孙梓钧

摘 要：本文从民间美术中的年画、剪纸、皮影、泥塑等形式作品的特点进行分析，并结合中国当代表现性油画在民间美术方向的探索过程的分析。试图重新审视民间美术作品对当代中国表现性油画的创作影响是否具有新的可能性。

关键词：民间美术;表现性油画;可能性

中图分类号：J233 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）16-00-02

一、民间美术的特点

民间美术作为日常居民精神文化需求的结果，受到了当时环境、民俗、经济等方面的影响，其使用的材料和制作方式相对来说比较朴实和简洁。在民间美术中比如年画、剪纸、泥塑、皮影、风筝等，这些民间美术的种类既有一定的实用功能，也有一定的审美和情感表达。

年画、剪纸、皮影这些形式的作品具有一定的相似性，年画的制作方式相对复杂，但是最后呈现的结果很难想象到有多少道印刷工序，在这张桃花坞年画中（图1），人物、动物、花草、建筑、器物、山石、流水等元素全部出现在同一空间中，甚至是“仙境”和现实也出现在同一空间中，画面中所表达的东西通过一种非现实的组合技巧虚构出一个事件;在剪纸中（图2），人物、数目、家具、器物、铺地、植物等元素通过一种非西方透视学的角度将这些事物同时呈现，如果對照《林泉高致》中的“三远法”对事物的观照方式来说，剪纸中所要表达的是这些事物是以等价的方式出现，每一样事物都有自己的位置，而不是对于某种透视法的关照;皮影作品更加精细（图3），由于其重复使用的原因，制作材料和工艺以及图案的细腻程度都比较复杂，但是其表现方式和前二者基本相似。这些民间美术作品相比较写实性绘画，这是一种不同认知思维所形成的结果。他们对事物的表达经过了某种整理和组合，并非简单的描摹。

通过对这些民间美术作品的分析，可以看出这些作品画面具有一定的抽象性，这种抽象性是以具象的物体通过变形、错位组合等手段达到，可以说是我们在日常生活中所看到和所想象到的事物组合在一起。因此，这种抽象显得很真实;其次，画面的形式比较简洁，以一种平面化的方面呈现。

二、表现性油画的特点

在西方表现性油画看来，它要求从主观方面来描绘外部世界，于是，绘画的方式发生了变化，材料和表达语言也发生了改变。反对写实式的对世界进行全面的描摹。表现性油画对客观世界做出全新的、独特的理解。创作者从主观愿望出发去改造外部现实，将人的精神和事物融合到一起，这样事物对人类才具有价值和意义。由于表现性油画的创作者认为真实主要存在于主观的认识，在这一点上和民间美术有某种相似之处。他们通过歪曲的线条，夸张的形式，强烈的色彩……将观者从外部表象上拉开，达到某种对事物内部的认知能力。民间美术作品的实际用途就是用来表达人们的情感和趣味，如年画是用来表达过年的喜庆;剪纸一方面也是表达过年的氛围，另一方面也用来作为结婚喜事的象征。这些实际用途所表达的美好愿望和表现性油画似乎有异曲同工之妙。[1]

挪威的表现主义画家蒙克作为西方表现性油画的代表人物，他对德国表现主义美术产生了非常深远的影响，他的作品主题上多表现疾病、死亡、战乱等人类的灾难。同时，他又在画作中表现了人们内心世界的痛苦和快乐。他的代表作品《呐喊》表现了人类对于孤独和死亡的恐怖感，画面通过怪诞的人物形象和环境表现出了人物自身生和死的两种状态，笔触的单一似乎暗示了不论是什么都会卷入到漩涡形式的笔触中，最终全部消失。无论是造型方面还是色彩和构图方面完全和写实主义拉开阵营，空间感的表达也发生了变化。从直观的感受来说，这张画的形象给人的第一感觉就是恐慌的，它和我们的年画以及剪纸的喜庆氛围形成了明显的对比，从这个角度来说，二者都具有表现性绘画的特征。

中国当代表现性油画从20世纪80年代开始崭露头角，如“星星美展”和“85美术学潮”这样的事件反映了表现性油画的空前发展，于是，以再现性为主的创作方式在国内受到冲击，创作者们开始以不同的方式展开探索。而民间美术就作为当代表现性油画创作的一个探索方向。

三、当代中国表现性油画的探索

当代中国表现性油画的探索在向民间美术吸取养分方面做出了巨大的突破。宫立龙的作品《探戈》，人物造型厚重具有一定的雕塑感，人物形象通过变形、夸张等手段或者是将探戈舞蹈也许不可能发生在农民身上的事件嫁接到了农民身上形成了一种略带超现实的感觉，郑兴龙在硕士论文中的分析提到“关于画面背景极为简单，作者强调他主要是表现人物的精神状态，把背景改掉，使观众不在想物质生活的改变，而让观众去发现物质给人的精神带来的改变。他还说到，他一方面吸收了欧洲文化中毕加索之前的适合他的东西，更多的是绘画的技巧;另外还吸取了秦汉时期雕刻的形式语言”。在这张作品中人物形象很符合农民朴实的形象，和民间美术作品中的人物形象有某种相似之处，按照郑兴龙的认识“采用再现物象，趋于表现一种观念”，这种方式更多地倾向于创作者主观观念的表达;在林风眠先生的一张风景画中，造型方式既受到了传统绘画的影响，又具有一种卡通的形象感。其中房屋、树木、道路、篱笆、远山和天空和上文在民间美术作品中提到的那些物象以同样的方式出现，画面中所表达的观念通过具象的方式呈现，这和民间美术作品中的表现方式基本类似。当然，也有可能是受到传统绘画散点透视的影响。但总的来说是一种绘画观念的改变，所描绘的对象或者是所认识世界中的物象以另一种价值观念的方式出现。[2]

乔晓光曾经作为中国民间剪纸研究会会长，油画作品《年画之乡》直接将年画的题材用油画的方式表现，无论是用色方面还是造型和构图方面皆受民间美术的影响，这种影响直接承袭了民间美术的特点，某种程度上来讲创造除了一种表现性油画的本土化路线。在耿建翌的作品《红了樱桃绿了芭蕉》中，芭蕉以两片叶子的形象出现，红樱桃为几个红色的头像，芭蕉叶和头像直接并置在一起，既抽象又具象，并带有几分象征性意味。头像和植物的直接并置显示了某种认识论的断裂，原本两种不可能出现在同一画面中的物象出现在一起，这也正如在上文的年画中“仙境”的现实世界同时在一张纸中表达。红色的头像从造型的角度上看特别像剪纸的手法，简洁明快，绿色的芭蕉叶涂抹的很随意，显示了芭蕉的生机。这些手法也许是和民间美术作品中出现的手法具有某种巧合，但是这种巧合必然有某种联系。[3]

四、结束语

在这些创作者的作品中，无论是从造型语言还是绘画技巧和认识观念等方面进行探索，他们都从一定程度上突破了西方原有表现性油画的禁锢。虽然都是以民间美术作品作为吸取灵感的对象，但是他们都从不同的角度开拓了新的可能性。如果说表现性油画的终极发展是将油画这种画种作为一种表达工具，而去通过绘画语言探索所要表现的情感和意趣才是真正的目标。这就并非是对民间美术中造型语言的转移，而是对民间美术中的创作观念和技巧的传承。民间美术作品的呈现是创作者在对自身环境的认知结果，造型方面、色彩方面、构图方面等连同对事物的认识方面都体现在这些作品中，如果中国当代表现性油画想在民间美术中继续吸取养分并找到突破点，就必须从全方面的角度去研究，而不是以简单的人物造型或者平面化单方面的角度去改变视觉表现语言而获得突破。也不是对民间美术中特有的装饰元素的应用，以此来形成表现性油画的改变或者是本土化。

参考文献：

[1]冯骥才主编.中国木板年画集成[M].北京：中华书局，2005.

[2]颜新元编著.中国当代新民间艺术[M].南昌：江西美术出版社，2008.

[3]成中英.中国文化的现代化与世界化[M].北京：中国和平出版社，1988.