张鑫

【摘 要】在我国，以往的戏剧舞台从业者普遍具有不错的舞台表演能力，而这种能力是建立在表演人员具有扎实的戏剧舞台表演基本功的基础上的，但现阶段的人们对戏剧舞台表演基本功的重视程度正在逐年下降，这也在很大程度上降低了戏剧表演的艺术性与精彩程度，并且舞台表演基本功能力的高低也直接决定了表演人员的功力高低。面对这种情况，本文对戏剧舞台表演的基本功提升方式进行了相关的探究，旨在让每一位从业演员都能够认识到舞台表演基本功的重要性，并且逐渐成为一名出色的戏剧舞台演员。

【关键词】戏剧舞台;表演基本功;提升方式

中图分类号：J812 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）36-0015-02

一、戏剧舞台表演基本功训练内容的分析

一般来说，戏剧舞臺从业人员所要具备的基本功主要分为声乐、台词、形体、表演四大部分。所谓的“声乐”基本功，也即发声训练，主要指的是演员运用自身清晰、洪亮、悦耳的嗓音对歌曲、戏曲等进行演唱的能力，声乐在整个戏剧舞台表演中占据着非常重要的地位，它是演员向观众传达表演情感的重要工具之一，因此，几乎所有的戏剧舞台从业演员都需要将声乐基本功训练到熟练掌握的水平，这样才能够满足戏剧舞台表演的基本需求，将最好的舞台声音传递给观众。现阶段人们对于唱功的训练包括发声姿势、呼吸调节、元音发声、拉长音发声、咬字、扩展音域、提升音量等，而这些基本功对于提升学员的艺术表现力、声乐感染力以及舞台结合力具有极大的帮助。“台词”基本功主要指的是在戏剧舞台表演过程中演员之间的对话表现能力，与声乐基本功有相似之处，但台词基本功更注重的是演员们在剧情展示、角色人物刻画以及戏剧主题延伸等方面的能力，这样能够更好地展现出舞台人物的内心世界。在平常的基本功训练中，台词基本功训练需要培养演员们通过积极、生动、清晰、完美以及真实的方式将对话台词表现出来。台词基本功通过多观摩学习，注重舞台动作的结合，就能够很好地掌握。“形体”基本功主要指的是演员在表演过程中所展示出来的体态、举止、身姿等身体动作，其也是戏剧舞台表演的重要组成部分之一。形体基本功训练要求演员们要准确、及时、有风度、有性格地做出符合戏剧人物特色的身体动作，需要训练的身体部位除了头、颈、手、腿以及腰之外，还有面部表情等，把身体的各个部位都灵活打通，让每一个动作技巧都能够灵活运用，这样才能够让戏剧舞台表演达到出神入化的效果，也有利于体现出每一个舞台人物的性格特征。“表演”基本功是集声乐、台词、形体于一体的技巧性项目，其是一个戏剧舞台演员判断力、感受力以及理解力的综合体现。表演基本功训练是所有基本功中最为困难的，不仅需要长年累月的坚持，而且还需要进行系统的剧本钻研、角色性格构思以及与其他舞台人员协作。表演基本功在戏剧舞台表演中也能够带给观众更强的视觉冲击力，对于刻画舞台人物、延续舞台剧情以及展示剧目主题具有非常重要的作用。

二、戏剧舞台表演中基本功训练的重要性与艰苦性

（一）戏剧舞台表演中基本功训练的重要性

俗话说台上一分钟，台下十年功。这句话在戏剧舞台表演中，人们可能感受得更加明显。戏剧舞台表演的演员们为了将自己代入舞台角色当中，需要扎实的基本功作为支撑。在“声、台、形、表”四项基本功中，声乐与台词基本功是属于一类的，在舞台中主要负责声音表现方面的效果，如果表演人员能够熟练掌握的话，能够更好地推动戏剧剧情的发展，为观众们展示出更鲜明的人物性格，从而将戏剧舞台表演的张力以一种更生动的方式表现出来。而形体与表演基本功则属于动作技巧类的基本功，需要戏剧舞台表演人员具有非常娴熟的表演技巧，利用夸张有力的武术、舞蹈等动作并结合舞台声乐特征，从而让整个舞台表演更加具有整体性，避免在实际戏剧舞台表演中人物性格特点与行为举止不相符合的问题出现。总而言之，戏剧舞台表演的基本功训练是戏剧表演的重要基础，一旦舞台表演人员的基本功训练不足，便会使得戏剧舞台表演难以让观众们产生认同感，不仅会对演员自身的未来发展造成非常严重的阻碍，而且也会使得我国戏剧舞台表演的质量逐年下降。

（二）戏剧舞台表演中基本功训练的艰苦性

俗话说不经彻骨寒，怎知梅花香。用这句话来形容戏剧舞台表演的艰苦性再合适不过了。很多作为学员的舞台表演从业人士常常会承受不了基本功训练的艰苦，早早地选择了放弃，但坚持下来的演员们都懂得了“先苦后甜”的道理。为了训练戏剧舞台表演中的声乐与台词基本功，需要学员们每天早起练习自己的发声，并且还要不断地观看大师们的表演路数，学习他们的表演技巧，自己慢慢地进行模仿，进而形成自己的表演风格，但是长久的训练对于学员们的声带会造成不小的影响，需要学员在训练的同时做好自我防护。而为了训练戏剧舞台表演中的形体与表演基本功，学员们要每天做压腿、搬腰等动作来增强自身的灵活性，还要不断变化自己的动作要领，将动作做得更加准确，但是这些训练项目是相对来说比较无聊的，有时候还会产生一定的孤独感，需要学员们养成吃苦耐劳的优秀品质，还要具有坚韧不拔的精神状态。

三、戏剧舞台表演基本功提升方式的探讨

（一）多学习、多练习、多感悟

要想对戏剧舞台表演基本功进行最为直接的提升，是没有捷径可言的，需要在日常的基本功训练中“多学习、多练习、多感悟”，这样才能加深自己的肌肉记忆、动作技巧以及技巧记忆，经过长年累月的积累，学员的基本功就会慢慢地得到较大的提升。首先是要多学习，虽然戏剧舞台表演基本功的训练是没有捷径的，但是是有一些训练技巧的，而这些技巧与套路是需要不断进行学习的，只有掌握好这种技巧与套路，才能稳定地提升基本功，这也是戏剧舞台的艺术魅力所在。例如，可以对一些基本功动作进行分解，一步一步地进行学习，将较难的动作要领进行慢慢的学习，促进基本功有条不紊地提升。其次，是要多练习，掌握了技巧，还需要不断地进行练习，这样才能够熟能生巧，加快戏剧舞台表演基本功的掌握速度。最后要多感悟，经过刻苦的学习、练习之后，不能“学而不思”，这样会导致学员们的基本功训练变得死板、不具有灵性，不利于表演能力的培养，所以在每日基本功训练之后，学员们要及时地反思自身的长处与短处，思考优秀表演从业者的优势，让自己在今后的基本功训练过程中想办法改善，通过这样的循环锻炼，使自己的基本功稳步提升。

（二）提高自身的文化素养

戏剧舞台表演是一种艺术性的表现方式，无论是什么样的戏剧人物，都会拥有丰富的性格特征，其也会体现出传统文化的影响，因此戏剧舞台演员们要想更好地适应戏剧人物的表演特征，就需要不断地提升自身的文化素养，这样才能够让基本功掌握得更加熟练，提高自己的综合素养。一般来说，没有很浓厚的戏剧兴趣作为基础，没有优秀的文化素养作为支撑，就算有再好的戏剧舞台表演基本功也难以得到良好的展现，因此要想使自己在戏剧舞台上形神兼备、洒脱自如，就需要形成自己的文化特征，为自己的基本功训练提供好的指导方向。所以为了提升演员们的文化素养，强化自身基本功的训练效果，首先学员们要尽可能地读一些有关戏剧舞台表演的书籍以及观看影像资料，不断学习、练习、实践，不断增强自身的艺术性、文化性以及情感性，提高自己对戏剧舞台表演的认知能力，既要掌握一定的戏剧文化知识，还要不断地进行自我反思，对自己学习的戏剧知识进行总结，这样才能够保证学员们对我国传统文化产生自己的想法，从而带动戏曲的普及和发展，为弘扬民族文化作出新的贡献。其次，为了加强学员们的文化素养与自身基本功之间的联系，要鼓励学员们自己设立一个科学合理的目标，通过一段时间的文化学习，在自己的基本功训练中融入文化思维，这样就能够自然而然地提高自身的表演能力，让基本功能够更好地展现出来。最后，戏剧舞台表演的学员们还应该积极向前辈们学习，对一些经典的戏剧舞台表演要进行认真仔细的理解，这样才能够领悟到大师们的表演技巧，从而对自己今后基本功的调整训练产生积极影响，为自身今后表演风格的形成奠定基础。

（三）提升指导老师的教学素养与教学能力

戏剧舞台表演的指导老师以口语讲解为辅、以动作身段指导为主，学员们也总会按照指导老师的一言一行进行模仿学习，所以一旦指导老师的教学素养与教学能力出现了问题，学员们就能难在自身的基本功训练上取得较大进展。因此，要想对演员的基本功进行较好的提升，就要求指导老师必须具备良好的教学素养与教学能力，这不仅要求指导老师的基本功要扎实，符合戏剧舞台表演的艺术要求，还要求指导老师能不断地从教学经验中总结出科学的方法，以提高学员们的兴趣，使得学员们愿意学习、主动学习。除此之外，作为戏剧舞台表演的基本功训练指导老师，还需要摒弃以往不合理的教学方法与习惯，避免学员们的身体因为长期进行不正规训练而出现不良反应，所以指导老师要时刻注意学员们的体态等身体方面的状况，提倡科学的形体训练，并且基本功训练也不能急于求成，要有一个循序渐进的过程。例如，学员在初期阶段是打基础的关键时期，首先要针对学员们的身体特点以及性格特征进行规划，然后在此基础上运用不同的教学方法和手段帮助不同類型的学员进行基本功的训练，从而使学员们的基本功训练能够有条不紊地进行，早日成为一名合格的戏剧舞台表演人员。

参考文献：

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[2]冯小东.浅析戏剧舞台表演基本功提升的方式[J].黄河之声，2020，（07）：164.

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