摘要：我国民族舞蹈朴实无华，内容多元化，形式丰富，具有生动、形象的特点。本文主要分析民族文化背景下我国民间舞的创作特征，结合民间舞创作的民俗性、文化性和自由性等特点，分析民间舞创作的主要形式，阐述民族文化对我国民间舞创作的主要影响。

关键词：民族文化 民间舞 创作

自改革开放以来，我国民间舞创作实现了高速发展，如今民间舞已经非常普及，从总体的角度来分析，我国民间舞的发展离不开民族文化的积淀，民族舞蹈的发展受到风俗习惯、民族文化和宗教信仰等因素的影响，因此，民族舞的表现形式和风格的差异是非常大的。在对民族舞发展过程和未来趋势进行联想的基础上，将更多元素融入民间舞中，实现其多元化的发展，为民间舞注入活力。

一、基于民族文化的民间舞创作特征

（一）群体性

民间舞是人们在长期的社会生产与实踐中产生的，在历史发展中发挥着重要的价值。人们承担着民间舞继承与发展的艰巨任务。民间舞蹈具有民族性和文化特色。在特定的社会群体中，民间舞蹈形式差异很大，我国民间舞创作呈现出民族文化特征，展示着民族的凝聚力。

（二）民俗性

民族文化背景下，我国民间舞创作呈现出浓厚的民俗性特征。蒙古族舞蹈安代舞就融入了萨满治病消灾的舞蹈，现在已经成为游牧民族常见的舞蹈类型。民间舞蹈在发展环节中融入各个地区的民俗习惯，将中华民族的传统文化进行充分展示，在重要的民族节日中都能够见到民间舞的影子。

（三）文化性

民间舞蹈是特定时期和特定区域中常见的文化现象，在历史的长河中，作为历史文化的积淀，呈现出传统文化的特色。民间舞蹈由于被人们所喜爱，其民族文化传承得以顺利进行，这种文化认同和文化传承，对民间舞蹈的创作产生的影响非常深远。民间舞蹈是中华各民族人民共同创作的成果，呈现出多元化的文化特征，是中华民族舞蹈的宝贵财富，也是一种随着社会生产反映时代精神的文化现象，富有文化属性。

二、基于民族文化的民间舞创作形式

（一）东北秧歌

东北秧歌是民间舞的重要构成部分，其风格非常独特，呈现出明显的韵律特征。从艺术的角度分析，其展示出东北人民豪放的特征和审美情趣。东北秧歌的艺术形式和审美特点与东北人民的社会实践活动息息相关。东北秧歌在舞蹈形式中始终保持身体前倾的状态，并采用抬腿与出脚的方式，形成了个性化的体裁样式，东北人粗犷豪放、性格开朗的特征，与东北秧歌的创作息息相关。

（二）藏族舞蹈

藏族人民的生活环境非常恶劣，在藏族地区也形成了特有的宗教信仰与文化特色，因此，在特殊的环境下，藏族民间舞蹈具有宗教情怀。结合民间舞蹈中的各类动作形式，展示出民族生命力。藏族人民朴实与热情的特点，影响着藏族民间舞蹈的形成，构建出完整的藏族民间舞蹈体系。藏族民间舞蹈也融入了其他民族文化与宗教形式，展示出其对多元民族文化的认同。

（三）其他形式

中华文化博大精深，历史悠久，在民间舞蹈创作中深受民族文化的影响。例如，在古代艺术发展时期，我国就与日本和朝鲜进行了大量的交流。我国民间舞蹈呈现出朝鲜舞的特征。朝鲜民间舞具有一定的内敛特征，在即兴舞表演中也能展示出热情的态度，采用动静结合的方式，非常具有节奏感。中国民间舞蹈创作是在民间取材，群众基础非常广泛，伴随着自由与浪漫的特点，各类民族民间舞蹈呈现出豪放的形式。

三、民族文化对我国民间舞创作的影响

（一）民俗风情影响民间舞的风格特征

民间舞来自各个地区，在社会大环境的影响下，人们充分发挥自身的智慧，创作出与生活和民俗风情息息相关的舞蹈形式。我国民间舞蹈形式呈现出多元化的特点，又带有自身的特征，如胶州的秧歌，动作非常舒展与活泼，体现出山东女性坚毅与温婉的意志品质。胶州秧歌在山东半岛地区兴起，当地的女性非常勤劳，经常与男性一起进行耕作，田间挥洒劳动的汗水，日夜期盼着丰收，对生活充满希望。胶州秧歌一般是在田间耕作和日常生活中编写，反映了真实生活的原貌，体现出胶州人民对生活的热爱之情。山东是儒家代表孔子的故乡，儒家思想也与胶州秧歌息息相关，体现出当地的民俗风情。蒙古族民间舞蹈常常以马步和摔跤为主要动作，展示出舞蹈动作的刚劲有力，动作幅度非常大，一般以上肢动为主。由于蒙古人长期在草原上生活，形成了豪放的性格和健康的身体。蒙古族热爱骑马，将秃鹰作为高贵的代表，民间舞蹈一般会对马匹与鹰的动作进行模仿，展示出蒙古族人民豪放的性格。蒙古族民间舞蹈结合草原和天空等元素，使舞蹈风格非常优美，展示出当地辽阔的地域特征，既具有自由开放之感，也具有优美的旋律加以配合。陕北秧歌的动作大气，动作幅度非常大，气势雄伟。陕北地处黄土高原，当地的海拔高，人们在恶劣的环境下生长，因此，民间舞蹈节奏刚劲且自由。

（二）多元的民族文化影响民间舞的服饰及道具

由于各个地区的风俗习惯和传统存在很大的差异，所以民间舞的服饰风格与道具不同，舞蹈道具和服饰带给人们的感受也不同，这不单与人们的生活、生产相关，也能展示出不同角色的身份与性格特征，用舞蹈语言将民族性格与情感淋漓尽致地展示出来，融入民族文化。例如蒙古族民间舞中的服饰一般以包头巾、袍服、皮靴为主。蒙古人经常骑马，这些服饰是常见的，可以有效地防止大风的侵袭，也能展示出蒙古族人民粗犷的性格。蒙古族舞蹈将瓷碗作为主要道具，主要的舞蹈形式是顶碗舞，充分展示出当地好客的特色。蒙古族喜欢用碗与客人畅饮，从而产生顶碗舞。汉族的舞蹈服饰一般是以短小的衣衫和裤子为主，展示出江南水乡的柔和之美。江南地区气候多雨，这样的服饰便于捕鱼与耕作，又方便更换，展示出江南女性优雅的特征。在浓厚的地域特色下，民间舞的服饰与道具对其产生的影响也非常大，新疆维吾尔族少女经常戴着面纱，裙子非常宽大，舞蹈包含遮挡面纱的动作，舞蹈者在旋转时裙摆飘扬，形态优美。蒙古族舞蹈动作时常融入摔跤等体育动作。傣族女性的筒裙呈现出女性的曲线美，使舞蹈动作非常夸张。

（三）民族音乐影响民间舞的动作与韵律

民间舞伴随着音乐一同产生。自古代开始，舞蹈与音乐之间的联系就非常密切。如今，尽管舞蹈与音乐已经成为独立的艺术形式，但是，舞蹈表演时仍然不能脱离音乐。音乐产生的听觉效果与舞蹈产生的视觉效果相得益彰，使得舞蹈艺术形式更加完善。因此，传统民族音乐形式对民间舞整体的塑造与创作产生很大的影响，其可以更好地展示舞蹈者的情感。我国民族民间舞蹈的类型非常丰富，各类音乐也丰富多彩。秧歌是北方具有代表性的民间舞，来源于人们田间耕作，在不同的地区秧歌也呈现出不同的特色。膠州秧歌主要展示人们耕作的场景，东北秧歌却更加粗犷，胶州秧歌委婉而含蓄。胶州秧歌大多选择旋律跌宕起伏的音乐，呈现出朴实之感，节奏上一般采用四二拍，在具体的音乐符点与应用中可以呈现出身体的律动感，音乐强弱、节拍的变化使动作的伸展更加自然，其音乐形式展示出对家乡的赞美之情，呈现出当地人们对生活的热爱。东北秧歌非常粗犷，多选择欢乐而奔放的音乐形式，音乐自上而下的音符非常多，表达风趣而幽默，曲调绵长，与相关舞蹈动作相呼应。蒙古族的舞蹈非常有力量感，会选择那些节奏较快并且奔放的音乐形式。

（四）生产生活文化对民间舞创作的影响

各民族所处的地域存在很大的差异，客观环境对民间舞创作产生的影响很大。生产生活文化与地域文化息息相关，其对民间舞蹈艺术形式的创作也产生深远的影响。例如蒙古族生活在辽阔的大草原上，长期以畜牧业为生，其舞蹈动作也非常豪放与粗犷。陕北人民主要生活在黄土高原上，音乐形式奔放、热情。我国江南水乡和四川盆地的民间舞含蓄婉转。这些舞蹈特点都与人们平时的生产生活息息相关，是我国民族生产生活文化的展示。因此，在创作民间舞时要结合生产生活文化，从而更好地表达民间舞的肢体语言，确保各类肢体语言从生活中提炼与浓缩。细致观察不同民族生活和劳动场景，从而积累大量的素材，抓住不同民族和地区生产生活中的细节，才能使民间舞的创作展示出深刻的内涵。

（五）民族信仰对民间舞创作的影响

我国是一个多民族的国家，很多民族都有自己的民族信仰。民族的信仰在远古时期就已经形成，代表着一个民族的精神寄托，是民族文化的重要体现。我国各民族在各类祭祀活动中都会采用民间舞的方式表达对神的崇拜与尊敬。在远古祭祀和劳动过程中，舞蹈动作不具备太多的艺术内涵，但是却具有现实意义，展示了人们对美好事物的向往与追求。随着社会科技的发展，舞蹈动作已经与祭祀活动逐渐脱离。但是，民间舞蹈动作还是有祭祀舞蹈动作的影子，这些动作在民间舞的内涵表达中呈现出强烈的民族性特征。因此，在创作民间舞时，要对民族或民间信仰有充分的了解，研究祭祀舞蹈的动作以及内涵，掌握祭祀舞蹈在祭祀中发挥的作用，这样才能创作出富有特色的民间舞。

四、结语

我国民间舞在传承与发展中会呈现出民族文化的内涵，随着社会观念的不断更新，形成了各类个性鲜明的民间舞。因此，在民间舞创作时应该融入民族文化，使民间舞的创作呈现出群体性、民俗性和文化性特征，民间舞的创作与发展要融入民族精神，确保民间舞的创作呈现出民族情感，展示出民族文化的深刻内涵。

参考文献：

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★基金项目：本文系2018年天津市艺术科学规划项目“天津地方民俗文化在舞蹈作品中的运用与研究”（项目编号：B18066） 。

（作者简介：吴崟，女，硕士研究生，天津体育学院，副教授，研究方向：中国民族民间舞蹈）

（责任编辑 刘月娇）