袁梓钦 周超

【摘 要】戏剧是一种时时刻刻在发生演变的艺术，那是因为生活也在时时刻刻地发生着变化。当一切都处于变动之时，人们的追求自然而然地成为对稳定形式的追求。本文试图从电影布景出发，从舞台空间的内容题材与编排结构两个角度剖析戏剧化的体验方式，探讨通过多场景递进营造空间戏剧化。

【关键词】电影;空间;戏剧;体验

中图分类号：J813 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）36-0017-02

一、“场”的布局与“境”的体验

法国导演乔治·梅里爱原先是个喜剧演员，在从事电影业以后，在电影技艺方面取得了很大的成果，把电影技艺活生生地变成了一种电影艺术。通过在电影中运用戏剧元素，使戏剧电影得到了很好的发展。他通过创新实验的方式在一座设置了舞台装置、高台、地板、门以及活动幕布的全玻璃摄影棚里完成了许多奇趣横生的视觉实验，发明了诸如“淡入淡出”“定格动画”“多次曝光”等如今看来十分基本的电影特效。在1982年由导演斯科特拍摄的电影《银翼杀手》中，剧组为影片的拍摄效果专门搭建了规模庞大的微型模型场景，用以拍摄城市的全景，而近景的拍摄则通过精细的等比例模型来完成，远景经过手工绘制再依靠后期剪辑来修改完善。为了使拼贴效果天衣无缝，场景设计师在原本简单的布景中加入了深重的雾气，而因为拍摄时影棚的场地有限，霓虹灯作为当时布景里的重要场景元素，这反倒增添了影片里唐人街街景的异国情怀。

在戏剧舞台空间的范畴中，舞台和空间似乎是相融相生的，舞台提供戏剧需要的灯光、道具、演员表演等的任何一部分都是空间中的单元体。空间的观念是戏剧观念的一个标志，空间中物体之间的相互作用也就构成了一幕戏剧。今天，绝大多数剧院都有一个镜框式舞台的台口，这一设计使舞台像一个灯箱那样与观众席分开，仿佛在舞台和观众席之间存在一面看不见的屏幕或“第四堵墙”。透过这面“第四堵墙”，观众在寂静幽暗的观众席观看舞台上发生的一切。演员通过精彩的表演使观众产生感官世界的触动，使这种“有形”的外界动作连接了“无形”的内心交流，这正是戏剧自身的魅力所在。一个好的戏剧导演要把舞台上呈现的东西带入时间的维度，使画面随着表演而动，这也是戏剧思想的本质。舞台设计往往像“艾丽丝入境”的電影剪辑一样，先把活动的材料剪成型，然后搞出完整的电影①。

二、戏剧化体验

（一）电影布景的戏剧化体验

电影对于那些幻想中的世界进行的塑造，不仅是在时间和空间上的延伸，也在同一个时空里不断探索着更多的可能性。在科幻电影《盗梦空间》中，为了使影片中的梦境效果更显逼真，导演诺兰放弃了本应该用的特效手段，而使用胶片和实景进行拍摄。在拍摄女建筑师梦的塌陷这种靠特效支撑的场景时，他也只是用摄影机高速拍摄空气加农炮喷射出的建筑物碎片，再使其降速与普通镜头合成完成制作效果。影片的拍摄大都是在实景和模型切换中完成的，仅用的5%的特效也只是抹去支撑架和钢索等的痕迹，整个走廊能像烤肉架一样旋转360度，诺兰希望走廊能不复位就自由旋转，为此剧组还特地找人为这个装置建立了一套旋转木马式的系统，用以输送电力。电影的镜头和故事在抹去了标志物的城市场景之间高速穿梭，设计师选择通过不同的画面色调区别剔除了地表、名字和商标的城市，提示观众身处何处。而全片行至结束时提示全然消失，如果陀螺一刻不停，对于现实的怀疑就像生根的种子，一刻不能从脑海里拔除。

平行世界的奇妙之处在于，它可以讲述一个扣人心弦的故事，也可以让世界本身成为一个寓言，供观看者在丰富的隐喻下寻找解读的乐趣，上映于1967年的戏剧电影《游戏时间》由法国导演雅克·塔蒂探讨了这样的一种可能性。影片中的现代化钢筋玻璃城市拥有现实生活中很多的设施，如写字楼、高端住宅和机场等，但却没有历史、颜色和自然景观这些带有人情味的元素。画面中大部分充斥着不锈钢和透明玻璃外街景的灰色，偶尔有色彩鲜艳的老式公交车穿梭于冷峻而抽象的方块建筑之间，显得如此突兀，又给画面带来难得的活力。

电影场景利用表现主义的建筑，通过外部手段表达内部现实，给我们带来了扭曲的形状和角度以及黑暗扭曲的世界。这种富有表现力的风格为我们提供了一个怪诞的世界观——建筑物倾斜，门窗形状异常，墙壁和地板由寓意精神分裂的图案和设计组成。电影中的走廊、十字路口和建筑物都是人造的、不自然的。此外，通过照明的使用进一步限制了观众的幽闭恐惧症，特写镜头的周围空间经常变暗。

（二）舞台空间的戏剧化体验

俄国著名导演梅耶荷德从抽象雕塑中受到启发，创造了构成主义风格的戏剧舞台布景。它通过纯粹运用扶梯、平台、斜坡、跑道等舞台道具来衬托表演需要，并反对在道具设施上涂绘色彩。在他的布景方式下，舞台只是舞台，舞台空间是表演的场所，布景构架是演员动作的展览橱窗。经过训练的演员在构架上活动，像杂技演员那样技巧娴熟地爬上爬下，从这个平台跃向那个平台，从绳索往上攀，从滑竿往下滑，荡秋千，翻筋斗，在舞台上打滚。演员在真正的立体空间中活动，产生很复杂的调度。它不说明环境地点，也不刻画艺术形象，或营造什么气氛。

在小时候的农村常见到这样一种戏剧，它的演出条件简陋，表现形式略显粗俗，没有明显的类型风格，但却与人民靠近，有点像希腊农村的那种皮影戏。任何的可见物体都可成为表演的道具，如生活用的铁桶可用来敲打表示战争，面粉涂在脸上表示一种恐慌。而表演呈现的方式更是五花八门，如当地笑话、舞蹈、歌唱、旁白、噪音、填大的肚皮、假鼻子、时事消息、杂耍、广告等等，灵活多样又趣味横生。这种表演不拘一格，合乎时尚。在台下的观众看来，道具的标准与口音的不协调已经不影响表演，他们更在意的是故事情节的发展，在现实与想象之间快速切换而引来的开怀一笑。

三、以电影布景建构舞台空间戏剧化

（一）舞台空间的内容题材及编排结构戏剧化

舞台剧表演的精彩呈现，需要演员有精湛的演技，更要有完美的场景搭设，这样才能让整个舞台剧“熠熠生辉”。②舞台布景与电影电视布景最大的区别就是一个是单向单点，而另一个是360度的。所以就需要舞台布景师针对舞台剧的主题准确布置场景，运用合适的舞台布景设计推动并丰富剧情发展。

理查德·佩杜兹是一位法国家具设计师，最初是一名画家。他和导演将舞台布景与舞台剧的演出紧密联系在一起，在理查德·佩杜兹的作品集中，巨大的建筑群是舞台布景主要的主题，人物的感受反映在集合的架构上。视觉和文化的参考因素在布景中的占比非常大，能在里面找到新古典主义、表现主义、野蛮和罗马文艺复兴的根源。所有不同的风格被结合起来，以产生综合和某种程度上的时间集合，表现一种空间的时间、空间不足等主题氛围。

德国柏林大学2010年举办了一场基于H. Gorecki的“悲恋交响曲”的当代芭蕾舞剧，对于芭蕾表演“悲哀的交响曲”的舞台布置，布景师使用了通用戏剧基础设施的元素——腿和边界，来创造一个最小限度地干扰舞者运动的布景。留出足够的编舞空间是芭蕾舞的一个重要方面，建议使用平面的方式以及有限的空间投影。在这个设置中，腿和边框的标准元素被动画为同步运动，创建一系列与背景相对的动态形式。根据移动面板的照明，背景从明亮的灯光变为黑色。这些面板由附属于铝基座的旧木板制成。整个过程由计算机软件进行协调，使舞台看起来充满整体性。移动元素的分层有助于在场景之间切换。此外，德国卡尔斯鲁厄Staatsballett的芭蕾舞团塞巴斯蒂安（Sebastian Hannak）MOMO的舞台设计，是一种平面黑白图底翻转的布景方式，有点类似图解。

（二）多场景递进营造空间戏剧化

视觉性场景从某种程度来说总是戏剧的一种隐喻。场景中的各种变化往往是微不足道、明显随意的，可能不为观众所注意。但是，观众不可能不受各种变化的递进的影响。他们也许是不假思索地逐步接受了单一场景的稳定性，但这种稳定性不断地提供一种重复，通过代表或意指某种东西起作用。然而，不论单一场景有多么简单，在它的运用或在某些少量因素的变化中，总存在着某种递进;否则，那些因素便保持稳定。在最静态的形式中（比如光是布景和开幕前），一个场景的作用就像一幅画;在被重复和交替着的因素中，在逻辑的分类中，在迫使观众的目光有节奏地扫视舞台的戏剧台词或舞台指示时，它就像画一般地有节奏。场景是全剧的一个节奏组成部分，因为它同行动的递进相呼应;或者因为它反映了相反的行动的递进，提供了对位;要么是因为它两者兼而有之，提供了反讽。

多场景舞台决定了其节奏的内容，并通过如下的方式来决定节奏的变化：重复对不同地点的运用、重复一个地点到一个地点的旅程、提供视觉性反讽（比如展示地点与地点之间的关系），以及强调递进。威克菲尔德大师从交叉重叠的场景和双重行动，所赋予的节奏上的平衡中受益匪浅。马舍尔·罗斯觉得，威克菲尔德系列剧当时肯定是用了一种多重的布景来进行不变的演出的;他根据自己的观点指出了威克菲爾德大师运用节奏平衡的方式，这种反讽和递进甚至在戏与戏之间也存在。

有限的场景递进的节奏，在运用它的剧作中是一种重要的节奏。它使观众意识到行动中的递进;它是通过提醒观众什么始终是稳定的或得到重复的、什么发生了变化以及在递进的过程中有哪些停顿来做到这点的。这是一种对写实主义和自然主义戏剧来说非常合适的节奏，因为它使递进显得有逻辑，还因为它为一种比较抽象的正在发生的种种变化提供了一个视觉性线索。有限的递进在节奏上强调了变化的统一性，它触及了单一场景与全景处理之间的某些中间地带;③在单一场景中，一旦稳定性得到了强调，观众就去注意次要的变化;而在全景处理中，变化多到了观众去注意递进中的同一性或稳定性的程度。

注释：

①（英）布鲁克.空的空间[M].邢历，译.中国戏剧出版社，2006.

② 张玉亮.试谈舞台布景形式的虚实[J].戏剧之家，2017，（12）.

③（美）凯瑟琳·乔治.戏剧节奏[M].张全全，译.中国戏剧出版社，2006.

参考文献：

[1]袁梓钦.基于电影造景术的翻转空间研究[D].南京：南京艺术学院，2018.

[2]张梦迪.“场”布局与“境”体验——从舞台美术视角探讨展示设计的戏剧化体验[D].南京：南京艺术学院，2019.