杨晗宇

摘 要：本文首先在小提琴曲《金色的秋天》的创作特点中，对曲式结构、调性和声以及旋律特点等进行了分析，然后在演奏处理中，着重阐述了情感处理、技法处理以及音乐处理等，旨在将小提琴曲的创作特色充分展现出来，取得较高的影响力和感染力，从而内化观众的心灵。

关键词：小提琴曲;《金色的秋天》;创作特点;演奏处理

《金色的秋天》其创作背景为静谧的大自然，集中整合了节奏、复调以及调式等，民族特色很突出，可以将对自然和生活的赞美之情充分体现出来，其思想内涵是比较丰富的，而且艺术价值显著，在小提琴中占据着重要的地位。所以必须要对该部作品的创作特点和演奏处理进行深入分析，旨在将作品的艺术魅力充分展现出来。

一、小提琴曲《金色的秋天》的创作特点

（一）曲式结构

该部作品對单主题复三段曲式进行了广泛的应用，虽然经常出现于现代诸多音乐作品之中，但是在当时创作时代中，属于重大创新之举。这主要是由于在当时乐曲创作过程中，双主题ABA的结构形式得到了大量应用，在《金色的秋天》中，其构成内容主要包括引子和三个曲段，在引子旋律的构成方面，传统性的五调式音阶非常重要，通过钢琴演奏并经一个小节的离调，然后回到主调d羽调主音，其音乐是比较优美、深情的，可以充分激发出观众的想象力和创造力。

（二）调性和声

该作品的作者对民族调式和声予以了高度重视，在该作品的曲调上，对民歌主题音列3（mi）、2（re）、1（do）等进行了广泛应用[1]，这在主题的落音上得到了充分体现，其民族风格比较突出。在调性方面，调性转换经常出现，尤其在乐句和乐段之间的变化方面。在和声上，该作品对鲜明的民族音调予以了维护和继承，比如全曲在d羽调的和声配置上，三度间音、重叠等具有较高的应用价值，而且在不同调式和不同宫中，也对调式主音相同的异调性和声予以配置。

（三）旋律特点

在《金色的秋天》中，既对民族旋律特征予以了吸收，而且也对西方旋律的表现手法予以借鉴应用，其个性特征是比较鲜明。对旋律的发展进行分析，该作者将“纵向”和：横向“和声运用积极整合在一起，五声调式广泛应用于旋律发展中，而且在器乐伴奏中，和弦外音的应用也比较频繁，大大增强了旋律的层次性和分明性，而且弹性也得到了大大彰显。对旋律的叙述手法进行分析，民族语言和民间音乐元素非常关键，如果将曲调与民族调式音列结合在一起，可以使调式的变换具有高度的灵魂性，通过音乐，将民族特色呈现出来，并具备较高的审美情趣。

二、小提琴曲《金色的秋天》的演奏处理

（一）情感处理

在演奏《金色的秋天》过程中，必须要对内在情感进行充分理解和掌握，该作品所产生的时代背景是比较特殊的，作品在情感表达方面，在三年自然灾害背景的影响下，既体现出了对金色秋天的向往，也实现了厚重感的有机渗透，虽然历经磨难，但是也重塑了对美好生活的自信心，其浪漫主义品质显著，同时也对现实予以深层次的思考，所以在该作品的音乐基调上，实现了柔中带刚、感性充满理性。

在演奏第一曲段时，要对其情感特征进行深入分析，也就是恬静优美，借助小提琴的滑音，将情感的恬美展现出来。在演奏第二曲段时，对于演奏者而言，要对其情感基调予以充分掌握，如激情和浪漫主义等，在钢琴以长音加三连音的帮助下，可以使紧张氛围构建出来，并为情绪的不断推进带来帮助，这时小提琴演奏应保证较高的配合度，进一步加快演奏速度和节奏。小提琴在高音部分的演奏中，应将旋律的激动与高昂展现出来，将对金色秋天的向往和赞美之情充分表达出来。在演奏第三曲段时[2]，演奏者要对内在情感的冷静与甜蜜等充分体现，小提琴演奏要通过舒缓的旋律，为音乐带入的主题奠定基础，但是这与简单的情感回归并不一致，而是理性思考第三曲段音乐情感，并进一步深化第一曲段的音乐情感。

（二）技法处理

在小提琴演奏过程中，对于弓法处理而言，不同弓法所表现出来的情感是不相同的，所以在演奏过程中，演奏者要对作品的情感变化进行深入分析，对不同弓法进行灵活运用。第一曲段的旋律的抒情性特点突出，在演奏过程中，要提高对中弱力度的高度重视，在动作要领方面，应稍微将右臂向上抬，通过手臂来起到手腕的带动作用。要想使动作具有高度的贴切性，要借助所弹奏的声音进行检验，比如乐音要高度较强的轻巧性、连贯性，而且合理控制好强弱，由此可以说明，动作具有高度的规范性，必要时还要在反复练习过程中予以调整。第二曲段的节奏比较快，而且弹跳性明显，在演奏过程中，弓的直立状态非常重要，将右手臂予以放松化，借助手腕力量，发挥出对弓子弹跳的推动性作用，并将运弓的速度提升上来，获得强硬、明亮的声音。第三曲段，应与第一曲段的运弓方式保持高度的抑制性，对手臂和手腕的力量进行合理调节，从而获得舒缓且深情的弹奏声音。在音色方面，小提琴不同音区所表现的音色是极具魅力和个性的，如高音区的音色，其音质比较明亮，传达的情绪也比较比较欢快的;中音区的音色，其音质是比较绵长的，所传达的情感特征是抒情的;而对低音区的音色进行分析，小提琴的演奏音质比较深沉，传达的情绪具有哀婉性。所以演奏者要对乐曲的意境进行充分掌握，加大气息的控制力度，并对运弓的力度予以合理掌握，凭借小提琴的音色音质特点，与适宜的音色搭配在一起，从而将作品的情绪和情感展现出来，使观众仿佛身处“金色的秋天”之中，产生身临其境之感。

结  语

对于小提琴曲《金色的秋天》，必须要对其创作特点及演奏处理进行深入分析和学习，对情感、节奏以及音色等予以正确处理。总之，要想真正演奏好这首作品，就要对节奏、情感及演奏方式进行准确的把控，进而为观众呈现出一场视觉盛宴。

参考文献

[1] 丁浩川.探析维尼亚夫斯基《D大调波兰舞曲》的小提琴演奏技巧[J].北方音乐，2019，（10）：104+106.

[2] 王子璇.柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》简析及演奏版本比较[J].黑龙江教育（理论与实践），2019，（Z1）：98-101.