李如英

（厦门市火炬幼儿园，福建 厦门 361006）

童话剧是以童话为内容，戏剧为形式创作的舞台剧。它是儿童根据童话故事中的角色、语言和情节进行创造表演的游戏，［1］具有游戏性、表演性和创造性。［2］幼儿是童话剧的主人，他们根据自己的体验和感受，在童话剧游戏中自由分组、协商主题、创意装扮、创设场景、自主表达、创造表演，共同解决问题，促进创造力的发展。

一、童话剧与传统艺术教育的比较

童话剧具有幻想、形象、故事性强等特点，深受幼儿喜爱，并在潜移默化中熏陶幼儿的思想，起到寓教于乐的作用。童话剧内容源于现实生活，但又不完全反映现实生活。它运用拟人、夸张的手法，为幼儿提供创造想象的空间，增强活动的生动性和趣味性。童话剧与传统艺术教育存在较大区别（见表1）：

表1 童话剧与传统艺术教育的比较

二、童话剧发展幼儿创造力的独特价值

创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。［4］在童话剧中，让幼儿自主和同伴合作表演，通过语言、动作、神态、表情、舞蹈、美术、建筑等形式，将创新思维和想象内容表达出来，培养获取知识的能力，发现问题、解决问题的能力和创新思维能力，促进形成具有创造力的人格特征。童话剧为儿童营造一个开放式、互动式、引导式的学习环境，对幼儿创造力的发展具有独特的价值（见表2）。

表2 基于幼儿创造力发展的童话剧课程

三、幼儿在童话剧中的创造表现

幼儿是童话剧的主人，他们创造性地表现童话故事，采用丰富的肢体表演，不断推进情节发展，解决表演中遇到的问题，充分发挥创造力，体现“我的舞台我做主”。

（一）创造性声音表现

在童话剧中，幼儿除了用不同的语气语调来表现不同的角色特征，还善于“发声”，借助身体或者其他物品，运用声势，创造性地表现童话情节。

例如，在大班《森林小卫士》童话剧中，教师鼓励幼儿创造出不同的音效，自主为童话剧配音：“小魔仙”青青手拿着魔法棒出场啦！“啾啾啾”，她边跑边为魔法棒配音，用响亮的声音喊道：“吧啦吧啦小魔仙变，冰冻！”迅速地用手中的魔法棒指向“光头佬”。只见“光头佬”手拿“锯子和枪”，用沙哑的声音唱着自编歌曲“光头佬，两只臭狗熊，逃不出我手掌，见到你们我就开枪”。随后，他将“枪”举得高高的，嘴里发出“啪啪啪”的声音。这时，扮演大树的乐乐双手拿着串铃，一边摇晃，一边用串铃拍打“光头佬”的身体，发出“哗啦啦”的声响，表示雨水……看似简单的音效配音，却激发了幼儿的表演情绪。

当幼儿热衷于童话剧表演，语言表达已经无法满足他们的创造需求时，幼儿会运用声音的变化，清楚地表达想法、感受、人物或情境气氛。音乐音效作为烘托表演气氛作用的工具，能根据故事剧情发展的需要，让幼儿借助自己的身体以及乐器等能发出声响的物品，自然地融入童话剧情节中，烘托出舞台表演的气氛，引发观众的情感共鸣。

（二）创造性语言表达

在童话剧中，夸张、生动形象的对话不仅给幼儿带来不同的感受，还能更生动地表达故事内容，让幼儿尽情抒发情感。例如，大班幼儿在表演《金鸡冠的公鸡》时，创编出狐狸与公鸡不同的对话：扮演狐狸的晨晨捏着鼻子，摇头晃脑地唱道：“公鸡啊公鸡，金鸡冠的公鸡，你的眼睛水汪汪，你的头发油光光，你把头伸出了，我给你吃个汉堡。”扮演公鸡的佳佳一伸出头来，就被“狐狸”一把抓住，她吓得边跑边叫：“狐狸把我抓住，走过绿油油的森林，跨过长长的河流，翻过陡陡的山头，快救我吧……”在表演的过程中，幼儿能根据角色的身份，尝试创编有节奏感、顺口的儿歌进行互动回应，使原本乏味枯燥的台词，经过创造后变得生动、有趣。

又如，在大班《小黑鱼》童话剧中，晨晨、莹莹和东东结合“三句半”表演经验，提出了用“三句半”来创编故事的结尾。教师及时给予肯定和支持，引导他们梳理出“三句半”句式的特点：每段由四句话组成，最后一句只有半句；除第三句外，其他都押韵。幼儿合作创编了“三句半”儿歌《小黑鱼》：“小黑鱼，真聪明，呼唤伙伴一同行，大伙跟着往前游，不停！小小鱼儿真勇敢，遇到敌人不躲闪，紧紧游成最大鱼，有胆！齐心协力是法宝，敌人纷纷被吓跑，再也不用到处藏，真好！小朋友，请注意，遇到困难别泄气，团结起来力量大，牢记！”鼓励幼儿大胆创编剧本台词，甚至创编儿歌和“三句半”，积极参与创作和对话，最大限度地激发其语言天赋，自主表达、创造和想象。

（三）创造性肢体表演

表演本身带有自发性和创造性，教师要充分调动幼儿创作的积极性和主动性，鼓励“全身动起来”，通过欣赏表演，运用生活经验，将自己对角色的体验，用丰富的表情和夸张的肢体语言进行创造性表现。

例如，在大班《狼大叔的红焖鸡》童话剧表演中，教师引导：“狼大叔做了一个大大的蛋糕要给小鸡们送去，他是怎样捧着这个大蛋糕走路的？”不同的幼儿扮演“狼大叔”送蛋糕给小鸡时，有不同的表现：依依扭动着娇小的身躯，摇头晃脑，眼珠子咕噜噜地转，双手把蛋糕顶在头上，小步优雅地走；鹏鹏则伸出“爪子”，将大蛋糕捧在胸前，身子往前倾，吐出舌头，昂首挺胸地迈着大阔步；伟伟端起大蛋糕，半蹲着，耸着肩走……幼儿们都沉浸在肢体表演的快乐中。肢体动作可以传情达意，教师可引导幼儿分析角色性格特点，了解剧情后启发想象，提高其肢体语言表达能力，促进动作协调发展。

（四）创造性情节发展

在童话剧中，结合幼儿的生活经验，从熟悉对话、故事情节到丰富对话、续编故事，直至最后改编对话与剧情，［5］逐步实现着对剧本的创作改编。给予充分发挥的空间，在剧情的设计与改编上，让每一个幼儿都参与其中，尽情表达自己的想法和创意。

例如，在《公交车》童话剧中，中班幼儿把自己乘坐公交车时发生的事情进行创编，呈现出让座、争吵、吃早餐、刷手机等各种真实的表演。个别能力强的幼儿，还尝试创编出新的台词和情境。在童话剧《白雪公主》中，皇后用毒苹果毒死公主的一幕，幼儿创编出不同的剧情：白雪公主吃了小矮人的仙丹，活过来了；白雪公主被狼吃掉后，被邻国王子救起；白雪公主逃进小矮人的家，小矮人用木炭把白雪公主的脸蛋涂黑、变丑，让人认不出来。幼儿根据童话故事自主创编，用绘画记录创编的剧本，以及他们在游戏过程中发生的“故事”，自由、大胆地表达想法，创造性地运用背景、道具、服饰等材料，充分感受童话剧的魅力。

四、童话剧发展幼儿创造力的支持策略

为了更好地践行“把游戏的自主权交还给孩子”，以幼儿童话剧表演为载体，多方面探索童话剧促进幼儿创造力发展的有效支持策略，［2］让幼儿成为舞台的主人，促进幼儿创造力的发展。

（一）尊重接纳，鼓励肯定

要尊重、接纳幼儿，呵护他们的创造萌芽，肯定他们的创造表现，营造一个开放式、互动式和引导式的游戏环境。教师要以赞赏的眼光看待幼儿，注重“纵向发展”，及时给予肯定和鼓励。如果幼儿在童话剧表演中遇到暂时停顿或其他的状态，教师应给予理解、接受、包容的态度，了解其原因，运用适宜的方式稍加引导，鼓励他们继续参与游戏。

（二）科学观察，有效回应

教师要以观察为主，减少干预，根据需要予以指导，做到“幼儿在前，教师在后”。科学有效地观察、识别、回应、支持幼儿，对童话剧表演中出现的状况，不要过多干涉，或是置之不理，而要注意发挥引导者的作用，采用适宜的介入方式和方法，有效回应，不断推动童话剧游戏的发展。

（三）丰富经验，激发创造

自主表演童话剧是建立在幼儿经验基础之上的。［5］掌握和积累丰富的感知经验，可以给幼儿带来更加丰富的想象空间，为他们的创造表演和自主游戏打下良好的基础。例如，通过每天十分钟的《童话剧欣赏》、幼儿自主的偶剧表演等，或观赏大型童话剧演出，丰富幼儿的感知和经验，不断提升他们的情感体验，引导幼儿将经验带入自主表演，给予充分想象的空间。捕捉表演时幼儿的创造火花，让幼儿在原有水平上得到进一步提高，从而促进创造力的发展。

（四）自主表达，交流体验

如何支持幼儿的自主表达与表现，《指南》中用了四个“不”来阐述：不能用成人的审美标准去批判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而进行千篇一律的训练，以免扼杀幼儿想象与创造的萌芽；不要把自己的意愿强加给幼儿，在幼儿需要的时候再给予具体的帮助；了解并倾听幼儿艺术表现的想法和感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不简单的用“像不像”“好不好”等成人的标准来评价。基于此，童话剧表演结束评价时，以幼儿自主表达、分享交流为主，创设宽松的氛围，鼓励幼儿大胆地“说”，与同伴自主交流自己的感受和体验，分享游戏中获得的喜悦与经验。教师利用童话剧游戏中存在的问题以及捕捉到的有价值的生成点，引发幼儿不断思考、共同讨论、探讨措施、解决问题。

在童话剧表演中，幼儿自主、大胆地将自己对童话故事的理解和感受表达出来，充分体现童话剧促进幼儿创造力发展的价值。教师要善于为幼儿搭建实践、表达的舞台，提供探究反思的机会与创造想象的空间，真正实现“我的舞台我做主”的游戏理念。