崔国鑫

(首都师范大学 外国语学院，北京 100089)

2015年是中国电影市场的丰收之年，根据国家新闻出版广电总局电影局通报数据显示：2015年全年的票房总数达到了440.69亿元，首次突破了400亿大关，较2014年增幅48.7%。其中，国产片总票房超过了270亿元，占到了票房总数的61.58%，在年度十大票房影片中有7部国产片。2015年城市影院观众达到12.6亿人次，同比2014年增长51.08%。这说明，越来越多的人愿意把走进电影院看电影作为自己的休闲娱乐方式，在电影的选择上，更多的人开始关注国产片，观看国产片。这不仅是因为国产片在题材选择上更加丰富，制作技术更加先进，还有一个原因也是值得关注的，那就是在同样制作精良的电影中，人们更加愿意选择接近自己文化背景的电影。

2015年进口片票房为169.33亿元，较2014年增长26%，成绩不俗。但较之国产片占据票房总数大半壁江山不同，进口片票房比例连续七年下滑，2015年更是创下七年最低，首次跌破四成。伯乐营销总裁张文伯认为：“在2015年的电影营销中，无论是国产片还是进口片，对于营销的重视都与日俱增，但因为大多数进口片的上映时间相对较晚，所以营销空间比较有限，但随着越来越多的好莱坞电影在中国的票房超过美国本土，好莱坞电影对于在中国的营销也越来越重视。”全国人大代表，北京市文联主席张和平在谈到我国2015年票房数据时认为：“2015年国产片票房总数是一个不得了的数字，在好莱坞电影独霸全球电影市场的情况下，我国还能保持这么高的比例和爆发式的增长，令人兴奋。”

一、国产影片票房崛起的原因

好莱坞大片制作精良，科技含量极高，国际巨星演技精湛，营销策略与国产片伯仲难分，为何在票房上、在口碑上却越来越低于国产影片呢？除了国产片的制作技术与拍摄质量不断进步之外，还因为我国电影观众的消费需求发生了变化。回顾以往的进口大片，创下高票房纪录的佳作有：《亡命天涯》《真实的谎言》《龙卷风》《泰坦尼克号》《珍珠港》《变形金刚》《阿凡达》、漫威超级英雄系列等。我们发现在国产片制作技术不及进口片的时代，人们走进电影院观看电影是为了感受高素质的电影制作团队奉上的高水平、高科技的视听盛宴。这些高票房的进口片题材大多是科幻片、灾难片、枪战片等与电影观众日常生活和文化生活相差甚远的内容，满足的是观众对于影片画面与音效带来的视觉冲击力的消费诉求。2015年挤进票房TOP10的三部进口影片是《速度与激情7》《复仇者联盟2》和《侏罗纪世界》，不难看出电影观众对于进口片的诉求仍然延续的是这种消费心理，只是已不再是主流需求。

让我们回顾一下2000年之后国产片的票房佳作有：《手机》(2003)、《天下无贼》(2004)、《集结号》(2007)、《非诚勿扰》(2008)、《建国大业》(2009)、《唐山大地震》(2010)、《让子弹飞》(2010)、《金陵十三钗》(2011)、《泰囧》(2012)、《致我们终将逝去的青春》(2013)、《西游记之大闹天宫》(2014)、《捉妖记》(2015)、《港囧》(2015)、《寻龙诀》(2015)、《夏洛特烦恼》(2015)，以及2016年票房冠军《美人鱼》、口碑冠军《湄公河行动》，2017年票房口碑双冠军《战狼Ⅱ》，2018年票房冠军《红海行动》、口碑冠军《我不是药神》和2019年票房冠军——国产动漫崛起代表作《哪吒之魔童降世》，这些国产影片的制作技术得到了大大的提升，画面视听效果完全可以和进口大片相媲美。更为重要的是，它们不仅满足了我国电影观众追求高品质电影画面和视听观感的消费诉求，还满足了观众对于精神追求的心理诉求。这些票房佳作种类繁多，有科幻片、魔幻片、历史片、故事片、喜剧片和动画片；题材丰富，有爱国主义主旋律影片、揭露社会现象的现实主义影片，有根据本土科幻文学作品改编的大IP影片，有改编自优秀话剧的口碑佳作，还有代表中国文创产业进步的本土文创影片。这些影片内容与观众的日常生活和文化生活紧密相关，影片的时代背景和故事情节可以引起观众的文化共鸣和心理共鸣。这是国产影片票房日渐强劲而进口影片望尘莫及的主要原因。

二、电影语言在票房崛起中的作用

不论是进口大片为电影观众带来的视听盛宴，还是国产优秀影片因满足观众的心理诉求，引起的文化共鸣，这其中电影语言都起到了关键作用。“电影语言是电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称，即电影用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言。”按照这个定义，存在于电影之中的声、光、音、像都可以被称为电影语言，我们称之为“广义的电影语言”；与之相对应的，电影中的台词，对白、独白或是画外音我们就可以称之为“狭义的电影语言”或是“电影中的语言”。

电影语言是电影的灵魂，广义的电影语言通过声、光、音、像等手段直接作用于人的视觉、听觉等感官系统，以直观的、具体的、鲜明的形象传递影片内涵，具有强烈的艺术感染力。电影语言表现力越丰富，视听感觉越震感，它带给观众的直观感受也就越强烈。现在，越来越多的影片喜欢使用后期特效、3D特效也是出于这个原因，影片制作团队希望通过银幕画面、音响效果、演员演技带给观众最直观、最真实的感受，即使影片中出现的台词不是观众的母语，也不影响观众理解电影想要传递的信息。进口大片中科幻、神话、灾难等题材的电影比较受欢迎的原因也在于此，这些题材的影片只须通过鲜活、生动的画面和贴近自然的音响效果就可以向观众传递影片信息，电影观众也无须透过复杂的台词或是相同的文化背景知识就能够理解影片想要表达的主题思想。

相反，故事性比较深刻、文化性比较具体，银幕表现手段比较单一的进口影片囿于文化、语言的差异则无法引起非母语国家观众的情感共鸣，比如2018年上映的《死仕2》，同样都是漫威超级英雄系列，相较于其他英雄人物影片以战争画面丰富、故事情节简单为主的设计不同，《死仕2》主要是通过狭义的电影语言，即演员的台词展现故事情节。影片台词充满了俚语、俗语、行话等美国本土语言表达习惯，演员通过对自己以及其他英雄人物(漫威甚至是DC公司的超级英雄)进行嘲讽和自黑等手段达到塑造角色特点、推动故事发展的目的，这对于非母语国家的电影观众以及对美国超级英雄系列漫画人物了解不多的观众是无法真正理解电影内容的。因此这类电影的票房表现上自然是不尽如人意，真可谓是“成也电影语言(广义)，败也电影语言(狭义)”。

三、利用本土电影语言的优势提升影片质素

国产优秀影片之所以可以反转进口大片长期垄断票房的优势，赢得观众的喜爱和口碑，就是因为弥补了电影观众跨文化观看进口大片的“不足”。人们走进影院观看电影是日常生活的一种娱乐方式，为的是能够放松身心，愉悦心情。因此，电影语言越丰富，文化背景越接近，情感共鸣越强烈的影片越受观众欢迎。国产影片来自本土文化，使用的是本土电影语言，是透过电影这种艺术形式映射人们的日常生活和文化生活，反映的是大多数电影观众对于自己所处的客观世界的普遍认识。电影情节中的时代背景、片段场景、台词、配乐、反映的现实问题，观众可以透过本土电影语言的直观表达了然于心，很快就能够引起文化共鸣和情感共鸣，国产片有着进口大片无法比拟的本土文化优势和语言优势。

前文中提到的2000年以后的国产票房佳作充分体现了本土电影语言的优势。这些影片不仅拥有美轮美奂的画面效果，还有能够触动观众内心、引起观众共鸣的故事情节和语言特色。这其中有三种类型的影片最为成功：

第一种是能够引起电影观众情感共鸣的情怀片，比如《老炮儿》《中国合伙人》《夏洛特烦恼》《非诚勿扰》等。《老炮儿》中“六爷”侠肝义胆的形象，地地道道的京片儿方言，胡同文化让喜欢北京文化、了解北京文化的“北京迷”过足了瘾；《中国合伙人》讲述的是生于20世纪60年代的中国人的奋斗史，“考大学”“留美”“开放搞活”“下海创业”是他们这一代人的生活写照，如今作为中流砥柱的他们回首往事就像品尝一瓶陈年的红酒，回味无穷；《夏洛特烦恼》如同一部时光穿梭机，将生于20世纪七八十年代，刚刚走过青春、步入家庭生活的“平凡中年”带回到火热的青春岁月，一首首耳熟能详的歌曲，一幕幕既熟悉又遥远的校园生活将已经疲惫不堪、近乎麻木的灵魂重新唤醒；《非诚勿扰》是当下最流行、最现实的相亲主题，“同性恋”“婚外恋”“营销相亲”“婚外生子”“现实女”“性冷淡”等社会话题都有涉及，五味杂陈，耐人寻味。这些影片像一块块小石子，只须轻轻一落，就能够在电影观众的心中泛起阵阵涟漪，它们不仅满足了电影观众的消费娱乐诉求，更满足了其心理精神诉求。

第二种是能够引起电影观众文化共鸣的历史文化片，如《西游记之大闹天宫》《金陵十三钗》《建国大业》《寻龙诀》等。《西游记》是中国四大名著之一，“大闹天宫”更是家喻户晓的神话故事；《金陵十三钗》的故事背景是“南京大屠杀”事件，是每一个中国人都知道的历史事件；《建国大业》讲述的是20世纪40年代抗战胜利直至新中国成立前夕这一段历史时期共和国多党合作和政治协商制度从诞生到确立这一重大历史事件；《寻龙诀》是根据盗墓题材的畅销小说改编，涉及了中国民间文化特有的“鬼故事”题材。这些影片借助历史文化的影响力未播先热，加上拍摄手法的创新与进步，更是受到广大电影观众的喜爱。这就是本土文化所具有的独特魅力，借助本土电影语言的精彩阐释，不仅弘扬了中国文化，追忆了历史，还创造了一个又一个票房佳绩。

第三种就是能够引起电影观众民族自豪感的爱国主义主旋律影片，2019年是新中国成立70周年，作为新中国电影事业的重要时间节点，2019年中国电影总票房创下历史新高642.66亿元。在票房总数排名前十的影片中展现新中国风貌的爱国主义题材电影就占了四部：《流浪地球》《我和我的祖国》《中国机长》和《烈火英雄》，“主旋律与高票房的结合，再次为中国新主流电影提供了坚实的实践支持。这些影片采用个体化的新英雄形象、强戏剧性和强动作性的正剧形态以及工业化、商业化的大片模式，与近年来被称为‘新主流电影’的《战狼》系列、《湄公河行动》《红海行动》《智取威虎山》《我不是药神》等影片一起，建构了主流电影的当下格局，用中国式大片体现了‘中国精神、中国力量、中国价值’”。这一类影片将民族信仰、民族自信心、爱国情怀完美发挥到极致，不仅让观众在观影的同时提升了民族自豪感，更加弘扬了新时代社会主义核心价值观。

由此可见，植根我们的本土文化，合理使用本土电影语言的表现方法是我们提升电影品质的有效途径之一。本土电影语言源自本土文化生活，是社会生活的真实写照，是电影作品对历史文化的思考和与社会现实的对话。只有真正认识本土文化、关注本土文化，了解人们的思想意识形态，才能真正地掌握如何使用本土电影语言表现最为真实的社会生活和反映最为现实的社会现象。电影制作团队在不断加强画面品质、音效等电影直观表现力的同时，还要认真思考影片的文化使命和责任意识，从故事情节、场景设计和电影对白的细微之处精心打磨，善用本土电影语言的优势，那么优秀的电影作品才能够感染观众，引发共鸣，提升票房，才能使我们的电影工业逐步走向成熟，推动我们的电影文化不断向前进步。