刘凤琴

【摘 要】随着社会的不断发展以及教育改革的逐步深入，对于学生的美育教育日趋受到人们关注。本文主要从当前高中的音乐鉴赏教学入手，浅谈当前高中音乐鉴赏教学存在的问题，以及针对此问题提出的改进策略。希望可以帮助教师有效改善教学方法，提升教学效率，促进高中音乐教学的快速发展。

【关键词】音乐鉴赏;教学方法;鉴赏力

中图分类号：G632 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）36-0131-02

随着新课程改革的不断深入，对音乐教育也提出了新的要求。新课改标准指出：“音乐教育要以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”因此，如果学生缺乏最基本的感受音乐美的鉴赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更不用说陶冶情操了。所以，在音乐教学中一定要重视音乐鉴赏并提升课堂教学的效率。

一、开展高中音乐教学的意义

高中教学是整个教学体系中最关键的阶段，它上承初中，下启大学。在这一阶段中，学生已经形成一定的人生观、价值观，这阶段的教育将对学生以后的人生产生至关重要的影响。因此，在高中教学中，不仅要夯实与高考息息相关的专业课基础，对于一些可以提升学生综合素质的科目也要适当开设，比如音乐鉴赏课。要通过不断变革教学思路、改进教学方法，使学生真正实现全面发展的目标。开设音乐鉴赏课，不仅可以促进学生身心健康发展，也有利于提升学生综合素质。因为在这一阶段，学生面临着巨大的高考压力，精神处于极度紧张的状态。如果一味地灌输专业课理论知识，很容易适得其反。而适当开设音乐鉴赏课，有利于缓解学生的焦虑状态，可以使学生释放压力，也更有利于专业课的学习。并且，开设音乐鉴赏课可以使单一的课程体系更加丰富，这也更好地满足了新课改的要求，促进教育快速向前发展[1]。

二、当前高中音乐鉴赏教学存在的问题分析

从当前高中教学现状来看，学生面临着巨大的高考压力。因此，无论是学生还是教师，都普遍忽视了音乐鉴赏教学的重要性。而且就整个音乐教学体系来看，雖然取得了一定成就，但是仍然存在一定的问题亟待解决，例如对音乐鉴赏教学的重视程度不够、音乐鉴赏教学的理论基础薄弱等。因此，在一定程度上阻碍了高中音乐鉴赏教学的发展。在高中的音乐鉴赏教学中，教师是其中最重要的一环。教师专业能力的好坏，将决定着高中音乐教学能否长远发展。但目前大多数音乐教师都普遍不够重视音乐鉴赏，对发展目标、教学计划等都没有一个清晰的定位，所以这也是造成当前高中音乐鉴赏停滞不前的关键原因。在音乐教学中，不能只以书本作为主要讲解内容，这样非常不利于培养学生的音乐鉴赏力，也会影响课堂教学效率。高中生正是思想逐步成熟的关键阶段，在这一阶段，其对音乐欣赏和认知都有一定的提高。因此，在此阶段开始音乐鉴赏课是非常有必要的，但是当前学生普遍都不懂音乐鉴赏，对音乐鉴赏学习也缺乏一定的主动性与能动性，因此限制了自身音乐鉴赏力的提升。

三、有效改进高中音乐鉴赏教学的策略探究

（一）从实际出发，贴近学生的日常生活

要想有效提升高中音乐鉴赏的教学效果，就必须从实际出发，切实贴合当代高中生的生活。利用充满生活化的教学方法，从根本上提高学生音乐鉴赏学习的积极性。当代高中生普遍对音乐鉴赏缺乏一定的认识，所以通常都是将其束之高阁。因此，为了更好地响应新课改的号召，有效落实新课改的要求，就要做到与时俱进，及时更新教学方法与教学思路，打破日常生活与音乐鉴赏之间的隔阂，将音乐鉴赏变得更加生活化、日常化。所以要通过教学情景演示、模拟教学等方法，将音乐鉴赏与专业教育有机结合起来。提高学生对音乐鉴赏的重视程度，提升学生的音乐鉴赏力与实践力。我国著名教育学家陶行知曾提出“生活即教育”“学校即社会”，这些理论都向我们阐述了生活同教育之间的关系。教育是源于生活又高于生活的，生活才是教育的最终归宿。因此，这种生活化的教学模式已经广泛应用于音乐鉴赏教育当中，对快速提升教学效率和改进教学方法提供了指导意义。另外，在音乐鉴赏教学中，要引导学生独立进行思考。通过不断实践探究，提升学生的音乐认知能力与实践能力，更好地实现当代教学发展目标。

（二）给音乐鉴赏教学注入丰富的文化内涵

在高中开设音乐鉴赏课主要是为了可以更好地培养学生的音乐思维，使学生具有对“美”的欣赏力与鉴别力。所以教师在教学过程中要注重文化内涵的灌输，利用多种创新模式，使音乐鉴赏教学具有深厚的文化底蕴。丰富音乐体系，让学生可以真正融入音乐鉴赏中去，真正发挥出音乐鉴赏的文化宣传与教育作用。而且在音乐鉴赏教学中注入文化内涵也更能提升学生的参与度，使其在学习过程中更具主动性与能动性。更能激发学生的学习热情，所学习的音乐作品也更容易被学生接受与理解。所以在音乐鉴赏教学中，要不断地将音乐作品同多样文化结合起来，让音乐作品更具生命力，更富有感染力。因此，教师一定要注重教学理念与教学方法的创新，运用多维度、多层次的教学方法为学生提供一个多元化的音乐课堂，使学生可以通过不断的学习，形成自身的音乐体系，提升音乐鉴赏能力。例如贝多芬的《第九交响曲》终曲合唱《欢乐颂》这首音乐，其以非常宏伟的构思、气壮山河的力量，颂扬了自由、平等、博爱的主题和欢乐、神圣的理想世界。它是一部非常宏大的合唱作品，有领唱、合唱、重唱。通过多次的主题变奏来渲染作品的深刻思想与文化内涵，颂扬了和平、有爱的世界。在鉴赏这首音乐作品时，可以首先引入贝多芬的其他两首音乐作品，《命运交响曲》和《献给爱丽丝》。通过这两首音乐作品来引入贝多芬的《欢乐颂》，还可以适当介绍贝多芬的生平，让学生可以更好地了解贝多芬的音乐创作风格与思想，领略其创作背后的思想力量。在欣赏《欢乐颂》时，要给学生讲述贝多芬在创作这首音乐时的个人经历。它是在贝多芬1824年耳聋时期所创作的，这是在他精神和物质极度困苦时期创作的不朽佳作，充分体现了他“自由、平等、博爱”的理想。所以，要将其背后的文化充分展现给学生，让学生充分理解这首音乐作品，懂得贝多芬通过这首音乐作品想要表达的情感。

（三）給学生营造一个开放式的学习氛围

要想更好地开展音乐鉴赏教学，提升课堂教学效率，就要给学生营造一个开放式的学习氛围，使学生可以在舒适、自由的学习氛围下吸收音乐鉴赏知识，提升自身的音乐鉴赏力，形成一定的音乐体系。所谓的开放式学习氛围，是相对于传统教学模式而言的。在传统的教学模式下，学生普遍集中在一个固定的教室或场所，由教师负责传授知识，学生被动记忆。这种教学模式很容易限制学生的发展，不利于学生培养开放性思维，教学也达不到应有的效果。而开放式学习是给学生营造一个非常灵活、舒适的学习空间，让学生自由发挥思维想象，教师只是从旁辅助引导。通过不断的引导使学生自主接受、学习音乐鉴赏相关知识，从而提升音乐鉴赏知识获取的灵活度。这种让学生充分发挥主动性与能动性，不断探索知识的过程相比于传统模式，更能激发学生的学习热情，教学效率也会有显著提升。同传统教学模式下教师强制灌输知识，学生被动记忆相比较，开放式的学习氛围更注重培养学生学习的主动性，可以让学生在一个充分自由的氛围下通过不断的探索养成音乐思维。在开放式学习氛围下，教师应多鼓励学生利用已学过的知识，自主探究感兴趣的未知领域。通过互相讨论研究或者查询资料等方式，达成教学目标。这种开放式的学习氛围，可以让学生的想象力和音乐鉴赏力都得到有效锻炼，从而提升学生的综合能力[2]。

（四）提升网络多媒体等互联网教学的比重

当今时代是科技高速发展的一个时代，互联网等高科技产物的普及越来越受到人们的关注。尤其是当代高中生，大多都喜欢使用互联网，通过互联网等平台接受新鲜事物。因此，在高中开展音乐鉴赏教学就要有针对性地结合当代年轻人的喜好与观念，利用他们所能接受的方式进行知识传授。所以，在音乐鉴赏教学中要多增加互联网教学的比重，通过互联网与传统课堂教学相结合的模式，激发学生音乐鉴赏学习的兴趣，达成新课改的理念要求。从以往的教学经验来看，大多音乐鉴赏知识都非常抽象且具有较强的逻辑性。如果单单依靠传统的课堂教学模式，很难使学生真正理解并接受音乐鉴赏知识，并且在日后的实践运用中也很难达到理想效果。因此，在教学中不断融入网络多媒体等教学手段，可以使原本抽象难懂的知识更生动、形象，更有助于学生的学习与运用。充分利用网络多媒体等科技手段，可以使教学内容变得更加丰富，更能激发学生学习兴趣，课堂教学效果也会变得更好。随着科技的不断发展进步，涌现出了很多新型教学模式，例如翻转课堂、微课等。这些创新的教学模式经过不断的实践验证，已经被证明更符合当前青少年的心理发展特点，更易被广大学生所认可。因此，在开展音乐鉴赏教学时，要充分利用这些教学方法，从学生角度出发，让单调的知识生动、立体起来，从而激发学生的求知欲望，调动学生的学习热情。在这样的教学模式下，可以取得更好的教学效果，也极大地提高了课堂教学效率，从侧面减轻了教师的教学压力，让教师可以将更多的时间与精力放在创新教学模式与方法上，从而更好地促进音乐鉴赏教学的发展[3]。

四、结论

综上所述，高中音乐鉴赏教学在整个教学体系中有着至关重要的作用。因此，一定要提高对音乐鉴赏教学的重视程度。整合教学资源，优化教学手段，创新教学形式，提升课堂教学效果，将学生真正带入到音乐鉴赏的世界中来，提高学生音乐鉴赏学习的主动性与能动性，促进音乐鉴赏教学的快速发展。

参考文献：

[1]肖游.高中音乐有效教学方法策略研究[J].黄河之声，2019，（11）：79.

[2]邓永聪.高中民族音乐鉴赏的教学方法探究[J].音乐天地，2019，（01）：13-15.

[3]姜静静.对高中音乐鉴赏教学方法的初探[J].北方音乐，2018，38（08）：171.