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试析国画山水创作中“幻想化”的应用

2020-12-08王玲

科学导报·学术 2020年88期
关键词:国画山水应用策略

王玲

【摘  要】山水画在中国现代和过去都是极具代表性的一个绘画派系,体现了人们的民族性情和文化底蕴。山水画对于我国文化发展有着非常深远意义,是我国传统文化的重要组成。在山水画的创作中,“幻想化”的应用及其广泛,深受艺术家们的喜爱,并且历代艺术家非常重视山水画中“幻想化”的应用,因为它为我国的山水画的创作提供了独特的审美效果。

【关键词】国画;山水.创作;幻想化;应用策略

山水画是我国的文化瑰宝,它是从古至今文人雅士抒发自己对美好景色喜爱之情的方式。

艺术来源于生活,于是艺术家们通过自己的画作来表达游玩过程发现的美景的喜爱之情,最常用的绘画手法是“幻想化”。这种绘画手法一方面提升了绘画的意境,另一方面能够将画家的真实情感表达出来。古今中外的文人意识对于此方法极力推广,不仅是因为它能够很好的体现艺术家的情感,而且那种美好的意境还能被传送给后人,供后人欣赏。

一、“幻想化”的产生过程

自然界是一个特别神奇的世界,人们通过多年的观察发现有很多有眼可见的虚幻美景,例如海市蜃楼、流星雨及彩虹等。但是找不到记录那美好景色的方法,随着山水画中的“幻想化”手法的出现,于是华夏儿女如视珍宝的将此方法流传至今。然而自然界的幻境与艺术的幻想是有一些差别的。自然界的幻境是不带有感情色彩的景色,而艺术家的幻想是通过自身受到自然界的幻境冲击内心产生的一种情感,而不是直接的视觉感受,是结合了自己内心情感后的产物。“幻想化”是画家在创作时受到外界幻境冲击产生的创作灵感,如果没有及时抓住,很可能转瞬即逝。完美的运用“幻想化”创作的作品其感染力特别强,极大程度的还原了自然幻境的意境,做到这些只靠画家的观察是不够的,还需要结合画家的嗅觉、触觉以及听觉等来完成绝世佳作。很多的时候,我们通过画家的画能够感受到画家当时的意境,这是因为画家运用了“幻想化”做出的画是融入了自己作画时的情感,再结合当时的美景,二者融汇在一起才创作出来的。通过对“幻想化”手法所做出的画作进行分析会发现,画作所表现的景色在现实生活中是看不到的,这是因为画作里加入了作者当时的情感体验,从而使得画作具有了生命力。

二、“幻想化”在国画山水创作中的作用

(一)抒发创作者的情感。很多的画家在创造国画时,将所见所闻所感与自然景色融合在一起,从而创作出的画作,成为了作者对所见美景的情感表达的载体。人类是拥有肉体和精神的高级动物,然而情感的发展速度超越了肉体,使得人们的情感无处实现,便出现了幻想,人们通过幻想来实行精神层次的满足,因此不难发现很多的“幻想化”的创作都蕴含了人们无法在现实生活中表达的情感,于是创作就脱离了现实。艺术家们为了达到真正的思想自由境界,便将这种情感通过画作流露出来。然而,画作的情感流露程度是不同的,有的比较强烈,有的比较微弱,所以所创作的画作也就有所不同,但是确实都是艺术家真实情感的表达。

(二)“幻想化”手法的画作能够让艺术家与欣赏者情感产生共鸣。“幻想化”具有融合统一的作用,主要体现在人与人,人与自然,人与社会以及人与神等的融合,能够将自然界的一切与艺术家进行融合,从而达到互通的效果。“生活并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”这句话适用于艺术家的画作过程。艺术家们通过对自然界美景进行筛选,从而与其产生共鸣,并运用“幻想化”手法创作出绝世佳作。画作通过“幻想化”的手法融入了作者的情感,而欣赏者通过欣赏与感受画作的情感,从而与艺术家产生情感共鸣,并感受到作者内心的感触。我们所感受到的山水画中幻想意境,其实是艺术家在创造的过程中运用了“幻想化”的手法融入了自己的情感在画里造就的,其实也是艺术家想要为自己的情感找一个寄托的载体而已。他们通过自己的所见所闻所感来创作一定意境的画作,来留住那时自己内心的情感。真情的流露是好的作品的评定标准,只有作品有了感情,才能让观赏者的内心也产生同样的情感涟漪,其实走进作品相当于走进了艺术家的内心情感世界,我们用心的感受艺术家的感受,欣赏者艺术家欣赏过的美景,体验着夸时空的感觉,那是多么的美妙的感觉,这也是为什么“幻想化”的手法这么受历代人们的追捧的原因。

三、山水画中“幻想化”的应用

“幻想化”的创作方式在我国古代就已经开始运用了,当今的艺术家在创作山水画的时候还在使用。艺术家在创作山水画时都加入了“幻想化”的艺术手法,营造一种超出现实景象的意境,从而引起欣赏者的遐想,进而与之情感产生共鸣。如果没有这种意境那么画作就没有了生机和灵魂。因此可以看出“幻想化”在山水画的创造中的位置是非常重要的。在古代画家的山水画的创造中,能够看出特别重视运用“幻想化”的手法,并且加入了许多当时的情感体验,是跨时空的杰作,并且画家的这种情感的表达不受任何事物及时空的限制,毫无保留的向欣赏者流露出那种意境美。今天人们继承了古人的这种“幻想化”的方法,并在不断的运用中做出调整和改进,使得这种方法得到了升华。随着科技飞速的发展我们生活的大环境发生了很大的变化,因此人们的审美幻想也发生了很大的变化,这些外部因素无形在影响了人们的审美情趣。从今天艺术家创作的山水画中,便可以看出今天的画家的作品更多的体现了个性化审美,体现了当今社会人们对于个性美的追求,使得当今的山水画创作表现出了不同于古代的一种优美和高尚。

四、结语

山水画是当今中国画的代表形式之一,由于其独特的绘画手法,所以能够充分表达出艺术家的意境,并且这种意境可以不受是空的限制的流传下去,因此非常受广大艺术家们的喜爱。不仅绘画结构自由,而且作者還可以把自己的情感体验融入其中,并得以流传。“幻想化”在山水画的应用,使得山水画更具有神秘性和审美意味,由此可见本文探究的“幻想化”对山水画的创作有着重要的意义。

参考文献:

[1]严崇文.国画山水创作中“幻想化”的应用[J].艺术大观,2020(29):48-49.

[2]刘天龙.国画山水创作中“幻想化”的应用研究[J].传播力研究,2020,4(08):145-146.

[3]初之人.国画山水的文人情怀[J].美术教育研究,2020(02):31-32.

[4]徐慧琳.国画山水创作中“幻想化”的应用探究[J].北极光,2019(12):97-98.

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