何怀东

〔摘 要〕在舞剧舞台中，灯光的作用非常重要，通过打光方式和颜色的变换，配合演员一起构建出完整的场景。本文论述了色彩对于舞剧舞台灯光设计的重要意义，介绍了将色彩应用于灯光设计时应该遵循的原则，阐述了通过色彩的“跌宕起伏”、配合音乐烘托舞台气氛、展现人物情感世界等应用方式，结合《八女投江》《这里的黎明静悄悄》等舞剧开展了具体分析，以供参考。

〔关键词〕 色彩；舞剧舞台；灯光设计；舞台气氛；人物情感

色彩是通过眼、脑以及生活经验所产生的一种对光的视觉感应，人们在日常观察、辨别颜色时，除了肉眼可见的直观感受（物体对光的反射）之外，还容易受到周围环境的影响。比如红色、黄色等暖色系颜色，与冷色系放在一起时，观者经常会产生颜色加深的感觉；而与暖色系放在一起时，往往会感到“明艳度”有所提升。基于此，在舞剧舞台灯光设计时，充分发挥色彩的作用，有助于营造理想的场景。

一、色彩对于舞剧舞台灯光设计的重要意义

舞剧是舞台剧的一种，以舞蹈作为主要的表现方式，通过舞蹈动作展现人物的性格，描绘事件、矛盾、冲突，感染力极强。为了保证表演质量，对舞剧演员的着装、动作设计、舞台布置等均有极高的要求，在进行灯光设计时，必须注重色彩的搭配，从而让舞剧的精神内涵得以升华。总体来看，色彩对于舞剧舞台灯光设计具有如下意义：第一，色彩对于场景的营造极为重要，即通过颜色变换，可以从视觉感官上刺激观众，给予其强烈的信号，引导其产生欢乐、悲伤、振奋等情绪，有助于加深对舞剧的理解深度。第二，舞剧的表现手法之一，是塑造“反差”美。俗话说“艺术源于生活而高于生活”，将现实生活中发生的事情，通过艺术加工，最终让观者形成思考。为了达到这一目的，比如向往自由的天堂，那么在前期可以营造出黑暗的场景。在舞台灯光设计上，“黑”“灰”等阴暗色调的程度越深，与之对应的“白”“金”等光明系色调能够带给人们的瞬间“释放”感就越强烈。

二、色彩应用于舞剧舞台灯光设计遵循的原则

将色彩应用于舞剧舞台的灯光设计，不能“随心所欲”，需要遵循一定的原则。

第一，灯光色彩应该映照舞剧内容，注重统一性。即打光方式、色彩变换、色彩的“调和度”等均需要配合剧本内容。比如红色，人们在日常生活中会将很多“偏红”的颜色全部定义为红色，但在专业的色彩调和人士看来，“红”是一个大分区，经过融合调整之后，才能用于灯光投射。如夕阳红给人的感觉是岁月静好，经常用于场景落幕阶段，带给观众无穷的回味——“夕阳无限好，只是近黄昏”“这样的美好在生活中应该以何种方式展现”，进而产生深度思考。

第二，灯光色彩设计具备一定的独创性，让观众领略到不一样的舞剧内涵。很多传统的色彩搭配方式，已经形成了固有模式，特别是在多个作品中“反复出现”，容易造成审美疲劳。比如绿色，经常代表生机盎然，常用于铺设森林等场景，如果调整一下思维，采用“淡化”的方式，比如将淡蓝、淡绿等色彩补充进场景，展现生机的同时，还具备更多欢快、空灵的感觉，从而让舞台效果处于“真实-虚幻”之间。

第三，整体色彩保持较高的协调性，有助于观众产生共鸣。其中的“协调”应该一分为二地看待，一方面，协调可以是“统一”，即演员的服装颜色与灯光的色彩是一致的，重点在于和谐；另一方面，协调恰恰代表与其本身相反的含义，可以是格格不入甚至是“反叛”，在极度的“不协调”之下，通过舞台色彩的强烈反差，“协调”观众的情感。

三、色彩在舞剧舞台灯光设计中的应用方式

1.通过色彩的“跌宕起伏”，结合音乐烘托舞台气氛

舞剧舞台最重要的是舞蹈和音乐，而通过色彩“跌宕起伏”的变化，能够起到良好的辅助作用，进而烘托出舞台的气氛。在此过程中没有一成不变的固定模式，而应根据剧本的风格、主题等内容确定色彩的应用方式。一般来说，如果需要表现舞蹈演员的个人形象时，舞台上的灯光色彩需要保持“质朴”，只作为“点缀”即可；而若是到了塑造宏大场景的时刻，舞台灯光色彩应该上升到主体地位，尽量将台上演员“淹没”。比如以战争为主体的舞剧中，当反面人物受到正义的惩罚时，象征至善的白金色光芒既要映照正面人物的坚毅“脸庞”，又要笼罩舞台全部范围，还要让观众感受到“坏人真正得到了惩罰”。需要注意的是，通过舞台灯光的色彩变换呈现给观众的，并不仅仅是故事的具体内容，即“正义战胜邪恶”只是浅层次的理解，而真正触动观众的是色彩的变换，在视觉冲击力的强烈感染下，观者无需进行思考，骤然在脑海中显现出一丝“灵光乍现”般的感悟，最终使自己的内心得到升华。

2.充分运用色彩的“对比”功能，展现人物情感世界

如前文提到，舞剧舞台的灯光设计充分运用色彩的“对比”功能，本质上还包含着“和谐”，是展现人物情感世界的最佳方式。其中明暗、冷暖、强弱均可以对比。根据辩证的哲学理念，一切事物均处于变化之中，一段时间内舞台呈现出的暖色调，在下一个场景中很可能恰恰起到相反的效果，故而在音乐的配合下，观众虽然是在欣赏舞蹈、品味剧情，但在内心深处往往具备一种注重细节微小变换的探究精神。比如在舞剧舞台上，一个表面阳光、内心阴暗的角色，乍一出场，其必然给人如沐春风的感觉，此时的灯光颜色必然是暖色系，可以偏红、偏黄甚至偏绿，让人们在视觉上首先产生认同感；随着剧情的不断深入，其内心世界的真实想法不断得到披露，此时的灯光颜色往往在暖色调的整体中夹杂些许阴暗元素，比如在代表光辉的金色之下，隐藏着黑灰。而音乐之中，也会加入一丝丝不和谐的音符；当人物本性暴露无遗，几乎在一瞬间，舞台灯光色彩全面扭转，俗话说“爱之深、恨之切”，其刻意营造的形象阳光程度越高，本质的堕落程度即会越深，此时除了色彩之外，音乐中的生机似乎被抽离殆尽，由此，人物各个阶段的内心情感全部呈现在观众眼前，使舞台效果达到极致。

四、色彩在舞剧舞台灯光设计的具体应用分析

1.在《八女投江》舞蹈作品中的应用赏析

根据史实创作而成的舞剧《八女投江》，主要讲述以冷云为首的八位东北抗联女兵在弹尽粮绝、走投无路的情况下，视死如归、挽臂踏入乌斯浑河，集体沉江的悲壮故事。全剧共分为如下阶段：第一，以冷云为代表的旧中国女性，正在经历晚清政府的无能、民国时代的军阀混战、日伪东北满洲国交替的时代，与此相对应的舞台灯光色彩没有一丝生气，随处可见的灰暗只能让人感受到绝望和悲惨。第二，当中国共产党为东北大地带来了新思想后，绝望中突现曙光，此时舞台的色彩效果设计得非常巧妙，即整体上依然偏灰暗，但却充满生机。第三，当冷云等受到残酷压迫的人物投身党的怀抱，并立志为人类解放事业做出贡献时，灯光色彩以暖色系的红、金为主，此时乐曲虽然变得激昂、催人上进，却隐藏着一丝“阴郁”，仿佛预示着革命道路注定充满艰难险阻。第四，在最后阶段，冷云等八位女兵面临敌人的重重包围，限于死地，此时的舞台色彩以暗色系为主，但主人翁们坚定的信念仿佛使这些阴暗无法近身，她们身上的军装颜色略显灰暗，但在观众的眼中，与舞台整体的阴暗存在质的差别。

2.在《这里的黎明静悄悄》舞剧作品中的应用赏析

苏联舞剧《这里的黎明静悄悄》反映的是苏联卫国战争时期，瓦斯科夫准尉带领五位女兵在森林中开展残酷阻击战的故事。此剧在舞台灯光设计上的最大特点，是运用了较多的色彩逆光剪影手段，即在明暗变化的过程中，通过灯光的指向性，对观众的视线进行“自由调动”。如主人翁们在白桦林休息时，通过两束呈现深蓝色的逆光，体现出非常人所能忍受的压抑感。随着剧情的不断推进，虽然在与敌人的斗智斗勇中偶尔会呈现出代表积极的灯光颜色，但总体上偏暗色系的压抑感非但没有减少，反而不断增加。而直到真正可以放松时，如热尼亚跳进河水洗澡，此时的舞台底幕运用剪影效果，模拟并放大了人物在水中的倒影，同时借助色彩变换，最终使人物在观众心中的形象得到了升华。

（责任编辑：刘小红）

参考文献：

[1]戴延年，邢辛，崔晓东.舞剧《杨靖宇》的舞美、灯光、服装设计[J].演艺科技，2019（09）.

[2]刘禹.色彩在舞剧舞台灯光设计中的应用[J].艺术科技，2019，32（07）.