摘要：歌曲的情感是歌唱艺术的生命和灵魂，一个好的音乐作品需要一个好的歌者去诠释，歌者的歌唱水平不能完全取决于他的演唱技巧，而是在技巧纯熟的基础上，有充分的情感去表达歌曲的内容，能准确地传达出歌曲的思想感情。本文主要通过歌曲演唱时的情感体验分析歌曲中的情感表达，对歌曲演唱中的情感处理进行探讨。

关键词：声乐 情感表达 思想感情

众所周知，同一首声乐作品由不同的演唱者演唱，可能会产生不同的艺术效果，给人不同的听觉享受，有的演唱者虽然已经有了很高的演唱技巧，很丰富的舞台表现力，但是却忽视了歌曲本身的情感表达，就像没有灵魂的歌曲，只是完成了一个华丽的高难度，却没有认真地去享受这个完成的过程，这样打动不了听众的心，也无法真正传达出创作者想要表达的思想感情，在声乐演唱中，情感是不可缺少的，一个好的作品当然需要一个好的演唱者去演唱，但并不是技巧华丽的演唱者都能称为歌唱家，有造诣的艺术家总是认真研读作品、仔细琢磨、反复推敲，以创作者的原始情感为出发点，这样才能演绎出最贴近作品本身的艺术，而歌唱艺术的魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表现，演唱者既要用声又要用情，有声而无情，就不能称为完整意义上的歌唱，下文就歌唱中的情感处理进行探讨。

一、声乐作品中的情感表达概述

（一）歌曲中情感的重要性

每首歌曲都有自己的情感表达，歌曲的内容有词、曲作者对生活的体验，对祖国的热爱，对家乡的思念，对伴侣的爱恋，又或者是朋友间的情谊;看到的、想到的某些人、某些事，这些都可以成为作者的一种诉说;一句话、一首诗、一段拥有优美旋律的歌词，都可以将内心的情感融入歌曲中。要通过音乐的美好，使内心的情感得以抒发，这就需要演唱者去仔细钻研每首音乐作品的思想感情，去感受歌词中的内容，去体验歌中的情感，才能准确传达歌曲的中心思想。

情是一切艺术之所以感人的根基，情感是歌唱艺术的灵魂，所以情感在歌唱中就显得尤为重要，情感是人对客观世界的一种特殊反映形式，要使歌曲获得生命成为音乐，就需要演唱者不仅要再现歌谱上那些显见的记录，更要去挖掘蕴藏在作品里那些无法记录的情感内容，这样才能真正传达出作者想要表达的情感。

以情感打动人心是歌唱艺术的最高境界，一个富有情感的声乐作品才是真正有灵魂的作品，演唱者要用真实的情感表现点燃听众的情感火焰，产生其震撼人心的艺术魅力。

声情并茂的演唱，是声乐演唱中一直强调的技巧。“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为重。盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦丑净，口气各殊，凡忠义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同，使词虽工妙，而唱者不得其情，则邪正不分，悲喜无别，即声音绝妙，而与词曲相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。”（清徐大椿《乐府传声》）可以看出，演唱者需要有美好的声音，这也是声乐演唱中一个重要的条件，但是只有美好的声音是不够的，还必须有真实丰富的情感，才能达到声情并茂的演唱效果。

（二）表情、动作在情感表达中的作用

声音的好坏，其实就是气息运用是否正确，在声乐表演中，呼吸也是一种表现的形式，呼吸的正确运用可以进一步加强情感的表现，所以在平时的演唱或者学习中应该多加练习气息的运用，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作，这在很大程度上会加强歌曲的情感表达。

比如在唱欢快、轻松的歌曲时，心情也必然是轻松愉快的，面部表情、肢体语言也会随着演唱的歌曲而发生变化，运用灵活的气息状态，在唱抒情的歌曲时，柔和、细腻的情感处理，会使你的表情像闻花香一样享受，气息的状态是流畅的。在唱悲伤的歌时，你的表情、动作也是不一样的，由此可见，歌唱中的动作直接影响歌唱的情感表现。

科学证明，人的面部表情会影响人们的心情，唱歌也是如此，一首悲伤的歌曲，流露出的表情自然也是悲伤的，欢快活泼的歌曲，流露出的表情自然也是轻松愉快的，如果非要背道而驰，那么便无法传达出歌曲本身的意义。

先秦公孙尼子的《乐记》在开卷的《乐本篇》中就谈道：“乐者，音之所由生也;其本在人心之感于物也。是故其哀心感者，其声噍以杀;其乐心感者，其声啴以缓;其喜心感者，其声发以散;其怒心感者，其声粗以厉;其敬心感者，其声直以廉;其爱心感者，其声和以柔;六者非性也，感于物而后动。”阐述了心感于物，而动以情、形于声。喜、怒、哀、乐、粗狂、柔和等不同的声音特征、音色、造型特点，均是由感物动情而产生的。

（三）理解歌曲的内涵与掌握歌曲的风格

创作者将所有的思想感情都融入歌曲中，每一首音乐作品都饱含了作者的深厚感情，这就是歌曲的内涵，如果演唱者想要进行二度创作，那么理解作品的内涵是最基本的，在拿到一个作品的时候，不是先唱旋律，飙高音，甩技巧，而是认真去品读作品的内容，一字一句地去感受词作者的深情用意，以及歌曲的时代背景和音乐风格。演唱者只有掌握了这些，才能对这首歌曲有更深的感受，在诠释的时候也会更加得心应手。

演唱者在抛开乐谱之后，可以用讲述的方式去朗读一首歌曲的歌詞，并以此作为掌握和了解其思想内容的方法，在朗读的过程中，不要刻意地去强调口型和表情，只是有感情地朗读歌词，就像小学课堂上，教师让学生有感情地朗读一篇文章一样，反复地揣摩歌词的含义，在了解歌词的大概含义后，再去逐字逐句体会作者想要传达的思想感情。

揣摩想象是指将所歌唱的人物、情景、事物等，在大脑中形成一种意境，正所谓：“景出所睹、情发欲言、情自中生、景由外得。景乃众人之景、情乃一人之情，善咏物者妙在即景生情”。优秀的歌唱家在演唱之前都要努力使自己进入音乐作品的情景之中，使自己的喜怒哀乐和作品的感情融为一体。现在有些演唱者，诠释不出真正打动人心的作品，那是因为没有做到以情动人，没有真正用心去感受作品。

不同时代的音乐风格都是不同的，不能用同样的研究手法和情感处理去表现音乐，如威尔第歌剧《茶花女》，是由小仲马的同名小说改编而成的，描写了一个妓女的爱情悲剧，歌剧的旋律就像威尔第的一贯旋律创作风格，灿烂而充满朝气，这就是《茶花女》的时代背景和音乐风格，只有演唱者在演唱前对《茶花女》有了深刻的了解，才能诠释出经典的歌剧，才能准确表达出歌剧的思想感情。

二、演唱者二度创作对歌曲中情感的处理

演唱者应该做的事就是把歌曲中的内涵传达给观众，以自己的作品充分诠释情感，让观众在歌声中了解词曲作者的思想情感。演唱者在这个时候就充当了一个非常重要的角色，在进行二度创作时，首先应该了解这首作品的时代背景、音乐风格，最重要的一点是歌曲的内涵，也就是创作者的创作初衷及中心思想，去感受歌词的内容，想象自己就是歌词中的人物，幻想歌中的场景，歌中所描写的故事，揣摩意境，流露出自己最真实的情感，吃透歌词中的每个字、每个音符，以及节奏、速度、力度、颤音、强、弱等。在这些都掌握后，演唱者可以通过自己的理解，加上自己的情感，去赋予歌曲一个全新的生命。

艺术的魅力就是如此，也许在二度创作的路上有些许的偏差，但这都丝毫不影响艺术带来的美妙体验，更是音乐中最美丽的色彩，因为艺术本身就源于生活，源于人类真实的感受，音乐更是如此。

在掌握了一首歌曲的基调之后，还需要注意歌曲中细微的情感的变化，一些追求音乐情感细腻完美的艺术家，即使是歌曲中的一个字、一个音，也都会做情感体验和处理，即通过对歌曲整体情感基调的把握，进行曲式结构、调式或调性布局、高潮处理等等。

情感的语言可以称之为歌曲，情感的缺乏在歌曲中是很难打动听众的，情感的变化在歌曲中也是有变化的，在演唱一首歌曲前可以对歌曲的内容、形式、风格特点等方面进行情感性浏览，然后具体分析，挖掘歌曲的内在情感，用准确的词句概括歌曲的主基调，这是十分必要的。

例如抒情的歌曲，在副歌的部分，一般都是款款道来的情绪，低声吟唱的细腻，如痴如醉的抒发，到了高潮部分，有撕心裂肺的呐喊，慷慨激昂的怒吼，还有循序渐进的表达，结尾的时候，或许是安静流畅的，或许是奇峰突起的，这些都是歌曲中情感的变化，这都需要演唱者对歌曲的完美呈现。歌手能够用心地演唱歌曲，呈现出歌曲中的情感变化，才能使作品更能打动人心，更好地传达歌曲中的情感和创作者的思想感情。

三、结语

音乐给人以美好的情感体验，在学习音乐的道路上，我们会收获很多情感体验。音乐中的情感表达使人们能够更好地去理解音乐，去体验音乐带给我们的美感，只有真正用情感去歌唱，用心去传达，才是真正走进音乐的世界，才能真正感受到音乐带来的无限魅力和精彩的旋律。本文通过对歌曲音乐背景和音乐风格的分析，对歌者情感表达的分析，提出了歌唱表演者怎样在演唱时间内把握好情感的一些方法，引导歌者更好地诠释音乐作品，更加清楚歌唱情感是促进歌唱表演的重要手段，用心歌唱，用心感受，让每一个音符都能带有情感地在这个世界翱翔。

参考文献：

[1]薜良.歌唱的艺术[M].北京：中国文联出版社，1986.

[2]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海：上海音乐出版社，1997.

[3]余笃刚.声乐语言艺术[M].长沙：湖南大学出版社，1987.

[4]卢军，卢龙.歌唱的情感表达[J].运城学院学报，2000（S1）：57-58.

（作者简介：谢靖，男，硕士研究生，郑州师范学院音乐与舞蹈学院，讲师，研究方向：西方音樂史与名作赏析教学）

（责任编辑 于美琪）