田家宝

摘 要：每个声乐学习者的歌唱机能都需要长期不断的科学训练，才能在演唱时对歌唱器官有较自如的控制力，从而达到好的舞台效果。那么这样的训练过程必定是漫长且枯燥的，对此，一个良好的心理状态、有效的训练方式以及对音乐的无限热爱显得尤为重要，这些因素都推动着每个学习者在声乐道路上走向可持续性的发展。

关键词：声乐学习;心理建设;音乐艺术

许多声乐初学者和部分还未解决基本技术问题的声乐学习者出现了自己不敢练、不会练甚至不想练的情况，由于歌唱机能在课余得不到系统的、持续性的训练，导致演唱技术和其他各方面能力都停滞不前。可见，除了要定期接受指导性的训练以外，自身日常练习的科学性和持续性的也非常关键。

一、建立积极的心理状态

声乐作为一门表演艺术，建立一个积极的心理状态是首要条件，不仅是在正式演出时对演唱者心理素質的要求，而且平时的歌唱习惯也决定了演唱者是否能迅速的投入到演唱中。

所以除了表演前的心理建设，积极的心态还体现在平时的练习中，由于演唱时的心理和生理状态与日常生活的状态差距较大，那么在练声前，我们就需要通过各种方式来使身心活跃起来，从而帮助我们更好的进入歌唱状态，尤其对于学习声乐不久的人来说，各方面都是习惯性的处于一种自然说话的状态，虽说有人比喻唱歌要像说话一样自然，但是真正歌唱的状态一定是有别于一般人说话的状态，所以练声或唱歌前的心理准备和热身活动就十分有必要了。

一方面，心理准备即把心态调整到一个想要唱歌的状态，可以听一些自己喜欢的有助于调动自己情绪的歌曲，当你内心真正的想要做一件事比你被动强迫自己去做效果要好得多。另一方面，关于热身活动，除了上面提到过的情况以外，在情绪低落或者冬天雨天等难以达到兴奋的状态时，适当的热身不仅能调动积极性还能更好地打开喉咙找到气息，对此，可以借鉴许多合唱团的热身方法，例如八秒合唱团的“呼吸操”就巧妙的将运动和气息训练结合起来;另外还有龚琳娜老师独特的“哼哈”练习，这些都可以借鉴过来结合自身情况为我所用。如果没有条件，可以在练习前在走廊边走边做深呼吸也同样能起到热身效果。

另外，积极的心态还体现在不急于求成的心境中。像歌唱家一般动人的歌喉、完美的技巧是许多人想达到的理想境界，但这往往会使我们过于着急的去练习一些高难度的、不适合自身情况的歌曲，这样做的结果就是可能会损伤声带，而且也容易产生挫败感而迷失方向。所以达到可持续的状态的关键之一是认清自身的程度并能潜心修炼。

二、制定有效的学习方法

在课堂上，老师会指出我们的声音问题，而在平时的练习中，对声音辨别能力的好坏就决定了自己练习方向的正确与否。这也是许多声乐学习者自己很少练习，或者练习无效的原因。如何提高声音的辨别能力，其实除了多听还要多看、结合自身多反思多对比。一个好的声音状态也一定伴随着一个好的形体状态，如果仔细观察歌唱家的表演，会发现他们头部、胸部、腰腹的形态等都是相似的。但内部的歌唱器官就需要我们对其各个部分的运动变化有敏锐的觉知，比如最常见的气息喉头上提与气息下沉、喉头放松的状态，两种状态的内部运动及其所产生的声音也一定是有区别的。那么在察觉到声音的不良状态后如何能迅速的调节歌唱器官，就需要对各个部分有针对性的训练。

像气息的运动、口腔的打开、喉头的放松以及高位置的保持等，要根据自身的情况有侧重的去练习，而不是无头脑的张口就唱，如果没有明确的目的性，那么每一次练习就等于是完成任务式的走流程。当然歌唱是一项全身心的运动，我们不可能把每个部分割裂开来，只是在练习时要有意识的针对自己的主要问题进行强化。因为身体的内部结构是看不见的，我们只能通过感觉，这时通过对特定部分的强化训练就会逐渐提高歌唱器官敏锐的觉知力。要注意的是在练习过程中也不能放弃各个歌唱器官的协调配合。

最后，及时的记录和反思能快速的发现和解决问题。能够见证到自己成长，坚持也就并非难事了。

三、回到对音乐艺术本身关注

在从兴趣到专业，我们通常会忘了歌唱的初始之心，挣扎在解决技术的难题之中，泯灭了对音乐艺术美的追求和探索，或被狭隘的思想囚禁在单一的音乐圈子内，丧失了年少时对音乐的热情。这并不是音乐本身的问题，而是我们从单纯的欣赏者转变为表演者之后，没有进一步提升对音乐艺术的审美力，并且太过于关注技术，音乐本身的艺术性很少去挖掘了，这不仅会使我们在表达作品时显得空洞乏味，而且也容易使自己在声乐学习的道路上迷失方向。

首先，音乐没有高低之分，只有好与不好之别[1]。我们应该具备全方位的音乐视野，用开阔的胸襟去接纳不同风格不同领域的好作品，并能将其服务于自身的专业。以声乐演唱为主，其他音乐形式为辅，多聆听艺术水准较高的音乐会，积累丰富的感性知识。

其次，欣赏作品要学会从感官欣赏到理性欣赏[2]，即从好听不好听之言到学会从作品的曲式、和声以及调性的变化去欣赏，揣摩作者的构思和音乐风格，预测音乐情绪的发展脉络等，将音乐的内涵与魅力充分挖掘。当我们真正品尝到音乐的趣味之后，对音乐的热爱便不可阻挡，随之而来的就是强烈的使命感去敦促自身为达到理想的状态而努力。

结  语

声乐学习的可持续性发展涉及到上述的方方面面，但其实归根结底就是强调自身学习的主动性和思想性，不仅要有行动力也要用心用脑，踏实的走好每一步，同时不要忘记音乐的本质。

参考文献

[1] 任海杰.王维倩.活色生香的上海老歌[J].音乐爱好者，2016，（07）.

[2] 瞿懿.浅议受众音乐欣赏层次[J].音乐爱好者，2016，（08）.