张 聪

（上海视觉艺术学院，上海 201620）

表演专业的形体教学体系建设一直是戏剧影视演艺人才系统培养的重要基础，传统表演形体训练综合了舞蹈、武术、戏曲等艺术形式进行教学，但因为教学往往局限在舞蹈、武术、戏曲等艺术形式的单科模式中，不能真正有效地服务于演员丰富的内部性格和外部表现力、帮助演员塑造人物而被诟病。如何创新发展表演形体课程体系建设，使表演专业的学生在学习舞蹈、武术、戏曲等艺术形式的同时，更好地提升学生的学习热情，丰富完善自我，激发创造力，是表演形体课程教学改革与创新的核心命题。

一、表演形体教学与生源现状

（一） 表演形体教学现状

伴随着国内表演教学的发展与沿革，表演专业的形体教学也经历了几十年的发展。在全国表演教育斯坦尼①世界戏剧三大表演体系即分别以斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin·Stanislavsky，苏联戏剧家），布莱希特（Bertolt Brecht，德国戏剧家），梅兰芳为代表的三种表演体系。一盘棋的时代，表演形体教学的理念是“全、杂、通”，从芭蕾基训到戏曲毯子功，从西班牙舞蹈到山东秧歌，从外国宫廷舞到京昆水袖，从维吾尔手鼓到西洋击剑，从交谊舞到舞台技巧的倒、摔、翻、滚——表演形体教学囊括了芭蕾、中外代表性舞蹈、中外武术、戏曲、舞台技巧等各种文化形态、历史背景和表达环境下的人类肢体动律和行为。

随着国家的改革开放，从格洛托夫斯基②格洛托夫斯基（Jerzy Grotowski，1933-1999），波兰导演，戏剧家。曾在克拉科夫戏剧学院学习 ，毕业后赴莫斯科戏剧学院表演系进修。……