甄嬛传》中所有歌曲的旋律都十分优美，歌词也非常典雅，并且与该电视剧的剧情发展相契合，与剧情的变化紧密关联在一起。

例如，电视剧《甄嬛传》中多次出现《菩萨蛮》这一插曲，该歌曲清新悦耳。在《甄嬛传》的悲恸情节中多数都会出现这一插曲，其隐喻的内涵比较多面，甚至要比唐词《菩萨蛮》的隐喻还要丰富。不同的人对其理解也有所不同，但无论如何理解，始终都离不开其中想要表达的孤独、寂寞和空虚。这也恰好是古代后宫女人生活的真实写照，完全符合电视剧《甄嬛传》要表达的情感基调。刘欢读完《甄嬛传》后创作了《菩萨蛮》的曲调，该歌曲的曲调抑扬顿挫、婉转悠扬，其旋律线如同高山一般连绵起伏，十分贴合《甄嬛传》中悲恸情节时那种复杂的情感。

結语

综上所述，一部优秀的影视剧必然离不开歌曲，歌曲在影视剧中发挥着非常重要的作用，不仅可将剧情推向高潮，同时也可充分调动观众的视觉和听觉，统一观众的视觉和听觉感受。电视剧《甄嬛传》中所有歌曲都由刘欢创作，其中借鉴了我国古诗词艺术文化，创作的歌曲都具有中国风的特点。创作的歌词更是与剧情相契合，很多歌词描述的都是古代后宫女人日常生活的状态。虽然刘欢为电视剧《甄嬛传》创作的歌曲都具有中国风的特点，具有独特的古典韵味，但也不乏与现代音乐的结合，创作风格既激情又婉约，这对日后影视剧歌曲的创作具有一定的指导意义。（作者单位：西安铁路职业技术学院）

参考文献：

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