大运河文化带宿迁段非物质文化遗产泗州戏发展中存在的问题和对策研究

2021-11-12江苏省宿迁学院

长江丛刊 2021年18期

■蒋帆/江苏省宿迁学院

宿迁是全国唯一拥有大运河3个历史阶段不同主航道的城市。受大运河和黄河交相影响形成了宿迁独特的地形地貌和良好的生态景观,让宿迁拥有了悠久深厚的文化底蕴和古朴雄强的民俗民风。通过运河的交通枢纽，也促进了非遗的传播与发展，这其中包括各类传统技艺、传统美术、传统音乐、传统戏剧等艺术形式。泗州戏也是随着运河流转经久流传。200年来，作为首批国家非物质文化遗产，泗州戏南北融合，将唱腔婉转动听、明朗细腻的文化底蕴融化到淮河流域人民的血液中。经过沧海桑田的积淀，泗洲戏成为淮河人与自然之间抗争的艺术寄托，成为大运河的文化旗帜和淮河文化的艺术奇迹支撑。自建国以来，大运河文化带宿迁段非物质文化遗产泗州戏的继承人一直在大运河文化的养分下继承和发展代代相传。几代泗州戏演员演唱兢兢业业无私的奉献精神唱响泗洲戏，在泗州戏的继承和发展中取得了令人瞩目的成就。 1950年代，安徽省泗州戏剧院(原名蚌埠市泗州戏剧团)老艺人李宝琴、霍桂霞等人三进北京中南海怀仁堂,为毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德等老一辈党和国家领导人演出,获得了肯定与赞誉。1960年代，在江苏省文化部的安排下，泗洲戏演员们来到宿迁等地巡回演出，极受到当地人们的热烈欢迎与追捧，泗洲戏与黄梅戏一起被称为“南黄北泗”。在发展过程中，泗州戏形成了自己独特的唱腔。如以说唱形式发展起来的“拉魂腔”，女腔常用小嗓子翻高八度音，而男腔则通过添加衬词拖后腔，形成独特的音乐视觉冲击，这种唱腔的设计和变化具有一定的科学和代表性，积累了100多部传统保留曲目和几十部新编现代戏。像我们泗洪县国家级非物质文化遗产泗州戏的传承人李洪湘艺术家主演的《贺老太》剧目等值得我们学习和传承，在泗州戏传承发展取得一定成绩的同时,我们也清醒地看到,随着科技的不断发展,一个互联网飞速发展、信息爆炸、娱乐多元化的新时代已悄然来到人们面前。上世纪九十年代以来,改革开放步伐加快,社会经济快速发展,特别是随着电视机、互联网的逐步普及,人们的生活、尤其是文化生活发生了翻天覆地的变化。今天,人们的娱乐工具是手机、ipad、电脑及电视,津津乐道的是美剧、韩剧、宫廷剧及真人秀,而传统戏曲则受到了空前冷遇甚至无视。泗州戏和戏曲国内其它剧种一样,面临着前所未有的巨大挑战,遭遇到一些令人举步维艰的难题。

一、大运河文化带宿迁段非物质文化遗产泗州戏发展中存在的问题

(一)地方戏曲重要性逐渐被忽视、被淡化

地方戏曲(包括泗州戏)具有悠久历史、独特魅力和深厚群众基础,是我国非物质文化遗产的重要组成部分,是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体,对于传统文化艺术薪火相传具有不可替代的重要作用。近年来,出于对非物质文化遗产的系统保护,宿迁市委市政府对淮河流域地方戏曲——泗州戏采取了一系列保护措施。然而,在外来文化的冲击和其他文化消费方式的挤压下,欣赏泗州戏的观众群越来越呈现老龄化、农村化,泗州戏的社会关注度、特别是在中青年人中的关注度逐年成下降态势。毫不夸张地说,目前泗州戏的影响力正在逐年萎缩,泗州戏作为淮河流域非物质文化遗产亟待传承发展的重要性已经被忽视、被淡化。如何使泗州戏的传承发展与时俱进,如何使泗州戏排除干扰、继续成为老少咸宜的文化大餐和城市人口的精神食粮,已经成为摆在我们面前的棘手难题。

(二)专业人才老化、流失、断层现象严重

泗州戏重要性逐渐被忽视、被淡化,其导致的重要后果是泗州戏专业剧团的生存环境与生存状态不断下滑,其中泗州戏专业人才逐渐老化、外流,人才断层问题尤为严重,已经成为泗州戏传承发展的瓶颈。近年来,业务能力较强、名气较响的老艺人陆续逝世、退休,新一代领军人物的接班速度明显滞后。目前剧院演员挑大梁的骨干力量多已40多岁,其中有一些还超过了50岁。由于种种原因,骨干中还有一些人离开剧院外流。现在剧院要排演新戏,生旦净末丑几乎行行缺人。有时一场戏连A角都难以凑齐,经常出现有戏无人演的现象。剧院乐队现只有11人,且年龄均偏大,五、六年后他们将陆续退休,到时剧院将面临乐队后继无人的窘境。此外,剧院专业创作人员的配备也不合理,除了必须上台的演员、琴师外,几乎没有专职导演、编剧、作曲等其他主创人员。人才匮乏、断层问题,日益困扰着宿迁市泗州戏剧院。再加上剧院基础设施陈旧,设备老化,一直没有正规的演出场所和舞台,音响、灯光、乐器、服装等在长年流动演出中消耗较大等问题,剧院怎样生存问题已经活生生地摆在面前。在这种情况下,剧院自然没有精力用于传承发展泗州戏,长此以往,传承发展泗州戏成为纸上谈兵绝非危言耸听。

(三)剧本创作数量偏少、质量难以保证

戏曲(包括泗州戏)的传承发展离不开戏曲剧本的创作。没有好的剧本、成熟的剧本,戏曲表演就成为无源之水、无根之木,不要说导演、演员、作曲等人无法进行二度创作,甚至连戏曲的生存都失去了坚实的基础。近年来,泗州戏的剧本创作也遇到了较大的难题,一是专业的编剧难求,二是成熟的泗州戏剧本难求。当前没有专职的剧本创作人才,宿迁地区的业余创作群体中也是愿意触“电”(电影、电视)写作的多,愿意写泗州戏剧本的少之又少。即使有个别愿意从事泗州戏剧本创作的业余作者,由于创作能力等各方面因素所限,写出的剧本能够排演的几乎没有。作为江苏、安徽两个地方的一个较大的地方剧种，泗州戏深深扎根于民间，有着深厚的民族文化土壤，其曲调质朴自然，委婉柔怨，唱腔通俗，深受人们的喜爱，然而随着现当代影视文化冲击，多元娱乐文化的影响，人们的审美情趣逐渐转移，社会资助少与扶持的减少，这种独具特色的剧种逐渐走向濒临灭绝。

(四)非遗保护工作心有余而力不足

泗州戏是首批国家级非物质文化遗产,是大运河文化发展的历史见证与珍贵资源,是淮河儿女智慧与文明的结晶。做好保护、传承、发展泗州戏工作,是所有泗州戏工作者与爱好者责无旁贷的历史职责。然而,由于主客观因素限制,对国家级非物质文化遗产泗州戏的保护工作目前开展的既无深度、也无广度,远远没有达到要求。宿迁市泗州戏剧院现有省级非遗传承人五名、市级非遗传承人十几名,是一支保护传承泗州戏的重要力量。但因为这些传承人平时工作任务较重,难以抽出时间,再加上经费等因素所限,他们对非遗保护的研究与实践做的还很不够。此外,保护、传承、发展非物质文化遗产泗州戏的重要工作之一,是让泗州戏走进中小学、走进高校,对青少年与大学生进行泗州戏知识的传播,这一点实事求是地说现在做得也是心有余而力不足。面对以上难题,泗州戏传人和爱好者难免有些忧心忡忡:新形势下,泗州戏会不会继续淡出人们的生活甚至走向消亡,怎样传承发展泗州戏,振兴泗州戏的路在何方？困境往往能激发人们的斗志,磨砺人们的意志,传承发展泗州戏的忧患意识往往能催生出改革进取的奋进意识。只要全社会共同努力,社会各界合唱一台改革大戏,泗州戏的传承发展必然会在新形势下重新焕发活力,取得新的成绩。

二、大运河文化带宿迁段非物质文化遗产泗州戏发展的对策

鲁迅先生有一句名言:“其实地上本没有路,走的人多了,也便成了路(《故乡》)”。传承发展泗州戏、振兴泗州戏的路,其实就在我们脚下:

(一)泗州戏艺术本身需要改革创新

艺术的生命在于创新。没有创新就没有艺术。艺术在继承时必须要有创新意识。继承是创新的基础，创新是继承的目的。在任何时候，任何民族的艺术都在继承与创新的辩证统一中向前发展，这是艺术自身发展的一个普遍规律。泗州戏的创新应遵循以下原则：

1、必须在继承传统艺术精髓基础上搞创新

无论大小或多少，无论内容与形式，泗州戏的创新都需要对这门艺术有全面而详细的理解，并且需要熟练而深入精细的研究，尤其是泗州戏的精髓之处。泗州戏在美学上令人愉悦，它植根于淮河流域的自然和人类生态环境，沐浴着当地习俗、大禹文化、汉族文化、当地人的文化和心理结构以及道德观念、审美价值取向而孕育成长。如果不能对泗州戏精髓有很深的研究与体悟，创新就会无从谈起。

2、必须在深刻洞悉当代观众审美需求的前提下搞创新

在传统艺术的基础上，有必要深入调查研究当代不同观众群体对泗州戏的审美趣味和需求，并从题材和主题立意中寻找当前泗州戏风格、表演方式等诸多方面不同受众群体的审美需求之间存在的差距和不足。只要我们能看出差距和不足的问题，创新才能向更高的阶段飞跃，并能创作出能引导并诱发观众产生新的审美需求的泗州戏作品。

3、必须在把握当代表演艺术发展趋势的背景里搞创新

泗州戏虽然是当地戏曲，但也是我国艺术大家庭的一员。也会受整体趋势和表演艺术潮流的影响，特别是广大观众在欣赏各种表演艺术的同时来欣赏泗州戏，会有不可避免的影响。如何顺应当代表演艺术的发展趋势，又能与其它表演艺术保持鲜明突出的特色，是泗州戏创新的根本取向。

4、必须在大量掌握丰富艺术元素的条件下搞创新

在当今社会，大量的信息飞速更新，让现代人应接不暇。在这一个背景下，泗州戏创新要面向观众，面向市场，根据实际情况和社会需求，要在创作上广泛吸收其他艺术形式的一切有益元素，同时保留泗州戏本身艺术作品的基本元素。尽力营造出符合现代审美的视听环境，以拉近与观众的距离。

(二)全面实施“泗州戏振兴工程”

当前,如果地方党委、相关部门能够积极关注泗州戏传承发展的瓶颈,果断采取有力措施全面实施“泗州戏振兴工程”,充分发挥党委相关部门的主导作用,对症下药发文部署,协调各有关部门,把关心和支持泗州戏传承发展纳入工作议程,制定近期和中、远期规划,建立、完善有关经济扶持、社会保障、人才引进和培养政策,就能推动传承发展泗州戏艺术事业的全面振兴。“泗州戏振兴工程”应该包括让泗州戏占领主流媒体,在报纸、广播电视台等媒体上加大普及泗州戏知识、推介泗州戏演出剧目;定期或不定期举办业余泗州戏展演和比赛,增强泗州戏在群众中的影响力;对扎根舞台、德艺双馨的泗州戏艺术家及民间艺人给予精神和物质表彰;让泗州戏走进中小学和高等院校,在有条件的学校里设立泗州戏传习所,培育大批青少年泗州戏戏迷;把营造重视非遗保护、支持泗州戏传承发展的良好环境成为共识等重点内容。

(三)积极引进、培养泗州戏后备人才

对泗州戏后备人才断层问题给予足够重视,从专业、业余两方面解决这一燃眉之急:专业——从指标、经费等方面解决，通过公开考试招收一批11—13岁有志于泗州戏事业的小演员、小乐队演奏员,然后委托专业艺术院校对这批小演员进行3—4年的泗州戏专业和文化课培训,待学业有成后进入剧院工作。这项工作落实后,不但可以解决专业泗州戏剧院人才断档的问题,而且可为整个淮河流域泗州戏传承发展工作的可持续进行奠定坚实的人才基础。业余——通过深入细致的摸底调研工作,了解淮河流域、特别是宿迁地区业余泗州戏剧团及其他民间泗州戏社团的人员构成、生存情况,出台有关政策,对他们、特别是其中的年轻艺人进行有的放矢地帮扶,力所能及地帮助他们解决在财政、人才、设备等方面的具体困难。并适时举办业余泗州戏汇演或比赛,鼓励、调动民间泗州戏演艺人员传承发展泗州戏艺术的积极性与主动性。

(四)创作一批较高艺术水准的泗州戏演出剧本

剧本在戏曲演出中的地位不言而喻。2015年7月,国务院办公厅印发了《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》,在要求实施地方戏曲振兴工程中就具体谈到了对戏曲剧本创作的支持。剧本创作首先要有编剧,目前在专职编剧缺乏的情况下,必须充分调动业余编剧的创作积极性。笔者认为,从传承发展泗州戏的大局出发,业余编剧的来源不能只局限于专业剧团甚至文化系统内,而应该在全社会以优惠政策吸引具有编写剧本特长的人才,充分调动他们从事泗州戏剧本创作的积极性。如果他们创作出了具有较好演出基础的作品,哪怕存在着一些明显局限,都应该给与充分肯定,在精神、物质方面对他们给予鼓励,同时帮助他们积极修改,创造条件让他们熟悉生活,熟悉泗州戏,熟悉舞台规律。有条件的情况下,可举办研讨会等交流学习活动,让业余编剧同专业剧团、观众对接、交流,有的放矢地进行创作。只有这样,才有可能创作出成熟的泗州戏剧本。应该在剧本创作中强调“剧本整理、剧本改编与剧本新编”三条路同步发展,即在抓住新编剧本不放的同时,注重在经典剧目或者比较成熟的优秀演出剧目中,整理出“留其精华,去其糟粕,人物形象更加丰富多彩,主体思想得以升华,整出戏更有看点”的作品;和“根据传统老戏或外国好的剧本改编创作,以及根据小说、影视作品、话剧等作品改编创作”的作品。“新编、整理、改编”三者并进,是缓解、解决剧本荒的重要方法。