辛学江 李升云

【摘要】美术一直被视为人类文化的一种表现形式。美术创作源于对社会生活的观察和理解，美术创作灵感源于美术作者的个性创造力。也就是说，美术创作的高度很大程度取决于创作者的个性发展和培养的水平，它直接影响着美术作品的价值。美术是一门综合多种属性的學科。它既能提高学生的内在素养，又能提高学生的外在素质。美术教学是帮助学生理解美术的重要开端。通过美术教学，在培养学生个性的基础上，使学生更好地理解和掌握美术创作的过程。目前，我国美术教育还存在一些问题，这些问题影响着现实美术教学的效果，影响着学生的个性发展与培养。从学生个性发展与培养角度出发，探讨了义务教育阶段美术教学的有效策略。

【关键词】美术教学 个性发展 个性培养 生活

美术是人类艺术的重要代表，它一般是指占据一定平面或空间并具有可视的美术。《美术课程标准》强调：“美术课程的内容应与学生的生活经验紧密相连”，表明了生活与美术教学是密不可分的联系。那么，美术教育中对于学生个性发展与培养，也紧密联系生活。美术可以通过美育提高学生的鉴赏能力、情感能力和创造能力。学生个性发展与培养是综合能力培养的重要一方面。事实上，生活与美术是一体的，生活是美术得以展示的土壤，是展现个性的舞台。美术教育的实践应遵循美术创作的规律，以生活为出发点，让生活衍生的美术素材受到学生的喜爱，提高美术教学的实效性，创造条件也为学生美术素养的形成奠定了基础。而学生则通过自己独特的视角，发现生活美，通过美术作品展示美。很多学生对美术感兴趣，希望通过美术教育陶冶情操，提高审美能力、想象力和思维力，从而实现对自我个性发展与培养，以及对综合素质的全面培养的目的。

一、当前学校美术教育的现状分析

随着美术教育的蓬勃发展势头，各地学校的美术教学如火如荼，所有义务教育阶段的学校均有开设美术教育课程。通过美术等美术教育教学，许多学生提高了文化美术水平，陶冶了对高雅美术的热爱，陶冶了高尚的审美情操，但也有以下不同程度的问题：一部分学校在美术教育中，人才培养定位不明确，美术教学基础薄弱、力不从心，美术教学热情欠缺、照本宣科，缺少真正懂美术教学和热爱美术教学的人才。许多美术教育学校只注重理论知识的灌输和绘画技能的教学，填鸭子式教学，却忽视了对学生的个性发展与培养，这是学校美术教育面临的问题。青少年如果错失了培养个性创造力、想象力的黄金年龄，损失是不可想象的。缺失了个性创造力的美术作品，如同缺失了灵魂。这就是我们为什么要大力提倡基于学生个性发展与培养的美术教学，不要按照一个模子里培养一大批学生，埋没学生们的美术天赋。

二、美术教育对学生个性发展与培养作用分析

1.有利于学生形成赏析能力和激发创作想象力

美术教师要从实际情况出发，根据学生情况进行有目的有计划去安排课程，留给学生很大的发挥创作空间，评价指标不能过于迂腐和古板，避免大多数学生对绘画的评价就是想不想、技术好不好。这样，才有利于学生不被束缚，以开阔视野从不同维度去欣赏、评价各类美术作品，以及大胆去想象与创作。因为美术创作从来就不是简单重复别人走过的路，美术作品也不是没灵魂没特点的复制品。

从美术创新的角度看，中小学美术教学是独特的，它更注重激发学生的想象力，使学生具备基本的创造性思维和素养，为美术教学质量的提高提供保障。由于义务教育阶段的学生正处于感知自我个性能力的阶段，虽然对自我个性能力缺乏深刻的理解，但他们具有挖掘个性能力、可塑性强的独特性。在教师和家庭的正确引导下，帮助学生更全面地收集生活资料。并通过激发学生的想象力，使平凡的生活更贴近艺术感知，让学生从艺术的角度理解和观察生活，从生活中感受美。在学习其他知识的过程中，不断丰富知识结构，培养联想思维能力，克服思维对新思想的阻力，培养思维的灵活性，加强讨论，经常发生思想碰撞。同时，要通过启发或联想的教学方法引导学生，促进生活、美术水平、自我个性能力提高的有机结合。比如，通过一盆花、一棵树、一个生活对象，让学生从艺术层面进行想象，用一盆花构建一个完整的花园，用一棵树想象一个森林，从一个对象延伸到一个系统等等。而在学生的美术创作过程中，教师要对学生的作品进行点评和引导，对作品进行改进和探索，认真对待学生每一种创作，让学生在感受生活美的同时，理解美术美，从而实现美术教学在更深层次对学生的个性发展与培养。学生只有具有个性的开拓性的思维，才能让美术创作不断注入鲜活个性的生命印记，美术水平才能不断进步。

2.有利于培养学生的观察力和联系能力

现在各科教学中，往往以各类符号、公式、文字为教育载体工具，而美术课程则以生活场景、生活素材作为观察对象，在生活中找到创作素材，通过艺术加工形成美术作品。从美术教学的角度看，仅仅靠作品是很难提升学生美术水平的。相反，要让学生融入现实生活，体验生活之美，才能激发学生的艺术创作灵感，享受生活之美的价值，让生活体验和自我个性能力提升成为关联，在生活中锻炼磨砺自我个性能力，尤其美术创作需要融入大量自我个性灵感的活动。追求理解的教学，学习者所获得的不是“信息”，而是信息与信息之间关联性的认知和思考。于此，美术教学中的知识不是“离散的”而是“统整的”，不是“碎片化的”而是“有序的”。例如，告知学生“塞尚是现代绘画之父”，势必有必要让学生知晓“现代、现代主义、古典主义、绘画形式中的均衡与完美、后印象”各自的内涵、表现及其间的联系，而不能只是告知学生一个美术史上的既定事实。美术课程与其他各科有着紧密联系，美术课程的观察力、想象力、联接能力，为其他课程提供了发挥的空间。比如，物理的空间构造，数学的模型，语文的物体描述等等。由此可见，美术学科与其他学科之间有着非常密切的关系，这种互动关系将越来越凸显它们与时代发展相融合的重要性。通过美术教学，帮助学生拓展素材关注的视野，感受真实的生活环境和美术氛围，从本质上激发学生的创作热情，引导学生将对生活的热爱转化为对美术的追求，通过个性的灵感创造美。比如，当你欣赏《清明上河图》时，不仅可以学到画中的美妙，还可以复习相关的历史知识。在欣赏了敦煌飞天刻画之后，相信西北荒漠在那个壁画时代的辉煌成就，给学生留下了深刻的印象。联接能力，串联贯通，也是一种很重要自我个性的能力，甚至在以后的研究中，这种连接能力将被应用到其他学科的研究中。美术教学，尤其是欣赏教学，不能只是让学生“知其然不知其所以然”，要通过教学引导学生思考逻辑性的前因后果，要通过教学，引导学生思考各种事实之间的因果关系及前后发生的次序，达成一种复杂性的认识。

3.帮助学生树立正确的审美能力，让学生享受美术

美术创作主要来源于生活，大家都能耳熟能詳的。对于义务教育阶段的学生来说，由于社会认知能力的影响，很难对生活有深刻的认识。这对美术作品的创作有一定的局限性。因此，美术教学应注重塑造生活情境，通过情境带来的方式还原生活场景，让生活与课堂互动，同时丰富学习内容，加强学生对生活的体验以及对社会价值观的理解，激发学生的学习兴趣。欣赏美术作品，就需要了解掌握美术作品的背景，引导学生掌握作品背后的美术特点、社会背景的影响和人类文明的进阶关系，让学生学会如何进行比较和评价，引导学生获得更深层次的欣赏感悟。例如，在实践教学中，学生应针对不同阶段制定相应的生活化教学情境，实现不同阶段的学生个性发展与培养的目的。如寓言、童话、游戏在低层次教学中的整合，稍高层次教学中可以突出卡通人物，高层次教学可实现自主性探索研究等，通过多样化的个性能力培养阶段，激发学生的学习兴趣，深入生活，挖掘素材，勾勒出完整的美术结构。运用美术教学方法的灵活组合，提高课堂教学的应用能力和有效性，促进课堂教学质量的提高，更促进了学生的个性发展与培养。

美术教育培训应以学生的个性化为前提和归宿的重要特点，发挥美术教育涵养心灵，塑造品格和自信的作用。因为美术教育的本质不单是提高学生的专业能力，而是通过美术教育，让学生发现美、塑造美、创造美。美术作品离不开创造两字，创造离不开个性两字。没有个性的作品，只能叫做复制品，不是真正意义上的美术创作。可见，学生的个性化发展与培养在美术教学中是不可或缺，值得每个义务教育阶段学校来重视。

三、总结

综上所述，根据美术教育的现状，我们在教学中不断创新教育模式，重视学生的个性化发展与培养，充分发挥美术教育在促进学生关联想象能力、思维能力和行为习惯、审美能力等方面的作用，让学生感受生活的魅力，实现个体灵感和认知能力的提升。美术教学以学生个性发展和培养为基础，引导学生融入到个体能力培养中，再根据学生对美术能力的感悟和提升，深化绘画创作的内涵，合理使用与培养学生美术能力的有效教学策略，提高美术教育的教学水平，为学生个性发展与培养提供保障。

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