娄青青

摘 要：通过声势练习，能让学生以更科学方式去聆听作品，获得对作品的真切感悟。在小学音乐教学中进行声势练习需要在精心选择曲目的基础上强化节奏感的训练，在共性化辅导的基础上可以让学生进行个性化的表达，要注重学生审美能力的培养，拓展学生对作品想象的空间，在指导过程中要突出手势教学的作用，使音乐作品的表达呈现多样化的精彩。

关键词：声势训练;音乐课;规范;个性;手势

在奥尔夫音乐教学中，拍手、拍腿、跺脚、捻指等能带出声响的人体动作，称作“声势”。大约十多年前，中国的音乐教学开始接触奥尔夫教学法，并把它广泛运用到音乐课堂中去。

在小学音乐教学中进行声势练习是极为必要的。由于小学生的心智并没有成熟，对于音乐作品的理解与表达能力还处于感知萌芽期，如果让学生去死记硬背，难免会让学生感到难度较大，产生畏惧心理。有的学校至今为止，还在延续传统的跟唱式音乐教学，学生只能凭耳朵来学习音乐，难以发挥包括眼、手、脚、耳、心等多种感官在内的多元身体智能。声势是人类宣泄与表达情感的最原始与直接的方式，他产生于语言与音乐产生之前，是人类口头语言与音乐语言的真正母语，这种与生俱来的本能性表达是最人性化也最适合小学生的。

通过声势练习，能让学生以更科学的记忆方式去聆听作品，获得对作品的感悟。在实际教学中，渗透声势练习，还能够强化学生对音乐作品意境的感知，提高学生参与音乐活动的热情，培养音乐学习的兴趣。……