张峻峰

摘要：泗州戏，俗称“拉魂腔”，是深受安徽淮河流域广大群众喜爱且耳熟能详的地方戏曲。泗州戏的唱腔伴奏，多以小型民族乐队为主，而唱腔伴奏的主弦，就是民族弹拨乐器中的——柳琴。

关键词：泗州戏;主弦柳琴;管弦乐伴奏：拉魂交响;柳琴在管弦乐中的运用

中图分类号：J825

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 21-0132-01

泗州戏是安徽淮河流域人们喜闻乐见的地方剧种。在传统的泗州戏唱腔伴奏中，柳琴之所以能成为泗州戏的伴奏主弦，是由于其发音清亮，音色高亢刚劲，且音域宽阔，能适应戏曲情绪的各种变化，起到烘托唱腔的奇妙作用。柳琴的演奏手法种类繁多，左手有吟弦、打弦、带弦、推拉弦和泛音，右手有弹、挑、双弹、双挑、扫拂和轮奏。这就使得柳琴具有制造各种音响效果、和声效果及表达各种情绪的功能。加上演奏员的娴熟的演奏技巧和对音乐的情绪把控，使得泗州戏的唱腔和主弦得以唱和兼修，相得益彰。故，泗州戏的发扬光大得益于柳琴的点睛作用。所以，以柳琴为主弦、以小型民乐队为主体的伴奏形式一直是传统泗州戏的基本伴奏模式。

党的“百花齐放、百家争鸣”的双百方针为我国的戏曲事业的发展开辟了一条康庄大道。安徽泗州戏也乘着改革开放的春风，求变求新，大放异彩。在继承和发展泗州戏的变革中，不断探索，创新发展。其中不得不提的是泗州戏伴奏形式的探索和实践。随着人们对欣赏戏剧音乐的品位的不断提高，人们也对传统的戏曲音乐的伴奏形式提出更高的要求。人们的需求就是市场的需求，故而，为顺应市场的需求，多种新式的伴奏组合形式也就应运而生。譬如：纯电声乐队伴奏的组合，民乐队加电声的伴奏组合，民乐队加西洋铜管的伴奏组合，管弦乐队伴奏形式乃至交响乐队的伴奏形式都在泗州戏的伴奏形式里出现过，但是，不管是哪一类的伴奏形式的出现，唯一不变的就是：柳琴在泗州戏的主弦地位，颠扑不破。下面，我就泗州戏主弦——柳琴在管弦乐伴奏泗州戏中的运用，谈谈自己的一些感受和看法。

前面说过，在过去传统的泗州戏伴奏中，民族樂队一直占据主导地位。泗州戏中的文戏，主要靠唱功出彩，唱腔的设计，极尽所能地把泗州戏的“拉魂”效果展现出来，乐队的伴奏，只是给唱腔锦上添花，没有为剧情制造气氛，烘托背景的特定需要。而泗州戏中的武戏，主要是靠演员的武打功底夺人眼球，在这里，乐队中的戏曲锣鼓起到了重要的作用。在泗州戏所有的表演中，“唱、念、做、打”占主导地位，乐队伴奏只能依附于唱腔，占从属地位。这种表演的模式，一直延续到现代戏剧的产生。

现代戏剧的风生水起，源于上世纪六十年代初，中央搞了个全国现代戏观摩表演，由此掀起了全国的现代戏创作和表演的高潮。随着中央提出的文艺创作和表演“三为方针”的贯彻和落实，革命现代戏的创作和表演达到了一个史无前例的高度。文革中产生和发展了的“革命样板戏”也在创作题材上、表演形式上、唱腔设计上，音乐设计上、舞台美术上等界定了严格、精细的标准。尤其在音乐的创新和功能的作用上，开创了管弦乐队介入到现代戏曲的伴奏中的先河，而管弦乐队的伴奏，给现代戏剧的表演提升了极大的音乐空间。由于管弦乐队具有强撼的音响效果、丰富的音乐色彩，给戏剧的剧情发展、人物的情绪表现，气氛的烘托渲染都带来前所未有的改变，从而使得现代戏剧的音乐更具有听觉震撼力和表演的视觉冲击力。这也是民族乐队乃至小型民族乐队为现代戏剧伴奏的短板。

安徽省泗州戏剧院也在这个变革的时代大潮中顺应潮流，求变求新，一路走来，探索不止。但真正意义上的让管弦乐队走进泗州戏，还是在2010年年底，由安徽省歌舞剧院与安徽省泗州戏剧院联手打造的“拉魂交响”新年音乐会上的精彩亮相。那一年，由蚌埠市委宣传部、市文广新局牵头，由安徽省歌舞剧院策划，并与安徽省泗州戏剧院主办，推出了一台命名为“拉魂交响”的新年音乐会。这台音乐会集中了安徽省泗州戏剧院的实力派演员，精选了泗州戏的优秀传统、现代名段，由我省优秀作曲家联手打造、精心配器，安徽省交响乐团演奏、伴奏。当然，乐团的伴奏队伍里，顺理成章的加入了泗州戏主弦乐器——柳琴，而柳琴演奏者，就是我自己。这是我第一次融入交响乐队，参与泗州戏的伴奏。

但凡正统的交响音乐会，音乐会序曲是必备的曲目。这次的“拉魂交响”新年音乐会的音乐会序曲，是我省著名作曲家孙中生老师创作的《拉魂交响满园春》音乐会序曲。序曲为单三部曲式，音乐的开头，由一声绵长的泗州戏导板“拉魂腔”的拖音带入，紧接着就是疾风暴雨般的带有泗州戏韵味的快速旋律。在一阵密集鼓点的排鼓演奏之后，一段炫技的柳琴SOIO乘势而出。这段乐曲，充分展示了柳琴的“弹、挑、扫拂”等技巧，给正统的交响音乐注入了引人入胜的新鲜血液。接下来，交响乐队在泗州戏的经典名段的伴奏中，与我院的中青年实力派演员联袂奉献了精彩纷呈、美轮美奂的演出。

不容置疑，“拉魂交响”音乐会的演出是成功的，而我操控的柳琴在乐曲中的演奏以其明亮的音色、娴熟的技巧、丰富的和声与交响乐队水乳交融，令人耳目一新。加入了柳琴、全新配置的交响音乐使音乐会高潮迭起，好评如潮，从而奠定了作曲家刻意创作柳琴与交响乐队配合演奏的泗州戏唱腔的伴奏音乐的思想基础和理论基础。

由于柳琴特有的音色和演奏技巧，作曲家开始尝试以不同的手法把柳琴融入到管弦乐队伴奏的泗州戏中。近年来，安徽省泗州戏剧院创作并上演了多部现代泗州戏。由于现代戏剧在剧情的发展、人物的塑造、气氛的烘托、情景的描写等方面的音乐要求要比传统古装戏复杂且分量重得多，故，管弦乐队的强势作用就显现出来。在大量的背景音乐里，柳琴的划入划出，与管弦乐队所具有的丰富色彩的伴奏织体呈交融状态，相互辉映，使剧情的展现呼之欲出。

如，在现代泗州戏《绿皮火车》的序里，管弦乐队的一段优美舒缓的音乐过后，紧接着就是一段由柳琴主奏、由弦乐拨弦伴奏的带有畲族风格且又有泗州戏元素的描写音乐，在这一段音乐里，我运用柳琴“推拉弦”的技巧，把甜美、醉人的畲乡美景完整、柔美、形象地表现了出来。再如，在现代小戏《板车女孩》中，有一段父女回忆小时候玩游戏的梦境描写音乐，我用柳琴的“弹、挑”的手法，奏出轻快、顽皮的数板旋律，推动了这段剧情的发展。

泗州戏有着多丰富的曲牌、精彩的唱腔，其板式、速度、情绪的表达也不尽相同。有了管弦乐队的加盟，现代泗州戏音乐的时代感、渲染力、震撼力已经绰绰有余了，但对于泗州戏戏曲韵味的表现，多少还是有些不尽人意。作为泗州戏主弦的我，细心地感觉到了这一点。为此，我在与管弦乐队的配合中，努力用柳琴去弥补这一缺憾。

如，在现代泗州戏《绿皮火车》里，有一段女主角小惠的“连板起”核心唱段，开头长达三分钟的无板清唱中，加入了柳琴的如诉的间奏，在过去，只要按旋律弹出来就可以了，因为伴奏的只有柳琴，但管弦乐伴奏的戏曲音乐，是有弦乐作陪衬的。于是，我利用右手的轮指，配以左手的吟弦，巧妙地穿针引线，自然地把音乐的重心转移到演员的情绪表露中去，起到了很好的烘托效果。再比如，安徽泗州戏里有称为“雷嘚调”的大调板板式的曲牌，此曲牌演唱起来，高亢激越，速度飞快，高潮的地方还要运用典型的、带有“拉魂”韵味的“花舌”，听起来赏心悦目，是泗州戏的经典唱腔。管弦乐队的烘托，无疑把“雷嘚调”渲染得淋漓尽致，我在这个曲牌与管弦乐合作的伴奏中，采用右手的双弹、双挑，做到与乐队无缝连接，把旋律的跳跃性、趣味性极大地展现出来，收到满意的效果。

总之，我在泗州戏的主弦与管弦乐队的配合伴奏泗州戏的运用中，勤思考，多揣摩，摸出了一些伴奏的经验和要领，也为我以后从事泗州戏的唱腔设计和音乐创作，积累了难得的、宝贵的经验。

安徽省泗州戏剧院领先在安徽泗州戏领域开创了以交响乐队伴奏泗州戏的形式，使得有着二百多年历史的安徽泗州戏，焕发了绚丽的新春，更加璀璨夺目。继2010年“拉魂交响”音乐会之后，泗州戏清唱剧《摸花轿》，于2012年10月，走进北京国家大剧院。在这个神圣的殿堂里，第一次唱响了交响乐队伴奏的“拉魂腔”，当然也让泗州戏的主弦——柳琴，再次展露出她那高亢、柔美的音色和无尽的魅力，给我、给安徽泗州戏留下了永恒的记忆。