何伊

摘要：古筝协奏曲《丹青仙子》是作曲家刘文金先生于2007年受到天津郊区书画之乡“杨柳青”民俗风情的启迪，有感而发创作。作品是献给东方书画家的一部古筝协奏曲，描绘了中国民间传统书画艺术的传承与发展风貌，表达了作曲家对中国书画艺术的礼赞。作品在巧妙提炼传统音乐素材的基础上，以新的音乐语汇诠释了对中国传统文化及其审美的理解。本文将从作品的结构、调式、演奏技法等角度来谈一谈作品所表达的音乐意象。

关键词：《丹青仙子》;刘文金;古筝;艺术特点

一、作曲家生平简介

刘文金先生（1937～2013）是中国音乐发展史上最具影响力的作曲家之一，被我国民乐界誉为“刘天华以来最具代表性的作曲家”。半个多世纪以来，刘文金先生创作了大量的民族器乐、声乐以及其他体裁的音乐作品达400余部（首）。在刘文金先生众多的音乐创作中，古筝作品有三部，分别为《丹青仙子》、《梦幻妈祖》、《沧海赋》，均为中大型音乐体裁。三部作品在音乐语言、艺术表现、音乐形式结构等方面均取得了新的突破，展现出了不同的艺术魅力。

二、《丹青仙子》的创作背景

《丹青仙子》原名为《点染丹青》，此曲为《杨柳青音画套曲》的第二部作品，后受台湾诗人愚溪先生邀请，为纪念他逝去的好友，特请刘文金先生将此曲改为筝与笛子的协奏曲，取名《丹青仙子》。作品从音乐的展开过程中让我们感受到“工笔”、“写意”和“泼墨”的中国书画艺术神态，以其多样的音响造型以及丰富的文化内涵突显出鲜明的时代特色，达到从筝音中透视出的“中国气质”，并且诠释了作曲家对于中国古代音乐美学独特的理解。……