宋冰冰

摘要：话剧演员应当在舞台上将剧中人物形象鲜明表现出来，呈现话剧表演节奏，让观众如身临其境，体会到剧中情节。基于此，本文主要以话剧表演创作中节奏表现内容切入，分析演员主要是通过形体行动、心理行动及言语行动为观众呈现人物性格特点，以此为基础，结合话剧表演创作节奏影响因素，提出演员节奏控制措施，以期为话剧演员的表演创作提供有益借鉴。

关键词：话剧;表演创作;节奏控制

中图分类号：J824      文献标识码：A    文章编号：1005-5312（2020）23-0180-02  DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.122

一、前言

话剧作为特殊表演艺术的一种，通过编剧、演员、导演、灯光及服化道综合呈现此艺术，每个环节均有节奏体现。而在整个过程中，演员作为体现节奏的主体，通过自身娴熟表演艺术，将不同时代的信仰、文化、生活及人性传达给观众，蕴含着对生活的感悟。在表演创作中，演员主要是借助肢体、声音、语言等方式烘托氛围，把握节奏，表现情感，节奏已经成为将观众与演员联系起来的重要桥梁，需要每位演员均对此认真思考。

二、话剧表演创作中节奏的表现内容

（一）形体行动

话剧演员形体包含行、走、坐、立等内容，每个细节均可用以控制表演创作节奏。在外部形体行动下，构成了阶段性、连续的过程，可为表演创作而服务，以手、头发、眼睛、脚等传递情感，将节奏控制作为表演创作的部分内容。形体行动是在某一环境下任务的外在表现，受到不同情感与内心情感影响，需做到环环相扣。如塑造王子形象，则无论何种境遇，均应当展现出其高贵气质，甚至可以是傲慢的;塑造小流氓，形体表现是松松垮垮，懒散的①;一个酒鬼的形体行动是不协调的，节奏较为混乱;一个开朗活泼的少年，则形体节奏幅度可大点，举手投足间透着明快的气息。

（二）心理行动

心理行动节奏也可称之为内部行动节奏，是人物思想情感变化的快慢、强弱与张弛。此行动作为外部行动的基础，从内部行动节奏控制外部行动节奏，以外部行动承载内部行动，两者之间相互依存、相互沟通。因此，离开外部行动仅谈内部行动无法与其他人分享内心世界，而仅谈外部行动离开内部行动，则只能获得没有灵魂的壳子。只有寻找到人物的内心变化、情感烙印，方能将其从内部转化为外部节奏，让观众看到人物形象。

（三）言语行动

话剧表演中言语行动节奏即为舞台说话节奏，能够在规定情境下让观众产生共鸣，影响舞台对手，让其做出判断，激发情感。言语行动十分重要，能够传达角色的性格、身份、内心活动及情感等信息，是观众了解角色的重要载体，且语言行动要求有感染力，要注意音长、音高、语音、语调等，利用声音的变化，准确把握节奏揭示剧情发展与人物境遇变化，体现出人物和环境、人物和人物的关系，展现人物终极以阶段性目标。

三、话剧表演中影响节奏的要素

（一）作品风格

不同时代作品传达的主题与思想不同，通常会受到话剧编剧与导演影响。演员在二度创作中，由于自身素质差异及理解剧本程度不同，表达情感也就不同，影响了表演创作节奏。可见，不同人在诠释一个角色会使用独特表演方式，根据规定情境与自身对人物的理解实现二度创作，形成节奏差异。

（二）规定情境

部分特定时期话剧作品具有固定表达主题与思想，所以要求演員在特定情境中进行表演创作。演员一定要考虑原有规定情境，其中囊括社会背景、时代特征、剧情走向、人物关系及故事情节等要点。并且在表演创作中，舞台、服装、灯光、音效等均对其角色创作与节奏控制具有一定制约，为了能够将故事场景真实还原出来，则需要服从特定情境制约，不能混淆人物时代关系与角色性格，方能展现剧情发展脉络②。

（三）导演的作用

话剧导演作为作品幕后引领者，对于演员舞台表现、话剧表达方式及整体风格具有重要把控作用，是掌控全局的操纵者。按照导演中心制，演员主要是依据导演审美观念与创作意图表演角色，如若脱离幕后操纵者，仅独立发挥，则易脱离轨道。导演是以全局出发，客观评价演员不到位地方，予以针对性指导，以调整演员节奏，保证与整体作品相符合。而演员则应当尊重导演要求，但不能成为“傀儡”，须有自己的理解。

四、话剧表演创作中节奏控制的措施

（一）以整体节奏统辖具体的节奏

在《话剧表演艺术概论》中指出，演员表演中整体节奏作为其重要问题，其对细部节奏具有统辖作用，让演员能够在表演中掌握整体节奏感，保证表情、语言、歌舞与动作均与整体节奏相统一。以此可知，在话剧表演创作中节奏把握作为重中之重，演员应当具备整体节奏感，从认知角色行动线索、发展过程、导演阐述到排练演出，此节奏感是在话剧表演创作中每位演员应当具备的基本特质，贯穿于表演创作始终③。如，在《寻找春柳社》时，三个先后登场指导导演节奏明确，从赵导演登场，此为导演尽管为老导演，但在谈及话剧中仍然兴奋的像年轻人，又不时老导演权威感，从开始教导学生到向“春柳社”鞠躬，首先演员要展现出整体老年人节奏，在教育引导学生中，凸显出导演的认真严肃，肯定“话剧的品质是真实”观点，希望借助自身努力让学生寻找到“真实”含义，明确话剧的品质。当看到学生误解“真实”时，他语调变得激昂，加快了外部行动节奏。王绵绵说：话剧不就是玩嘛！导演情绪达到顶峰：中国话剧不能玩儿！之后赵导演对话剧心灰意冷，惋惜感叹：中国话剧……完了！一系列舞台行动整体节奏感强，且每个阶段节奏均是为整体服务，此种节奏不是一成不变，与规定剧情相统一，达到了最终表演目的。之后钱导演与孙导演商量，尽管整体节奏并无过大起伏，但也会在剧情发展下不断变化，此种小幅度节奏变化要求演员能够把握角色节奏感与细部节奏，方能完善整部戏的节奏线索，推动剧情从发展开端到高潮尾声。

（二）把握艺术规律

话剧在表现过程中节奏会出现起伏跌宕的特点，此种状态存在于剧情发展与揭示中，在于演员表演形式上。整体节奏主要可分为开端、发展、高潮与结局，以此为基础，每一阶段还能分为若干小片段，无论是宏观概括还是围观片段，均存在相应艺术规律，吸引观众④。演员应当把握此规律，为话剧增添吸引力与生命力，在听完导演阐述话剧剧本后，分析角色预期相关任务行动线索，明确人物内心变化，细致的寻找节奏起伏艺术规律，找到存在此规律的存在原因，即舞台行动目的，为表演创作提供辅助作用。

演员在此过程中应当明确重点，是在节奏起伏中着重表现部分，即剧情发展揭示中明确划分重场戏，演员应当尊重导演与剧作，加强对重场戏的把握，将重场戏表演放在突出地位，加强此部分表现能力，对内外部行动合理规划，有意识的将非重场戏节奏表现削弱，让节奏起伏不仅在剧本中，更要在舞台上直观立体的展现出来。

（三）明确人物的性格节奏

在话剧表演创作中，演员需要塑造一个个真实鲜明的形象，人物形象塑造过程就是演员表演过程，将由演员主导，以舞台行动方式展现出来。在当前主流话剧表演中，人物性格与形象塑造通常不会客观描述，而是通过舞台行动展现其性格特征，人的性格是在实践与生活中逐渐形成，剧本人物性格则在于情境中角色行为处事方式或习惯等行动方式，以此感受角色性格特点。话剧规定情景中，人物角色不同性格，其行为方式所展现的节奏特征也有所不同，演员应当把握角色性格和节奏的联系，方能有效对舞台行动进行安排，体现出独属于角色的舞台节奏，让观众看到人物内在形象，贴近角色内心。

如，在《点头Yes摇头No》中，张小盒作为主人公的性格特征主要是演员通过节奏变化展现出来，涉及到演员形体与言语行动。此剧情中张小盒为普通办公室职员，以个人独白形式描述其性格及经理，展现了角色平凡却充满希望。演员在表演中不能仅依赖他人叙述，应当以不同形式展现张小盒的单纯可爱以及其对爱情的希望，尤其是在经过几番起伏后，喊出“Nao，我喜……我爱你”，应当通过此呼声将其内心激烈展现出来，让观众体会情绪张力。

（四）体现幽默感与趣味性

在话剧表演创作中，不仅要求演员掌握整体节奏与人物性格，还要求其把控节奏幽默感与趣味性，是当今多样化合市场化话剧形式对演员提出的要求。话剧表现形式众多，很少仅单纯出现戏剧或悲剧，而是糅杂了众多形式，通常表现为先悲后喜、先扬后抑、先喜后悲或先抑后扬等，演员需以此为依据，掌握表演创作的节奏趣味性，吸引更多的注意力，做到表演走在观众前面，以免观众已经预见后续行动，节奏趣味性也需要注意呈现的舞台节奏与观众心里构成反比，让观众能够在有意中预见和演员以外形节奏表演成为鲜明对比，提高观众兴趣。而幽默感则是具有人文特征与时代特征的，是演员通过对当今社会信息了解后，与规定情境相结合呈现出各方面元素表演创作，与观众产生共鸣。演员为体现自身主观力量，则需要深入研究当前话剧形式、艺术潮流，将自身感悟融入到话剧表演中，尽量呈现节奏幽默感与趣味性，以凸显话剧时代精神，传承并发扬话剧艺术。

五、结語

综上所述，话剧作为一门实践艺术，主要是以演员为表演主体，揭示剧情发展、人物形象。而在话剧表演中，其易受到作品风格、规定情境及导演影响，应当通过以整体节奏统辖具体节奏、把握艺术规律、明确人物性格节奏、体现幽默感与趣味性的方式，结合实际话剧情节，采取科学表演创作方式，为观众呈现出更多优秀作品。

注释：

①曲先壮，陈阳.演员话剧表演创作中节奏表现研究[J].西部广播电视，2019（23）：185-186.

②苗军.戏剧舞台表演中对节奏的巧妙把握分析[J].人文天下，2019（16）：10-12.

③周津菁.寻找明快的戏剧节奏——谈现代川剧《金染坊》实验演出的编导艺术[J].四川戏剧，2018（03）：57-61.

④杨涵.从理解作品到表达作品——试谈戏剧台词艺术的创作过程[J].四川戏剧，2017（02）：120-122.