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死亡即此时:绘画的瞬间与间距

2020-10-19尉光吉

文艺研究 2020年9期

尉光吉

死亡一直是绘画的重要主题。不论是对于个体还是世界,死亡作为生命的终结都构成独一无二的事件,需要绘画的见证和重现。但这见证的使命也向绘画提出了众多难题,而时间的难题尤其横亘在每一位试图表现死亡的画家面前,只要死亡的独一事件离不开时间维度的标记,关于死亡的绘画就不可避免地触及并揭示着死亡本身的时间性,以至于对死亡绘画的凝视最终通向时间和事件的哲学沉思。对绘画而言,死亡提出的时间难题的核心在于:如果死亡的事件在时间上被理解为一个决定性的时刻,要求在独一的瞬间实现生命的终结,那么,绘画艺术能否准确地捕获这个瞬间,并有效地传递这个时刻?

一

为了解答这个时间的难题,有必要先反思绘画与时间的一般关系。根据一个经典的定义,也就是莱辛在《拉奥孔》里对诗歌和绘画的区分,绘画是一种空间性的艺术,它无法像诗歌一样展示连续的时间,而只能抓住时间流动中的一个片刻。也就是说,绘画只是对瞬间性的展示。但是,绘画展示的瞬间又必须是一个“最富于孕育性”的时刻(莱辛语),意即这个瞬间能够把当下静止的动作或场景的前因后果展示出来:

持续的动作,正因为它是持续的,就不能成为绘画的题材。绘画只能满足于在空间中并列的动作或是单纯的物体,这些物体可以用姿势去暗示某一种动作……绘画在它的同时并列的构图里,只能运用动作中的某一顷刻,所以就要选择最富于孕育性的那一顷刻,使得前前后后都可以从这一顷刻中得到最清楚的理解。

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