摘要：本章作者围绕音乐与自我的关系展开论述了在音乐教育和学习的过程中，不同音乐类型的不同受众群体所產生的反应。此种现象背后是听者与声音所建立的不同的关系。如何将二者紧密的结合是本文探讨的重点

关键词：音乐教育；互动性；自我与声音

本书中的第七章learning to live music：musical education as the cultivation of a relationship between self and sound（学习现场音乐：音乐教育作为培养自我与声音的关系）是由Randall pabich（兰德尔·帕比奇）所写。文章由以下四个部分组成：Connection and attunement、Interexpressivity：living in and through a musical world、Music as letting go、A musical education

人们对音乐的认识来自于正式和非正式的音乐学习，这些音乐教育经历使得人们在听到不同的音乐时会感受到不同的含义。例如当两个人同时听到messiaen的《couleurs de la cite celeste》时，一个人会想到上帝所创造的奇迹，并萌生感激之情；而另一个人则对这些不和谐的音符感到愤怒与沮丧，可是他们面对的相同的音符和音乐现象。因此，音乐的意义不在于音符和声音本身，而是在于如何理解他们。每个人对相同音乐看法不同的原因是他们被各自背后的历史和文化因素所影响。

不同的音符与调性决定了人们会被哪些音乐所吸引，贝多芬的古典音乐需要听者用心聆听，需要密切地注意曲式变化，通过这种巧妙而复杂的变化来体现听者的认知程度。相反，流行乐曲的曲式色彩则相对简单许多，听者无需集中精力，更多的可以享受其中，体会音乐所带给他的情感与乐趣。

重金属音乐是众多音乐类型中的一种，也是音乐表达的另一个渠道，它同样也发挥了一定的作用。它并没有古典音乐那种复杂的主题发展，但是旋律和和声上同样富有创造力和吸引力。同时，重金属音乐的受众群体也多是青年男性，被视为青春期特有的体现。除此以外，也有人认为这种音乐单调乏味，刺耳难听，并没有使人能沉浸其中的感觉，还会令人感到反感。这种两极分化的现象也体现了相同音乐在不同的群体传播中所得到的不同的结果。不仅如此，感官和身体的反应也会受到音乐的影响。

本文一直在谈论的一种联系是一个人（听众、表演家、作曲家）和声音之间的协调关系，也被认为是“自我”与声音之间的“互动表达”关系。所有的感知和理解都是相互表达的，它们涉及到一种一致性的构建，音乐并不是唯一的，它的独特之处在于我们所表达的情感是通过声音和时间折射出来的。每个人都有自己喜欢的音乐，是因为这些音乐能够吸引和影响每个人，能让人沉浸其中。

当一个人与音乐“合一”的时候，他的关注点所围绕的中心或“自我”发生了转移，也就是说作为一个生活在当下的人，音乐是有生命的，它的方向不是来自于人们日常的期望，而是来自于自我音乐整体的互动共鸣。西方哲学思想中，“艺术的体验就是欲望和意愿的释放”的思想一直存在，这种思想说明了不同的人被不同类型的音乐所吸引是一种自动的、非强迫性的特质。这也表明人们不再受音乐类型的束缚，可以根据自己的喜好来选择自己喜欢的音乐。这从另一方面说明音乐和人之间的距离正在缩短。

一个人不仅可以向音乐存在的新方面敞开心扉，也可以因此向自己的新方面敞开心扉。因为音乐的存在是一种自我音乐整体的体验。事实上，通过音乐来体现一个音乐家的存在价值，不仅仅是在形式和技巧上有一定的过人之处，学习音乐的形式和技巧只不过是学习音乐的一个容器，我们还需将它填满。如何在音乐中表现自己就是我们把它填满的方法。就如同一首简单枯燥的练习曲，练习起来平淡无奇，可是让大师来演奏，则像是换了首曲子一样。这就表明一个表演者需要完全致力于他所演奏的作品，因为这是属于他的艺术，也是演奏者赋予了作品创造力和生命力。这背后也体现出了演奏者的情感、经历等等。当演奏者所演奏的音乐都是受到演奏者本身欲望的控制时，这会使演奏者与音乐和音乐表达的领域相隔绝，同时也会使演奏者与其自身的方方面面所隔绝。

学会“自在”地面对自己，面对自己的内心，这是融入音乐，和音乐合二为一的重要部分。从另一个角度来说，音乐的学习在一定程度上是对自己的一种挑战，也是自我发现的途径之一。学习如何将自我与声音相结合，而不是两者互相分离，学习以“音乐的方式存在”是音乐教育道路上非常重要的一点。

作者简介：李圣洁（1996—），女，甘肃天水人，研究生，研究方向：音乐教育。