关于中国当代戏曲艺术创作的几点思考
2020-10-21张腾飞
视界观·上半月 2020年3期
摘 要:生活是创作的源泉,群众是创作的基础,戏曲创作也是如此。要想有更好更长远的发展,戏曲艺术创作就要在贴近生活和群众的基础上,无论从情节表现,还是舞台的舞美及其造型表现形式等方面做到与时俱进,在继承优秀传统的同时勇于创新。
关键词:戏曲;艺术创作;思考
中国戏曲有着辉煌的过去、丰厚的传统,对于中国文化史的价值和贡献是无法量化估计的。但在改革开放大潮与社会主义市场经济蓬勃发展的今天,以丧失观众为主要表现的戏曲危机已然存在。那么,观众为什么会流失呢?一方面,群众的文化生活面临多元化的选择,另一方面也是主要的方面,即戏曲的创作与观众的关系密切,在创作中若偏离了观众的整体审美、趣味,戏曲无法得到观众的认可,观众也就慢慢的流失了,戏曲也就失去了生命力。由此可见,研究分析戏曲产生危机的原因,思考如何扭转现状运,探索新时期的戏曲应该是什么样子,当代观众到底需要什么样的戏曲作品和演出形式,从而去改善戏曲的命运已然成为戏曲创作主要探索的问题。
一、戏曲创作需要以群众为基础
中国戏曲艺术包含众多剧种和剧目,这些剧种和剧目均诞生于群众之中,不仅从内容上反映着广大人民群众的生活,而且表达着人民群众的思想感情、喜怒哀乐。可见,戏曲创作与群众生活联系紧密,戏曲创作需要以群众为基础。
⑴戏曲创作者必须要考虑观众的需求,创作者出戏曲剧目是为了给观众欣赏。……
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