冷煜

【摘要】本文重点是指出音乐感的培养如何在钢琴教学中体现，强调音乐感的重要性同时也为大家介绍了钢琴教学中可以运用的一些手段。

【关键词】音乐感  倾听   作品分析   触键方法   乐句段落   音乐标记

【中图分类号】G633.951

【文献标识码】A

【文章编号】1992-7711（2020）31-204-03

引言

众所周知，欣赏和学习音乐不但能给人一种精神享受同时也能提高人的审美能力。

现在有不少家长不惜时间和金钱，让自己的孩子参加各种乐器的培训，其中钢琴培训尤为多。但现实的情况是，由于钢琴教师水平的参差不齐以及家长对孩子学习钢琴的进度过于急进，导致很多孩子在学习钢琴的过程中，只重视技巧，但对音乐感的培养却马马虎虎。长期下去，对提高孩子们的音乐修养毫无益处。甚至有的孩子经过几年的学习后，对音乐作品的理解能力还处在初学阶段，表现在：无法倾听自己的演奏效果，不知道如何分析作品中的情感，不能独立完成一首新作品的学习，不知道使用何种演奏技法来进行乐曲段落演奏，演奏中只能机械的完成作品，实际上，严格意义上，这样的演奏不能算做完成作品，而只能算是一个草稿。

一首音乐作品被创作出来，作者总是为了表达自己的某些情感。那么在演奏乐曲过程中，演奏者，就必须去学会体验这部作品所要表达出的意境或者情感，只有这样，音乐才能打动自己打动他人，才不会让听众觉得这个作品听上去索然无味。

音乐的情绪或者是欢快的、感伤的、或者是狂野的、安静的，更复杂的情绪可能出现相互的交融，这些都需要演奏者用心去聆听自己演奏的效果，同时要学会如何运用自己的演奏技巧来处理各种情绪的表达所需要的音色。其实，如何演奏出这种音色也是一种技巧，但由于钢琴教师在教学上往往没有强调，学生不重视，家长不理解，导致最后出来的作品演奏一塌糊涂。

有的钢琴教师认为最开始打基础，那就先让学生一味的追求手指的灵活性和独立性，教学过程中只强调弹奏的速度和力度，指望在学生学了几年后，有一定程度后再去训练音乐感，其实这样非常不好，因为有些坏习惯一旦养成就很难纠正了，即使最后有纠正，也会浪费很多时间和精力。

那么在钢琴教学中，想要学生达到“演奏有美感的音乐”这个目标，要注重从“小”抓起。这里说的“小”，一方面是指要从初学的时候就要强调这个问题，还有一方面就是指要从“小”地方着手。

1.让学生学会倾听自己的音乐

有的钢琴学生练琴过程中，从来不去听自己弹奏的音色、强弱、力度是否合适，他们只是粗略的练习。他們认为，完成作业，仅仅只是做到不错音，不错节奏、不停顿，流畅的完成作品即可。完全不去理会整首乐曲的意境应该是如何，乐句段落之间表达的情感是否有变化，整个作品表达的意思是什么。

这样的音乐毫无生趣，即使弹奏的再流畅，也无法传递情感，可以说，这样演奏出来的音乐没有灵魂的。

出现这样的情况，基本上是钢琴教师对学生的要求不严格，甚至说钢琴老师本身就没有重视倾听音乐的重要性而造成的。

实际上，让学生带着自己的耳朵去倾听自己所弹奏出来的音色，带着自己的心去感受那些音乐的美，在很大程度上，不但能提高学生对这个作品的理解，同时，也能缓解他们在钢琴练习中，对一些乐句乐段重复练习时产生的枯燥感。

所以说，要学生学会倾听自己的音乐是非常重要的。那么怎么听？听什么呢？

练琴的时候，“听” 有四个层次。

1.1“听” 有没有错音、节奏。

这是最初级最基本的要求。如同我们无法忍受文章里的错别字。

1.2“听” 乐句中的强弱处理是否做到位。

所谓强弱处理，实际上是方便初学者更好的理解音乐情绪，直观的对作品进行了一个描述，严格要求作曲家的要求去演奏，更能感受作曲家想要表达的某种情绪。

1.3“听” 音色是否符合乐句乐段的情绪。

不同的触键手法，不同的演奏技法，都会产生不同的音色，选择什么样的音色，应该是由该乐句或者乐段所应表现出来的情绪来决定。演奏者应该做到心中有数，手里有货（演奏技巧）。

1.4“听” 自己演奏的作品有没有情感。

前三个层次的“听”如果都能认真做到，我相信，第四个层次的“听”一定是水到渠成的事。

2. 学会分析作品

在钢琴初级学习中，学习者年纪较小或对钢琴作品了解的不多，作品内容形式较简单，但这并不代表钢琴老师可以省略掉分析作品的步骤。这样会让学生养成练琴时的坏习惯，当学习到高级甚至是中级作品时也不分析作品，或者说是不会分析作品，直接就上手练，最终导致做了很多无用功，作品演奏出来的效果与应有的相差甚远，甚至于是牛头不对马嘴，闹出笑话。

根据学琴者的年纪和理解能力我们可以分为钢琴初级阶段、中级阶段、高级阶段。

初级阶段，分析作品，可以包括乐句乐段是否有重复的，困难节奏的慢速分析，左右手节奏对位分析，乐谱中乐句的强弱记号、表情记号的分析以及作品情绪、速度、力度上的分析等等。

比如说在给学生教授初级钢琴乐曲《扎红头绳》（钢琴高等师范教学丛书第一册）的时候，钢琴教师就应该给学生大概的讲述该作品节选自现代芭蕾舞剧《白毛女》，这段音乐在整个芭蕾舞剧中出现的位置，这个音乐片段大概是描述的哪段故事，然后钢琴教师协助学生，尽量让他们自己能分析，弹奏时要表现出来的情绪是悲伤还是欢快的？弹奏速度上是慢速、快速或者中速？教师引导学生来分析作品。一旦明确了作品所要表达的情绪，那么学生在练习的时候，就会有的放矢，选择合适的弹奏方法以及音色来处理作品。具体如下：