【摘要】古筝作为中华民族历史最悠久的拨奏弦鸣乐器之一，在漫长的历史长河中不断演变，乐器构造、演奏风格、演奏技巧发生很大的改变。新中国成立后由于经济快速发展，思想百花齐放，高校设立音乐學院培养源源不断的音乐人才，更多好的现代作品犹如雨后春笋般生根发芽。本文以西部主题畅想曲为例，从曲子的创作背景、音乐特点、创作意等三个方面进行分析，重点研究此曲中浓郁的西域风情。

【关键词】创作背景;音乐风格;木卡姆;创新意义

【中图分类号】J632.32              【文献标识码】A                  【文章编号】1002-767X（2020）19-0109-03

【本文著录格式】魏淑杰娜.浅析筝曲《西部主题畅想曲》的音乐风格[J].北方音乐，2020，10（19）：109-111.

《西部主题畅想曲》是由著名中央音乐学院民乐系教授古筝演奏家，音乐教育家周望女士，中央音乐学院副教授，作曲家黄枕宇先生于2005年共同创作完成的一首具有神秘新疆风格特色的筝独奏曲。作品取材于周望老师去新疆田野调查所见所感，大量运用新疆少数民族木卡姆音乐素材，用变化多样的“舞蹈性”与热烈碰撞的主题，表现粗犷豪迈西域风情和灵动温柔的美丽景色。这部作品最亮眼的地方在于将某些钢琴的技术手段运用到古筝乐器的表现中，将新疆鼓乐融入节奏、指法中，从而丰富了作品的技术演奏。总的来说，此曲一方面坚持传统音乐发展道路，另一方面尝试将一些西方演奏技法融入到作品的创作中，是传统与现代的完美结合，是东方与西方音乐的灵魂碰撞。

一、作品的创作背景

新疆自古以来就被称为“歌舞之乡，”古称西域。处于中原与它或接壤的边境。有很高的历史地位。由于长期受到外国影响，人民善于歌舞艺术。在长期的历史脉络中，新疆各族人民共同创造了绚丽多姿的音乐艺术，它们伴随丝绸之路的驼铃声名扬天下。

《西部主题畅想曲》是以新疆少数民族——维吾尔族木卡姆的音乐特点为主线进行创作，全曲具有典型的新疆乐曲风格特色，让听众具有即视感。优美流畅的旋律，自由奔放的节奏，在旋律发展上符合中国人的“线性”音乐审美情趣，又同时具有高难度演奏技巧，对演奏者的张力控制和情感表达有很高的要求。作品中新疆少数民族风格与古筝艺术的结合突破了现代筝曲创作的瓶颈，打破了单纯以西方音乐创作为主只重视难点技法，而忽视古筝“以韵补声”的现状。

二、作品的音乐特点

新疆音乐旋律优美动听，节奏活泼鲜明，结构规整对称，情绪热烈欢快，大多采用七声自然调式，也有运用五声调式，升降号的反复出现让乐曲充满异域风情。古筝作为中华民族传统乐器之一，动听的声音响彻大江南北，在不同的时间段，不同的地域都有其不同的风格特色，潮州筝曲柔婉缠绵，陕西筝曲慷慨悲怨，河南筝曲朴实纯正，山东筝曲淳朴古雅，浙江筝派流畅秀丽。

这部作品弥补了古筝筝曲在新疆曲风中的空白，将传统乐器古筝与新疆风格完美融合。主题旋律以木卡姆的音乐元素为重点，用古筝拍板技法代替新疆手鼓，巧妙地将“舞蹈性”节奏融入到作品中。

（一）曲式分析

西部主题畅想曲的调式采用大多现代筝曲常用的人工调式，通过人工的定弦将古筝的五声调式重新排序构建出新疆木卡姆音阶。乐曲一开始以F为中心音，由含有增二度的两个对称结构的四音列构成，具有浓郁的民族风格，在第52小节处加上以C为中心音的上方五度，形成两个调的混合音阶。

曲式结构分为1-引子、2-慢板、3-小快板、4-散板、5-快板、6-尾声。前十三小节是音乐的引子部分，节奏在自由和紧张中循环，张弛有度。以F开始到C结束，级进的音阶和前十六后八的节奏型为听者展示新疆丝路驼铃的神秘画卷。

慢板从第14小节开始止于53小节，调式转为C徵，出现乐曲第二主题。旋律节奏较抒情，以四小节为一乐句，乐句工整，左手具有伴奏性质，表达更为清晰的新疆音乐风格。

小快板起于53小节止于125小节，是音乐第一个小高潮。节奏以小切分为主，欢快活泼，调式转为G商调，出现乐曲第三主题。126小节至169小节是乐曲散板段落，以三连音为主，新材料出现作为主旋律，演奏者自由处理节奏、强弱、快慢。整个作品高潮部分是170小节至222小节，奔放热烈，将演奏情绪、动作、表情推向顶点。调式回归F宫调，后转入C徵调式，与前半部分的音乐形成了鲜明的调式的对比。快板部分旋律悠扬，有较大的演奏难度，丰富的大撮运用使和声旋律唯美动听。

尾声的节奏也是依靠演奏者自行把控的自由节奏，作曲家独具匠心地让结束戏剧化，给听众形成意犹未尽之感。

（二）演奏技巧

我国最为古老的民族乐器之一——古筝，特有丰富的演奏技法，右手技法：勾、抹、托、打、劈、轮指、摇指。左手技法：滑、颤、揉、点、按。随着西方演奏技法的流入，作曲家也在古筝作品中创建特殊演奏技法，如敲击琴头、敲击底板、模仿弦乐器用弓弦拉琴弦。《西部主题畅想曲》中所采用的就是拍击琴弦的方法，体现曲子的张力，模仿新疆手鼓的声音和动作，带给大家一场视听盛宴。

摇指是最具代表性的古筝技法之一，用食指侧面抵住大指侧面指甲与胶布粘和处，以小指为轴，手腕自然摆动，在一根琴弦上将点状带有颗粒型的音快速连贯成线。在作品中作曲家多次使用多种形式的摇指，如双摇、悬腕摇、扎桩摇。

指法的使用虽然相同，但是作曲家在不同的位置想要表达的情绪与内容不尽相同， 所以演奏者要进行不同的强弱处理。当摇指是在慢板高音区，作曲家表现的是驼铃声由远及近，沙漠中荒无人烟的场景，这时的摇指是温柔的、遥远的。当摇指是在小快板出现，摇指整体在低音部分演奏，表现新疆男孩热情洋溢的舞蹈画面，摇指是强烈的、粗犷的、扎实的。最后摇指重新回到高音区，表现新疆的少男少女们一起载歌载舞传情达意的欢乐场面，摇指则是挥撒的，放肆的。

刮奏是古筝艺术中最具特点的技法之一，不管是初级乐曲，还是高难度乐曲中都有刮奏，此曲同样多次使用刮奏技法，刮奏在此起到两个作用。

第一是渲染气氛的作用。在这首曲子里面，渲染气氛的刮奏均位于节奏速度较快的乐句中，节奏輕盈调皮，演奏者要掌握好节奏，在中高音区的部分急促明亮地进行弹奏。

第二是起连接的作用。刮奏的速度和长度应根据后期的节奏来确定，刮板的速度是一个小快板。因为速度太快，刮伤是相对的短刮快板即将与自由节奏相连接，所以这部分的速度是相对自由的，长度是根据演奏者的理解决定的。

（三）音乐特色

借鉴融合其他乐器的技法从而达到某种特定效果的做法在古筝指法创作中早有出现。早期作品《丰收锣鼓》《战台风》中已经借鉴西方复调创作手法。

1.借鉴钢琴双音演奏技法

此曲中，作曲家在曲目中运用大篇幅的三连音节奏使用钢琴双音技法，频繁出现在乐曲各个主段落，演奏难度高且节奏自由，也是练习此曲时的重难点部分。双音在演奏中要求整洁、干净并有一定程度的手指放松，但在实际的连续弹奏中，手指肌肉很容易紧张，所以每次触弦后都要及时放松手指，手指的动作不要太大，注意手指和手臂的肌肉放松，在基础练习中重点训练手指耐力、肌肉力量和改变节奏等，在弹奏的过程要克服肌肉紧张和疲劳，也要注意音乐情绪的表现。

2.借鉴手鼓演奏技法

古筝这件传统乐器，音色清脆缠绵，指法繁杂但是却带有着中国人民特有的内敛含蓄、兼容并蓄。日新月异，由于听众的审美情趣不断发展变化，古筝除了传统技法外还借鉴手鼓、非洲鼓等鼓乐器发展出新的现代技法——拍板。这一技法有多种演奏形式，如用手拍击琴头、用手敲击琴底，用手拍打琴弦、用指甲点拍琴头、用指甲摩擦琴弦等。在《西部主题畅想曲》中使用的是拍击琴弦——拍击不同音区的琴弦模仿不同音区的手鼓声 ，虽然之前小快板出现四次，但是短暂的时间让音乐保留了新疆特色，听众身临其境的感受到丝路驼铃。

3.节奏特点

《西部主题畅想曲》中节拍为4/4拍，节奏与其他复杂多变的节奏相比较为规整，作曲家为了使古筝这件传统乐器所表达的乐曲具有新疆少数民族的“舞蹈性”，较多使用了特殊节奏型，如大小切分，附点节奏。奠定了这部作品的难度，要求演奏者具有高强节奏感、强弱动感才能把控住作品风格。

在引子第一乐句，八度构成的前八后十六的节奏型两次出现，配合主题旋律营造飘渺意境。新疆十二木卡姆的基本伴奏音型是切分加两个八分，所以在该曲的慢板部分，主旋律以极具新疆特色的附点和切分音型出现，这一部分也是沙丘由远及近，由远景拉伸到近景的重要部分，右手大附点节奏延申，左手运用二八节奏和空拍捂弦技法模仿新疆手鼓节奏，使音乐更加具有动感，由于多次跳进以及重音后移的演奏，音乐与情绪不断向前推进，将乐曲推向高潮，新疆音乐的“舞蹈性”被充分发挥出来。

在快板部分左手切分音型依旧为主导节奏，并且在该部分的左右声部，交替且持续的出现切分节奏，所以演奏者在此处一定要注意重音的切换，准确利落。

三、《西部主题畅想曲》的创新意义

古筝作为中华民族的传统乐器一直备受人民青睐，而它的发展也一直备受各界人士瞩目，《渔舟唱晚》《高山流水》等是传统古筝作品的代表作，《战台风》《秦桑曲》《幸福渠水到俺村》等是新中国成立以后反映人民幸福生活的代表作，这些经典作品表现了古筝这一古老乐器的独特表现力。在进入新纪元的今天，优秀作品层出不穷，如何在众多作品中脱颖而出并保持作品长久的生命力，这是作曲家应该用心思考的。2017年5月5日至8日，中央音乐学院召开了“一带一路”音乐教育联盟成立大会——暨音乐学术研讨与展演，这次大会邀请了来自丝路沿线15个国家的音乐院校与我国11所音乐院校的院长、学者和音乐家，以音乐互通互融、文化交流为契机，将音乐教育从学术交流延伸到艺术交流。而在其中的学者论坛环节，就包括对于新疆“木卡姆”艺术的研究①，这也是为什么笔者将选题聚焦于《西部主题畅想曲》这一具有新疆木卡姆风格古筝曲的原因之一。

新时期的作品创作主要体现在充分利用民间音乐素材，从民间音乐素材中寻找创作情感，创新型表演技巧在创作和表演中的推广及运用创新表演技巧对对古筝很重要，所以技巧的运用尤为重要。一部好作品不仅需要作曲家有很好的创作，也对表演者的演奏与诠释有要求，他们之间有着紧密的联系和不可分割的关系。在演奏中，演奏者不仅要捕捉作品的风格和特点，还要更好地诠释作曲家的意图，要有良好的音乐素质。

《西部主题畅想曲》是将现代创新和传统民族完美融为一体的杰出古筝作品，在旋律中不仅能够深切体会出民族风格的情与韵，而且赋予了乐曲浓厚的现代气息，《西部主题畅想曲》的问世弥补了传统作品中缺少新疆风格韵味的这一空白，与传统乐曲相比，此曲有更强烈的旋律性和色彩，与很多当代只重视乐曲技巧，忽略古筝本体特色的现代作品相比，此曲打开了新世界的大门，是传统与现代的完美融合。而且这首乐曲在创新的基础上并没有失去古筝原有的传统韵味，在细节处理上尽显传统作品精华，尤其是在引子部分，左手的揉弦占有比较重要的地位。

随着中国民族音乐的不断发展，古筝作品的创作也呈现出新的面貌。新时期以来，古筝的作品层出不穷，不仅是洋溢着浓郁的乡土气息和创新精神的作品，更是代表人物内心世界的大型作品，表演中还出现了粗壮而深邃的故事，这些作品不仅立足于我国传统民间音乐，而且吸收了民间音乐的精华元素，这些元素不仅启发了我们的创作，而且有着深刻的意义。

注释：

①许涛.《中央音乐学院学报》在“一带一路”音乐教育联盟成立大会致辞，2017年7月15日。

参考文献

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[11]葛笑然.论西域曲风在古筝中的运用及特色以《西部主题畅想曲》等为例[J].音乐时空，2015（13）：52，51.

[12]刘郁强.浅析古筝曲《西部主题畅想曲》的音乐特色[J].黄河之声，2014（12）：48-49.

[13]胡融融.筝曲《西部主题畅想曲》的艺术特色及其演奏处理[D].南京：南京艺术学院，2014.

作者简介：魏淑杰娜（1997—），女，山东，硕士研究生在读，研究方向：音乐表演。