罗彦军 杨璐佳

瓦西里·康定斯基（1866-1944）是俄国画家，是现代抽象绘画的创始人。他可以用点、线、面这些最基本的绘画元素，描绘出复杂深奥、让人摸不着头脑的巨作。下面就让我们一同走进康定斯基的艺术世界吧。

一、走进大师

瓦西里·康定斯基出生于莫斯科的一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育。他是优秀的业余大提琴手和画家，同时取得法学博士学位，并获得了一所大学的教授席位。在三十而立之年，他看了莫奈的画展，尤其是聆听了对《干草堆》的解说后，这位文、理、艺兼通的学者最终选择了用点、线、面来挥洒自己的一生。

康定斯基作为抽象表现主义的实践和理论先驱，他提出了绘画的基本元素点、线、面，并赋予每种颜色代表的意义。通过对这些基本元素的组织运用，康定斯基的画作，仿佛用色彩构成的音乐作品，在音符的优美跃动中，交汇出糅合了视觉、听觉感受的抽象诗篇。

有一天傍晚，他从外面回到家，在迈进门的那一刻，突然发现房中放着一幅极美的画。他很惊讶，仔细一看，原来是自己的一幅画放倒了。于是他从中领悟到一个道理，放倒了的画之所以发出美妙的光彩，是因为看不清它表现的具体事物，能领会的只有纯粹的形式和色彩造成的效果。从此，康定斯基的绘画向音乐靠近了，他不再描绘具象，不再讲述故事，转而用心钻研线条和色彩在人类心理引起的反应，创作了许多纯粹由颜色、线条和各式形状构成的作品。从此一手开创了抽象艺术先河。

二、康定斯基的创作风格

康定斯基作为现代抽象主义绘画创始人，其作品运用点、线、面来形成音乐般的形式感，表达画家内心世界，使抽象画派在各种绘画风格中占了一席之地。在跨学科的知识背景下，康定斯基发展出独特的抽象绘画风格：画面色彩灵动，视觉冲击力强，充满了律动感，具有抽象性、几何性、音乐性。

三、康定斯基的作品

热情奔放的色调，简单又创新的风格，借形状与线的组合，抒发自己的感情。康定斯基的许多画作，都被冠以音乐的标题，如“即兴”“抒情”等。仅以“即兴”为题的作品就有三十五幅之多，都被一一编号。这些作品，起初还较为写实，到后来，则愈加变得简约和抽象。最终在画中仅留有几根主要线条，而客观内容的描述则被全然地抛弃。

正是这种对音乐的敏感，使他总是把绘画和音乐相提并论。他认为，画家其实做着与音乐家同样的事情，他们都追求表现“内在精神”，所不同的只是前者用的是视觉的语言，而后者则是用听觉的语言。他把绘画当作由各种视觉要素所构成的交响乐，称其为“色彩的大合唱”。他说：“绘画是不同世界雷鸣般的碰撞。每一件作品的创造恰似宇宙的创造一样，通过各种乐器浑然一体的喧嚣所形成的有如洪水暴发的那种巨大声响，来创造一支交响乐，创造一支天球的音乐。”

四、像大藝术家康定斯基一样来画画

康定斯基自小就开始画画、写诗、弹钢琴、拉大提琴，具有联觉（知觉混合）的能力，可以十分清晰地听见色彩。他借鉴音乐的韵律、不同的构图方式，可以分别传达出活泼的、低沉的、忧伤的、安静的等不同的情感。再加上不同的颜色运用，冷暖系的搭配，增强作品的艺术感染力，寻求表现出他的内在精神与灵魂，寻求表现艺术的内在意蕴。

小朋友，让我们和大艺术家康定斯基一样，把调色板上的颜料全部当成交响乐队里的乐器，来进行一次“演出”吧？

★材料准备：硬卡纸、彩纸、油画棒、马克笔等。

★资源准备：莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基等音乐家的乐曲。

★步骤：

1. 选取一首音乐播放，用油画棒在白卡纸上跟着音乐的节奏，想象画面，用色。

2. 随着音乐欢快、沉重、忧郁，用线条释放情感，用色彩表达。

3. 用不同线条 、块面释放情感，可以是具象，也可以是抽象。

4. 根据画面的整体需要，用重色重叠或覆盖部分画面，线条自由、奔放。

5. 统一调整画面，直至完成作品。

★孩子们的作品：

康定斯基将色彩与图形赋予了深刻的音乐性，让我们通过旋律来重新理解艺术，理解生活。同样，孩子们运用点、线、面、色彩这些基本元素，完美呈现出每一个人的所思所想，喜悦与悲伤，欢乐与痛苦，这世上再没有点、线、面与色彩不能描绘之物。

★孩子们更加多样的作品：

孩子们每一个点，每一条线，每一个形状，每一种色彩，都有自己的生命。它们带着自己的生命力，在孩子们的手中，被互相融合，彼此交错，创造出一个全新的艺术世界。