罗袁媛

摘 要：20世纪后半期，图像技术的高速发展改变着人们对现实与视觉的认识和审美，不可避免地对绘画领域也有着潜移默化的影响，大众文化中的图像也被当作研究的对象，视觉文化研究成了艺术界的显学，这其中蕴含着西方哲学的一个巨大转向，从语言学转向过渡到图像学转向，图像开始频繁的充斥在当代艺术创作中，图像化的艺术创作成了当代艺术创作中重要手段，许多艺术家利用这种方式在画面上形成自己的个性语言，也借此与当时的时代相互呼应，显然了解和研究图像艺术与版画创作之间的联系以及如何处理两者之间的使用关系对于当代艺术的版画创作有着重要的意义。

关键词：图像学;铜版画;创作理念;当代艺术;图像处理

中图分类号：J217文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）27-00-02

一、图像艺术发展对铜版画创作观念的影响

自20世纪中后期以来，媒介与艺术之间的关系非常密切，波普艺术后两者呈现互为互动的表现，纵观中外版画发展历程，版画的发展与科技进步也是密不可分的，版画技术由于科技进步与造型艺术特别是版画艺术的紧密联系，加上印刷工艺、图像文本的改变，让人们的视觉文化也有了根本性的巨大转变，人们现在已逐步从数字化的网络中得到视觉文化产品，现代图像时代不断发展，当代版画艺术也体现了很多新颖的创作理念和作品，不管是表现技法还是情感的宣泄，都会不同程度受到数字化的技术观念的影响，并促使图像逐渐成为创作中的灵感来源，使之能够成为自己版画创作艺术语言的组成部分。[1]

铜版画艺术的间接性往往会限制观念的表达，技法仍然是铜版画创作的重要组成部分，随着数字化技术的迅猛发展，铜版画的技法也在不断地进步和发展，为了拓展新的语言，图像的合理利用让艺术家的观念表达更为直接，甚至借入照相制版技术给铜版画艺术个性表达提供了更多的可能性，也提供了更多的活力，技术不断地成熟必定会带动版画自身发展，接受新的事物，形成新的艺术形式。

二、图像技术在铜版画创作中的应用

从自然资源转为图像资源是当代创作资源的主要转变，体现当代绘画创作方法和手段的延伸，很早的有些欧美学者把这种文化转型概括为“图像转向”，在上世纪30年代海德格尔在世界图像时代书上说：“我们正在进入一个世界图像时代。”图像转向就是即西方现代哲学、文化、语言学转向之后，又一次整体的文化转化。

当代艺术离不开图像传媒，在铜版画创作过程中应处理好图像与铜版画语言两者之间的关系，照片是记忆的储存器，照片本身就是现实，选择照片不是个人经验，而是当时的集体经验。利用和结合照片并不是简单复制照片，而是对照片精神的挪用。发挥比照片媒介更有表现力和描述力的创造力，根源于对原始照片的再创造，重新处理，对一张照片进行物理意义上的破坏处理，可以看出在绘画过程中是冷静和谨慎的，对于未知图像的探索。培根说：“真正的画家不是按照事物实际存在的样子来画它，而是根据他对这些事物的感觉来画它们。”照片运用不仅是生活的记录、记忆的承载，更是一种文化的证明，图像作为辅助记忆，想象的视觉符号，借此可以产生很多不确定的想法用作铜版画艺术创作，把感情和思想体现在版画中，明确它们之后再决定选择图像，图像决定构思还是思想决定图像，无规律可言，使用同一图像却产生差异，不断变化，表现不同主题，比如野花草丛表现葬礼，或关于城市和文明的灭亡，换一个新的语境，也给观者一种困惑的感觉，创作初期素描与图片结合方式，后期用不同材料和图像，把材料变成内容，拥有神秘象征性，象征意义的印象符号，多重交织，由观看图像的视觉感受转换为对图像的深度思考，精神意向如何具备可视性的图像化，如何在观看中反映出自己设定的象征意义是我们需要思考的。[2]

不断扩大视觉媒介积累，艺术、政治、体育、犯罪、动物、历史、医疗、心理学、报纸杂志碎片，直接或间接受到图像的激发、破坏、修改再组合结合等等，作为创作这种原动力，剥去图示叙事更多的真实，使用形象在特殊的场景下，带来不可否认的戏剧性。对时间和空间的重新解构和表达没有拘泥于画面本身，通过这样来诠释再现的真实，剥去图示叙述的外衣，改变创作想法，照片不仅是一个形象的开始，画面的颜色、人体的姿势姿态、画面肌理，这一切都灵感的来源。忽视比例、缺乏精神，反倒更有意思，有意识地对照片人物性质结构进行转换和篡改、破坏或减弱照片上形象的完整性，为后期作品创作带来更大的创作空间，改变了正常的视觉形象，隐晦地指出精神世界，最终指向真实性的探讨，对人文性、精神性进行多元的探索。

照片并不能和绘画艺术画等号，它对于创作来说只能带来更多的可能性，反而铜版画能给予照片不能给予的东西，画面中的形象是心里的其他形象形成而创造的，观看照片后的感觉尝试，转移到铜版画运用上，以一种独特的转换方式，处理画面空间，呈现出来的是以并不显见的画面背后的图式语言完成的。对成品进行直接性的再造，强烈的视觉性包含了深刻的思想性，相互矛盾、相互引用，强调图像与精神指向，把两个体系融合在一起，观者会通过这种差异性来解读。

三、探索及确立个性创作表现语言

在版画创作中，观念和技术是两个不可分割的统一体，观念需要技术支撑，才能呈现同样新技术的发明也拓展了艺术表现空间。数字图像技术在版画创作中的应用会催生出新的视觉语言的版画作品。

照片与版画作品两者之间的置换和转化，对画面进行重新处理和解构，在创作中进行隐喻性的表达，对照片的使用就不是被动的了。不同的照片放到一起营造出一个氛围，改变状态和空间，避免感性的描摹，要想好利用照片在創作中的目的。照片和版画结合，好像是在“造界”，艺术家们利用视觉媒介吸引观众的注意力，更快速、更巧妙、更直接地让人们步入自己制造的情景中。让作品的主题和绘画技巧提供了新的视觉可能性，同时又巧妙地让观者感到熟悉。语言即是思想，技法与媒介也是如此，它们并不只是表现的手段，也是把艺术表现升华成了凝固的形式。

例如杨越的版画，他的版画作品多用以具象手法，表现了观念中的现实，他所刻画的物象漂浮、悬空、倒置、拼贴、错乱，同时运用黑白色块的空间对比，和通过一些标识、符号造成一种异常的氛围，营造超越现实的心理空间，看似不相关的物品在他的世界建立一种新的联系，以此来体现传统与现代的对峙和延续，东西方的碰撞与融合，既有现代图式又蕴含着传统的哲思。用个性艺术语言诠释图像媒介与版画创作的联系，既可以看到视觉文化对传统艺术的再创造过程，又会对解读当代艺术有新的认识。毫无现实感的世界，是把人物绘画引入到一个前所未有的情景中，努力建构的视觉真实感全部归零。画面表面上放弃了传统的三度空间的呈现，通过幻境与现实的措辞，不安的本貌，私语的原始状态，将绘画问题回归到表现，表现本身就是画面中这种不安氛围的强度，以及人类在类似于心灵求是的幽静空间里的无力和疏离感，揭示人类生存的困境。对照片的不直接描绘，加上图像媒介的启发，在画面上充分赋予它一个新的面貌，通过大众媒介寻找恰当的绘画语言。图像媒介和绘画艺术之间的互动是双生又相互矛盾的，没有超越视觉范围下的一切，本质是一样的，只是如何利用问题，用二手的形象表达第一手的情感，给观者以直观的感受，即使是简约的形象所表达出来的内心情感也却是不减的，仍然会有感官刺激，也可能表达在传统中看不到的。

如何对图片闡释和利用，作品如何产生发展，一方面让铜版画的视觉层次和层面上更接近真实，另一方面又让版画和精神方面脱离了图片的真实，更多的是精神的阐述，促成了新的观察方法和思考方式。图像背后超越时代的思想和动机比较重要，强调精神性和思想性，对过去以往的思维方式、观念的扩展和延伸，来源于对生活和生命的深入真切的理解和体验，这是本质的。在《理想国》中，柏拉图中曾经转述过苏格拉底的箴言：“这个世界本是一个牢笼，我们所看到的事物只不过是在墙上留下了影子，只有借助于哲学的思考，我们才可能触及那个真实的现实。”

通过一个隔离层，间接的去观看画面，观者读不到他们所期待的内容信息，让观者重新思考画面内容所带来的含义，给观众解读作品提供了更多的开放性。艺术家和作品，作品和现实之间以存在主义的方式记录现实，艺术家对自身的生活在做记录，我们最大的共鸣就是与这个社会和自然的共鸣，照片的写实与版画相结合，既矛盾又相互弥补，呈现出的作品会更自由，更主要的还是艺术家注入的情感和自己独有的见解，巧妙地利用和构思会平衡作品的分量，但又很隐晦的传递出每一幅作品背后的寓意。

参考文献：

[1]李玲.铜版画创作中的形式语言探究[D].苏州大学，2015.

[2]路凯.铜版画照相制版语言研究[J].大众文艺，2015（04）：131-132.