【摘要】当今社会呈多元化发展趋势，音乐也不例外。由于音乐多元化的发展，风格各异的音乐涌现而出，人们的审美观念也逐渐发生变化。在基础音乐教学中，教师应顺应时代发展，建立多元化的音乐教学理念，学生在学习基础性教学内容的同时，教师还应在教学中渗透多元化的音乐内容，以此来丰富学生的音乐知识，开阔学生的眼界，提高学生的审美意识和审美素养。

【关键词】音乐多元化;基础音乐教育; 路径分析

【中图分类号】 G623.71                  【文献标识码】A                    【文章编号】1002-767X（2020）22-0094-03

【本文著录格式】王颖颖.音乐多元化背景下的基础音乐教育分析与思考[J].北方音乐，2020，11（22）：94-96.

随着人类社会的发展，信息时代的到来，音乐也随之呈现出一片“生机勃勃、欣欣向荣”的景象。不同的民族有着各自的音乐文化，形成了不同的音乐风格。随着时代的变迁，逐步造就了音乐多元化发展的局面，在这个艺术共生的环境下，基础音乐教育必然要接受音乐多元化所带来的挑战和考验，并以充满正能量的态度顺应时代潮流的发展，充分发挥音乐教育的功能，不断提高学生的审美素养，实现音乐教育的意义和价值。

一、音樂多元化的发展趋势

在当今世界，文化的发展日趋多元化，不同国家、不同民族的文化交流日益频繁，音乐也是如此，从创作风格到表演形式上都清晰地显示出多种音乐风格并存的现象，而这种发展趋势是迫在眉睫的。音乐是属于人类的，是无国界的，所以我们不能只用单一的思维方式来评价音乐，我们应该从多个维度正确地认识和看待音乐的多元化发展。

（一）流行音乐与民族风的融合

当今社会，流行音乐的兴起受到广大人民群众的喜爱，而且占据了很大的音乐市场，具有深刻而持续的影响力。民族音乐是在我国历史发展进程中逐渐形成的，其音乐形式丰富多彩，特色鲜明，是我国各族人民共同创造的一笔宝贵的精神财富。随着多元化时代的发展，在流行音乐创作中，也不乏有较多的音乐作品融入了我国的民族音乐元素，形成了一种新的音乐表现形式。例如周杰伦的《青花瓷》《菊花台》等作品大量融入了我国的民族音乐元素，音乐伴奏中所出现的古筝、二胡等民族乐器，以及流行音乐与民族调式的结合，使“流行风”和“中国风”巧妙地融合在一起。古为今用，流行音乐和民族音乐元素浑然一体的创作特点，给流行乐坛注入了新的生机和活力。

（二）多种“唱法”的融合

随着音乐文化的不断交流与发展，声乐艺术开始呈多元化发展。近年来，通俗、民族、美声三大唱法在演唱技巧上互相借鉴、互相融合，“跨界”的演唱风格逐渐形成，使声乐艺术得到进一步的发展，歌唱家将这一艺术形式演绎得精彩绝伦，受到广大人民群众的喜爱。“跨界”的演唱风格是乐坛的新生力量，是一位歌手综合素质和综合能力的体现，但是能把三种唱法融合在一起的歌手并不多见。其中，我国著名歌唱家谭晶的“跨界”演唱风格是极其具有代表性的，从她的歌声中我们能听到扎实深厚的民族唱法功底，也能听到挥洒自如的通俗唱法技巧，在她的声音中也融入了纯正的美声唱法，在歌曲演绎中打破了三种唱法的局限性，将民、美、通完美地融合在一起，开创了一种全新的、极具个性的演唱风格，开启了声乐艺术繁荣发展的新篇章。

（三）中西方音乐元素的融合

中西方音乐都各自有着深厚的文化基础和历史背景，20世纪西方音乐的传入，打破了中国传统音乐单一的表现形式，促进了中国音乐多元化发展的基础。中西方音乐的融合是时代发展的产物，伴随着经济和信息技术的飞速发展，在音乐领域，中西方音乐对话日益加深，在借鉴西方创作技法的同时，很好地融入了我国的民族音乐元素，形成了一种创造性的音乐表现形式，这一点在著名作曲家谭盾的创作风格上体现得尤为突出。谭盾是世界上最具有影响力的作曲家之一，西方作曲技法加中国民族音乐元素的融合，在他的作品中体现得淋漓尽致，他不拘一格的创作手法，赋予了音乐作品新的生命力，形成了最具特色的创作风格，例如他的代表代表作品《风雅颂》《地图》等，中西音乐的完美融合在他的作品中得到了很好的诠释。

二、音乐多元化对基础音乐教育的影响

随着我国音乐教育改革的不断深化，目前，我国基础音乐教育的发展情况处于较平稳的模式。我们的音乐教育经历了多年的风风雨雨，每一个发展阶段都各自体现了不同的音乐教育理念，在实践中达到音乐教育的目的。20世纪，音乐呈现出多元化发展趋势，这无疑对当今音乐文化的发展具有重要的现实意义，同时也是时代发展的必然性。音乐教育的核心是审美教育，在这种音乐多元化的格局中，过去的审美模式已经不能适应当今社会人们的审美需求，在认知和环境的相互作用下，并逐渐改变着人们单一的审美观念，人们的审美观和审美需求逐渐向多元化发展。在这种特定的环境下，音乐教育同样也受到多元化思潮的积极影响，作为音乐教育工作者，我们要适应音乐多元化的发展需求，注重音乐多元化的综合影响力，不断开阔自己的教育视野，注重提升自身的音乐素养，及时更新音乐教育理念。

（一）音乐多元化对审美观念的影响

音乐教育是一种审美教育，学生审美能力的培养是音乐教育的主要目的。通过聆听、感知、欣赏、评价等方式，逐渐培养学生的审美感知力。在当今互联网时代，学生获取音乐知识的渠道不仅仅是依靠课本，通过网络学生可以欣赏到丰富多彩的音乐作品，在一定程度上充实了学生的音乐感知。现如今，流行音乐对人们的生活产生了重大的影响，人的审美观念是一个动态发展的过程，而现在的中小学生也都比较偏爱流行音乐，这一点在小学高年级和初中生的群体中表现的尤为突出，如一些歌唱选秀比赛、对明星的崇拜、对韩剧的追捧，这些都是他们乐忠于关注的主题，这也从侧面反映出是学生成长过程中自我意识的体现。流行音乐和学校音乐教育的教学内容相比较而言，显然，他们对流行音乐的兴趣和喜爱程度已经远远超过音乐课本上的内容，同时对学生的审美观念也产生了一定的影响，这种影响主要表现为积极影响和消极影响。如果学生能够有选择性地去聆听、欣赏一些艺术性比较强的音乐作品，富有时代精神的、充满正能量的、有助于学生形成正确的价值观的音乐，这无疑对学生起到了很好的正面作用;相反，如果学生对音乐作品没有正确的辨识能力，去听一些庸俗、低俗、缺乏艺术性、毫无音乐内涵的音乐，这样的音乐既不利于学生形成正确的价值观，又有害于学生的身心健康。由于人和人的差异性，审美观的好坏没有绝对的、统一的界定，但是我们提倡培养学生形成正确的审美观。因此，学生需要一个好的向导，如何去引领学生站在一个正确的角度来看待音乐的多元化发展是至关重要的。

（二）音乐多元化对教学内容的影响

中小学音乐课程内容大致可以分为歌唱和欣赏这两大部分，随着多元化音乐的冲击，课本上的音乐内容已经满足不了学生的认知需求，音乐文化的多样性符合人类的进步需要，是推动音乐教育发展的基本动力。由于学生对“音乐多元化”的核心内涵理解的不够深刻，以至于学生不能正确地解读多元化发展的价值取向。如果和学生探讨多元化音乐的发展问题，他们可能首先想到的是流行音乐，在他们的认知年龄阶段，流行音乐的内容广泛，丰富多彩，容易被大众所接受，是符合当今社会主流意识的，甚至与学生的心理上产生了共鸣。不可否认，流行音乐在当今社会极具影响力，被不同年龄阶段的人所喜爱，对于中小学生来说，流行音乐也是他们生活中不可缺少的一部分。相反，学生会有些排斥学校音乐教育的教学内容，对传统的音乐教学内容缺乏兴趣。然而，这也从侧面折射出，我们的传统音乐面临着严峻的生存危机。教师作为学生的引路人，为了让学生清晰地认识到音乐多元化发展的内涵，教师首先要提高、更新自己的专业素养，正确认识音乐多元化的发展方向，紧跟时代步伐，适应现代音乐教育的发展，寻找更具有典型性、代表性的音乐内容加入到音乐课程体系中，丰富我们的教学内容，让学生在音乐学习中更深刻地体会到音乐的博大精深。

（三）音乐多元化对教学理念的影响

面对音乐多元化的发展，基于基础音乐教育的发展方向，传统的音乐教学方式已经不符合时代发展的规律。音乐多元化是在不同国家、不同民族的文化碰撞中产生的，在音乐文化不断的交流中呈现出一种新的表现形式。在多元化音乐发展背景下，音乐教育理念也呈现多元化发展趋势。音乐工作者要关注音乐教育的发展形势，培养多元化音乐教育思维模式，从教学设计、教学目标、教学内容、教学方法上进行多元化分析与思考，运用多样化、开放性的音乐教学形式和教学手段，不断寻求更好的多元化教学方式。教学目标要与时代发展相适应，把多元化的教学目标付诸于教学实践中。教师要及时更新自己的知识结构，不断获取新知识，拓宽自己的知识面，重视音乐欣赏对学生的艺术感染作用，提供学生发展个性能力的空间。在传承和弘扬我国传统音乐的基础上，把“跨界”的音乐艺术作品引入音乐课堂，启发学生体会“跨界”音乐的表现形式和创新的意义。让学生看到世界各地音乐化的交流与融合，引领学生去认识、感受音乐文化的兼容性，提升学生的音乐艺术修养，唤起学生的音乐热情，实现学生综合素质的提高。

三、多元化音乐在教学过程中实施路径分析

（一）正确认识音乐多元化的发展特性

随着音乐多元化思潮的兴起，不同风格的音乐表现形式应运而生，基于基础音乐教育，让多元化的音乐走进音乐课堂是十分有必要的。首先要让学生了解音乐多元化的发展趋势和文化内涵，启发学生用世界的观念来看待音乐的发展，树立多元化的音乐评价方式，认识到我国民族音乐和西方音乐文化之间存在的差异和共存性，同时也要增加学生对民族音乐的认同感，能够让学生意识到自己要为我国民族音乐文化的保护与传承尽一份力。多元化音乐的发展是在社会转型中相继而形成的，音乐风格风采各异，音乐作品中包含着多种音乐元素。传统音乐和现代音乐的结合，造就了许多富有现代气息而又不失古韵的优秀音乐作品，这种新颖的表现形式是时代发展的产物，展现出了独具特色的一面。在音乐教学中，通过欣赏音乐作品提高学生审美能力的同时，也要让学生认识到音乐文化的交融性。教师更应该倡导开放、包容的音乐教学理念，让学生多接触、多感受不同风格的音乐。让学生欣赏多元化的音乐应该成为音乐课堂的一大亮点，通过让学生欣赏典型性的多元化音乐作品，在教师的指导下进行讨论、比较、分析、研究，探索音乐文化之间的差异，从而让学生能进一步的切身体会到多元化音乐的特点，了解音乐的发展与变化，使学生能够深刻地认识到在这个多元化时代，只有创新才会有发展。

（二）多元化音乐在教学内容中的渗透

在日常教学中，受传统音乐教学模式的影响，学生接触多元化音乐较少，一直以来，西方音乐备受推崇，而对我国的传统音乐却有些忽视，缺乏对民族音乐的传承与保护意识。在音乐教育中，加入多元化音乐的学习，不仅是响应时代发展的要求，最主要的目的是让学生通过学习不同风格的音乐，来认识世界音乐文化的无限魅力。基础音乐教育应该在坚持民族音乐的立场上，以音乐的多元化发展为向导，既注重音乐教材内容的学习，同时要将综合多元化的音乐内容纳入到音乐教学中去。教师是教学的主体，在教学设计中，首先要明确多元化的教学目标，仔细研究教材内容，整合多元化的教学素材，根据学生的实际学习情况，设计多样化的教学方式，注重教学方法的改变和创新，巧妙地引入新知识，构建多元化的音乐课堂。比如，教师可以有选择性的让学生欣赏一些多元化音乐的代表作品，分析作品的音乐元素和创作思路，深入体会多元化音乐发展的内涵，从而提高学生对音乐的鉴赏力和创造力。在音乐教学中加入多元化音乐的学习，并不只是让学生机械地聆听、感受音乐，在教学中，教师要注重启发，创设合理的教学情境，灵活运用多媒体教学资源，营造一种身临其境的气氛，充分激发学生的学习兴趣，切身体验、感受音乐情感，从而全面提升学生的音乐素养。

（三）了解多元化音乐的相关文化背景

音乐作为一种文化现象，和其他的文化形态相比较有着较明显的区别，多元化音乐的兴起与发展，也体现出了多元的音乐文化现象，其蕴含着丰富的文化内涵。中小学生由于经历少、知识面窄，在欣赏音乐作品时，只能从音乐的表现技法层面来认知。在教学中，我们的教育工作者要注重培养学生的文化素养，通过聆听音乐，应该让学生从音乐作品认识到人与自然、与社会和自我意识的关系，从音乐中体会各种各样的情感。在教师的指导下，对音乐作品进行较深入的分析，切身体会从音乐中所表现出来的文化意蕴。任何一首音乐作品的创作风格，不能只从音乐技能层面来归纳，对其时代背景、表现形式、音乐风格、音乐文化都要加以感知和理解。在教学中，我们可以让学生了解作曲家在创作这首作品时所处的时代背景、生活环境、社会文化等信息，尽可能的去体会作曲家创作时的心态是怎样的，任何时代的作曲家所创作的作品都和他们所处的时代环境和文化背景是息息相关的，都会对他们的创作风格产生影响。音乐相关文化在教学中的渗透能帮助学生认识音乐的文化特性，开阔学生的音乐文化视野，丰富学生的音乐内涵，提高学生的艺术审美修养。

在这个多元化时代，教师自身要加強专业知识的学习，开阔自己的视野，紧跟时代步伐，与时俱进，优化自己的教学理念。教师要时刻关注音乐学科的发展动态，尊重学科的发展规律，让多元化音乐在音乐课堂中发挥最大的功能。音乐多元化为基础音乐教育提供了更多的学习资源，有助于促进学生形成多元化的审美观，提升学生的艺术素养，为学生的全面发展提供更广阔的空间。

参考文献

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[3]朱梦迪.关于声乐演唱中跨界现象的思考[J].黄河之声，2019.22.

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作者简介：王颖颖（1988—），女，山东淄博，硕士，研究方向：声乐。