黄梅小戏《打猪草》是“七十二小戏”中最经典的剧目之一，一个不到二十分钟的小戏，趣味横生，值得品味。本文试从该戏产生的时代背景、人物的内心和舞台形态等方面着手，对如何塑造“陶金花”这一形象进行深入分析和研究。

一、走进那个时代和环境

想要演好陶金花这个人物，就必须要认真研究《打猪草》这出戏所产生的时代背景。我们现在看到的《打猪草》版本是在1952 年华东戏曲会演中由严凤英大师首次亮相的改编版，但这并不是这出戏的最早形态。据记载，《打猪草》的故事来源于安徽宿松县二郎区崔家坪的一个真实事件，由湖北的老百姓们依据该事件改编成戏曲，在这一版本中，男主角叫“金三矮子”，他发现自家的笋子被陶金花在打猪草时顺带偷走，于是踩破了她的竹篮，陶金花要求用笋子来赔偿，她据理力争，金三矮子一再妥协退让，最终二人终于达成和解，金三矮子把陶金花送到家后，陶金花杀鸡做粑给金三矮子吃。这里面的陶金花虽然最后很友善地给金三矮子做好吃的，但一开始却有偷笋的动机，并不是一个惹人喜爱的角色。后来，经过严凤英等一代人的“老戏新排”，陶金花的动机由原来的“偷”笋改变成拔猪草时“不小心碰坏”了笋子，这是一个颇有力度的改动，丢弃了原版中陶金花的小农思想，整出戏的矛盾点是因为她的“无意”造成的，这个人物也更加单纯可爱起来。

在严凤英的精彩演绎下，《打猪草》的故事基本被改编定型，一跃成为了经典之作。当时，正处于新中国成立之初，人们的生活刚刚趋于稳定，物质生活还比较贫瘠。如果说《天仙配》表达的是低层百姓对自由爱情的质朴追求，《女驸马》是平凡女子个人价值的体现，那么《打猪草》就是劳动人民在农作中自娱自乐的精神诉求以及对和谐生活的向往。

马克思曾说过，劳动不仅创造了美的自然界，美的生活和艺术，而且创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。在当时的社会背景下，人们在匮乏的物质生活中并未丢失发现美的眼睛。剧情中，两根笋子断了，金小毛十分心疼，竹笋林是他们一家生活的全部来源；竹篮子被踩破，陶金花害怕妈妈打骂，急得哭了起来……这些细节都说明，当时人们的生活条件并不富裕，但这出戏依旧还能被称为“喜剧”，这就能充分体现出他们热爱劳动，并能够主动地、智慧地在劳动中寻求欢乐。因此，演员在饰演“陶金花”这一角色时，一定要把劳动人民乐观、积极的性格充分体现出来。

二、走进“陶金花”的人物内心世界

按照黄梅戏的行当分类，陶金花是典型的“小旦”角色，而且她没有复杂的人物性格，完全是一个小姑娘在劳动过程中情感的自然流露，从而在舞台上显得质朴而真实。

戏的最开始，陶金花完全沉浸在欢喜的劳动中，从提着篮子出门再到笋园拔草，她全然是一副勤劳、开朗的底层人物形象。她的第一次情绪转折，是在拔猪草时不小心摔倒，不经意间破坏了几根竹笋开始的，这让她从高兴中跳了出来，于是焦急地唱道：“有人来看见，当我是偷他的笋。”正是因为这个小姑娘的单纯善良，才会在内心产生这样的担心和害怕。

正当她紧张之时，主人金小毛赶了过来，他自认为把陶金花“抓了个现行”，不分青红皂白地一顿责骂，险些给了她“几簸箩”。陶金花此时是何等委屈，可她只顾着委屈，开始怪金小毛没有搞清真相。还没等她解释清楚，金小毛又气得将她的竹篮踩破，她被急哭的状态，更显出人物的单纯、可爱。金小毛调皮地学她哭，告诉她笋子长大了有很多用处。陶金花此时的心里是既委屈又心疼，委屈的是自己被金小毛误会，心疼的是这些本应长大后发挥更多作用的笋子被自己“毁了”，为此，她更不愿意自己被误解成一个偷笋的人，于是，哭得更加厉害，同时要洗刷自己的清白。听完她的解释，金小毛设身处地地想了想，才觉得自己错怪了陶金花，态度就此转变，说：“你不要我赔篮子，我也不要你赔笋子，我们俩就算了吧。”陶金花急得连说不行，在当时人们看来，一个竹篮子可要比两根竹笋值钱。

陶金花的情绪第二次转折发生在金小毛把买盐的钱赔给她之后，金小毛的行为反倒引发了她的同情之心：“小毛好可怜，哪个要你钱？只要人意好，人好水也甜。”在她看来，人意比钱更重要，金小毛这个“有仁有义”的举动让陶金花之前受的委屈和篮子被踩坏的难过就此烟消云散。

两位主人公身上有着共同的特性——质朴和善良，他们都是广大劳动人民的典型代表。于是，陶金花又把钱还到金小毛的手中，叫他拿回去买盐。金小毛觉得过意不去，决定把断掉的笋子送给陶金花，陶金花没有要，直到她明白断了的笋子长不大了，才接受了金小毛的笋子。金小毛修好了她的竹篮，她便高高兴兴地准备回家。眼见陶金花拿不动那一篮笋子，金小毛主动提出送她回家。陶金花趁妈妈不在家，给金小毛吃鸡汤泡炒米，完满地结束了剧情。在这出戏的后半部分，这两个年轻人的情义层层递进，他们都暂时忘却了自己生活的艰辛，换位思考别人的不易，劳动人民最朴实的情感世界让我们感动和欣慰。

三、走进舞台“真实”的时空

戏曲的舞台是灵动而多变的，景物随人而转移，时间随心而流动，是戏曲艺术的一大特征。舞台最初是在金小毛的笋园，陶金花来此打猪草，用了圆场加唱的形式，完成了从“家中”到“笋园”的时空转换。通过我们演员的表演，观众可以清晰地想象出，舞台的时空是从金小毛笋园到陶金花的家，然后又来到了笋园。

戏曲的舞台具有“虚拟性”，这当然也包括动作对象的虚拟。在《打猪草》的舞台上，“猪草”、“笋子”等道具的虚拟，更是体现了戏曲舞台的多样性，对演员来说，只能通过人物的演唱、动作、表情等方面构建观众内心想象，实则更考验演员的技艺和艺术水准。从剧名上看，全剧的主旨是从陶金花的行为动作和目的“打猪草”出发。斯坦尼斯说过：“没有真正的创造性的体验也就没有艺术”，没有经过生活体验的表演都是苍白无力的假象。因此，演员在塑造这个角色时，应当把“打猪草”这一动作认真体会，要注重观察和体验生活，在假定情景中培养真实的信念，并将剧本中简简单单的唱词、念白和动作提示等进行深入分析。随着时代的进步和发展，很多戏曲舞台上出现的动作在我们当代生活中是极为不常见的，“打猪草”的年代离我们已经很遥远了，这就需要演员下更多的工夫去查阅资料，想办法去感受和体验。通过网上资料的搜集，我了解到，“猪草”的正名叫“鱼腥草”，在城市偶有出现，农村的水塘边就更加多见了。作为演员，不妨多去观察，用铲子去挖它、采它，草有多长、用多大力气去挖，挖出来后又是怎样的形态……我们应该一一感受，然后用内心的“真实”去创作舞台的“真实”。陶金花望着一地的猪草，唱道：“用目来观看，猪草爱坏人。”她的唱和动作要把观众的内心想象带动起来，内心的欢喜也要表达地淋漓尽致，她的心中有猪草，观众的眼中才会有多少棵、在什么位置，观众才会觉得真实。

这出戏最出彩的地方，当然是让人耳熟能详的那段“对花”。这段花腔演唱中，频繁出现诸如“呀得儿呀得儿喂呀”等大量“衬词”，增添了全剧的欢乐和趣味，加上剧中两个人物都是十几岁的未成年人，所以，我们可以说，“对花”是带有童真和童趣意味的表演，也是黄梅戏歌舞性的典型体现，更是在艰苦的劳动中人们乐观精神的具体展现。

综上所述，作为黄梅戏演员，一定不要忘记黄梅戏这一剧种的本质特质——载歌载舞，更不能忽视了它真诚质朴的艺术形象表达。尤其在饰演“陶金花”这一角色时，要回归到朴实、自然、生动的表演中，才能用“本真”打动当代观众。