侯晓杰

摘要：本篇论文论述范围主要在雕塑随时代发展所应运而生的新的、前沿的数字雕塑艺术为主要研究对象，并探讨数字雕塑的作用与传统雕塑之间的关系，数字雕塑艺术在当代雕塑艺术中的应用与实践，以及将来数字雕塑的发展方向和趋势。

关键词：数字雕塑;3D打印技术;3D数字模型

一、数字雕塑的存在必然性

1、当今社会对雕塑艺术的需求

随着时代的发展，科学技术的进步影响着我们生活的方方面面，也深深改变着我们的需求，上世纪七八十年代在艺术领域中，国人还很少涉猎到如今各种艺术形式层出不穷，随着国内的经济增长，人民生活水平的提高，人们有更多的精力来探究评价艺术，这对艺术事业将起到推波助澜的作用。

如今，各种雕塑材质的广泛应用，从不锈钢，铜，铁，等金属材料到木头，石，沙，等中间介质材料，再到布，棉，甚至生活的方方面面都可以作为雕塑材料，但大多都以手工制作为主要制作手段，制作精度与手法都会因个人的水平呈现不同的制作工艺水平，精细的雕塑所花费的精力变得越来越多，成本也就增大，但随着信息技术的飞跃性发展，电脑互联网技术的进步，以及工业技术的革新，一种全新的更加先进的技术革命开始了，这就是——3D打印技术，3D打印技术广泛的应用在高精尖的工业制作上，制作出的更加精良的设备也被广泛需求，这也就弥补了人们对制作精美的艺术工艺品的需求，从而使得数字雕塑得以在当今社会有一席之地。

2、 科技进步对架上雕塑的影响

科学技术是第一生产力，科技的进步会影响我们生活的各个方面，当然也包括雕塑艺术领域，传统雕塑的制作工序由泥塑到制作模具再到翻制每个环节都非常重要，甚至影响整个作品展现效果，但是随着技术进步，数字雕塑技术和3D打印技术的应用，泥塑阶段可以用数字软件在电脑中实现，可以更加精准的把握作品的形态，对作品的更改和修复也变得容易不断修改完善作品达到想要的效果，泥塑中的手法将传承进软件中，将更加准确和便捷的制作作品，由于架上雕塑尺寸偏小，传统泥塑难于更完美的制作，翻制过程中的小磕碰也将会对雕塑产生极大影响，造成不可逆的损失，由于架上雕塑对造型的需求使得其制作水平需要较高的准确性和精密性，传统泥塑无异于加大了制作难度，数字建模技术在雕塑制作中规避了这些风险，作品在电脑中处理完成，无论是精细程度还是制作手法上都有自己的优势，弥补传统创作上的缺陷，从而对作品进行更完美的诠释。

二、打印技术在雕塑作品中的应用实践

1、数字雕塑的制作工艺水平

数字雕塑的制作是通过一系列软件和打印技术完成的，现代软件技术已经不像上世纪那样处理信息缓慢，甚至有些软件在艺术处理和细节风格上已经远超出传统手法的表现能力，建模的思想已经不仅仅局限于点线面的处理上，为了弥补传统雕塑中泥塑的手法，有很多软件已经推出了相应的软件建模工具和渲染软件，如zbrush，mudbox，等软件的雕刻工具，其效果和工作原理使其接近传统泥塑的效果，与此同时还增加了更多的数字粘黏技术，使得数字雕塑建模表面有更多的机理效果展现，数字技术为艺术家们实现了更多的塑造手段，或许这也将从根本上改变人们对雕塑的认识。

数字雕塑的实现需要通过3D打印技术来实现和进行实体化数字建模的雕塑作品，3D打印技术的发展也进一步推动了数字雕塑的进化演变，3D打印技术从最早的FDM与FFF（熔丝制造，熔融沉积快速成型的ABS和PLA）技术到SLA的光固化打印技术，从容积打印的3DP三维粉末粘结技术，其中包括陶瓷粉末，金属粉末，塑料粉末，这些材料可直接粘结成型，到EMB的电子束钛合金熔化成型技术，3D打印技术的进步更好的诠释了数字雕塑技术在雕塑制作中的技术进步，将进一步位艺术家的创作提供更多的创作构思和雕塑造型理念，为雕塑艺术创造出更多的空间。

2、 数字雕塑的制作与呈现

数字雕塑的制作过程大部分是用3D打印设备和打印材料在数字模型的基础上，打印制作出来的，比如熔丝制造的PLA技术，用PLA材料进行熔融沉积，打印出来的效果细节较为粗糙，表面有熔接痕迹。又例如SLA的光固化打印技术，在树脂槽中盛满液态光敏树脂，工作台处于液面下一个截面层厚的高度，聚焦后的激光束在计算机控制下沿液面进行扫描，之后被扫描的区域树脂固化，从而得到该截面的一层树脂凝固薄片，升降工作台下降一个层厚的距离，液体树脂再次暴露在光线下，再次扫描固化，如此重复，直到整个产品成型，这样成熟的3D打印技术将更好的塑造产品，减少产品的表面瑕疵，这将更好的运用在数字雕塑的打印中，将数字雕塑模型细节加以保存，工业级别的打印技术用于雕塑制作上将极大的减少错误出现，保存作品的完整性。

3、数字雕塑的特点与局限性

数字雕塑的特点在于用数字软件制作过程中可以随时调整造型，这一点与泥塑调整造型类似，但数字雕塑在建模过程中可以多次推敲塑造形体，并且如有发现错误可以撤销到原来的状态，并且方便存储与携带，不受时间与场地的限制，复制与镜像的建模特点可以摆脱多次的重复性工作，对于细节深入刻画数字雕塑有着明显的特点，多种工具的应用和肌理效果也極大的方便了艺术家的创作，观察角度方面也具有很强的优势，摆脱了传统雕塑在工作场景中观察上的局限性，在3D建模过程中可以随时切换角度观察，设置光源，观察整体和细节，创作过程的数字化可以为艺术家提供有效的准确性依据，数字技术解决了传统泥塑与草图的局限性，从严谨科学的角度层面解决了由于传统雕塑的局限性所带来的一系列问题，为艺术家提供了高效的创作环境。

事物都具有两面性，数字雕塑也具有一定的局限性，在建模过程中由于缺失了手的触碰，只有眼睛来观察，少一种感官对于雕塑塑造过程中也有一定的影响。另一方面，由于受到打印技术的约束，过大的数字雕塑制作也将变得复杂，大型公共雕塑的制作只能选择分块打印拼装来完成，这对雕塑的造价和整体性产生了一定的影响，数字雕塑与传统雕塑的唯一性相比，数字模型具有可复制性通常一件雕塑模型可以多次打印，但与此同时也失去了其唯一性的价值。

参考文献：

[1].《西方美术史》.马晓琳.北京：人民美术出版社，2012年.

[2].《数字雕塑技法与3D打印》张盛.是清华大学出版社，2019年.