肖晶

摘要：《白于玉》是《聊斋志异》中仙人异境题材的代表短篇之一，其人物形象和故事情节有很大的艺术典型性，本文主要从美学原理角度分析《白于玉》艺术创造的过程，根据审美意象情感的显现从形式美和意蕴美两个角度分析《白于玉》的层次结构。

关键词：《白于玉》;艺术美;意象

《聊斋志异》凡490余篇，故事为蒲松龄整理前人志怪小说和个人想象创作而成，其中许多篇章被视为志怪小说的经典。其艺术成就卓越，记叙详备，内容上委婉曲折且起伏跌宕，时常采用浪漫主义与现实主义相结合的手法;富有诗化的文学语言增强了小说的艺术魅力，丰富小说的形态和类型;语言方面因人因事而多样化，采用俗语等;在文化传统方面体现了“不平则鸣”的抒情传统，“微言大义”的表达传统和温柔敦厚的施教传统和以幻为真的志怪传统[1]，这些艺术创新之处使《聊斋志异》成为中国古典志怪小说的巅峰之作。除此之外，《聊斋志异》具有时代典型性并表现清朝文人的审美取向，本文以《白于玉》为例使用美学观点论证其艺术成就，增强理论性。

一、“眼中之竹”到“胸中之竹”

中国古典小说在很大程度上通过内容的形象或意象抒情言志，作品艺术创造始终是意象生成的过程。“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也，因而磨莫展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”[2]“眼中之……