宋歌

摘 要：声乐演唱不仅包括“演”，还涵盖了“唱”的部分。在实际的声乐演唱中，大部分演唱者不注重表演的部分，将歌唱技巧放在重要的地位。在这种情况下，声乐演唱中的形体语言无法得到充分展示，进而影响了声乐演唱的效果。因此，文章将主要探讨声乐演唱中形体语言的运用策略。

关键词：声乐演唱;形体语言;声乐作品

声乐演唱中的“演”实际上是指演唱者运用各类形体语言在演唱的过程中添加表演的成分。形体语言涵盖的范围较广，主要包括各类肢体语言，比如眼睛、手势、腿部和头部等，通过运用各类肢体语言来帮助演唱者在表演过程中向观众传达深刻的情感，从而提升声乐演唱的效果。

一、形体语言对声乐演唱的重要性

（一）增强音乐氛围

在进行声乐演唱的过程中，演唱者不仅需要注重演唱技巧，更重要的是运用形体语言为声乐表演锦上添花，向观众传递出歌曲所表达的真挚情感。创作者在创作声乐作品的过程中往往蕴含着不同种类的情绪和感情，例如有些声乐作品的基调深沉，蕴含着悲伤的情感，而有些声乐作品的基调是欢快的，所体现出的情感也是愉悦的。无论何种基调的声乐作品，都需要将形体语言融入声乐表演中。例如，中央电视台制作的电视节目《国家宝藏》中的一些声乐作品，在表演的过程中完美地融合了形体语言。在演唱声乐作品《人间乐》的时候，演唱者一边动情地演唱，悲情地诉说着五代十国时期歌女的悲惨经历和国破家亡的伤感，一边用悲伤的眼神展现情感。在演唱的过程中，不同的演唱者采用不同的站姿和动作，三位主要演唱者在高潮唱段分别走向自己的位置，拿起乐器摆出彩绘散乐浮雕的造型，从而和整体的舞台场景相贴合。在这一声乐演唱中，形体语言将整首歌曲所蕴含的悲情、无奈和历史厚重感展现出来，增强了音乐氛围，让观众切实地感受到这首声乐作品所体现出来的厚重的情感。

（二）塑造人物形象

形体语言有助于打造人物形象，让其更加鲜活饱满，充满舞台感染力。许多演唱者在进行声乐作品表演的过程中只是注重演唱技巧，不会利用形体语言去帮助自己酝酿演唱时所需的情感。在这种背景下，演唱者所演唱出来的声乐作品往往是缺乏情感张力的。正如一些演唱者在歌唱技巧方面炉火纯青，但却很难打动在场的观众，因为歌者和观众之间没有建立起情感的通道，而这种情感通道的缺失在很大程度上影响演唱效果。在进行声乐作品演唱的过程中运用形体语言，不仅能够让歌者的演唱情绪和情感张力爆发出来，也能够帮助建立起与观众之间的情感通道，让观众感受演唱者的魅力。例如，在摇滚这一音乐类型发展的历史长河中，有众多极具个人魅力的摇滚乐队的主唱。这些摇滚乐队的主唱很多都具有富有个人魅力的形体语言，而这些形体语言不仅成为了歌者的个人标记，也成为了众多摇滚乐迷争相模仿的对象。例如黑豹乐队的前主唱窦唯在声乐作品演唱的過程中时常带着自己的手鼓，并在演唱的过程中摇动自己的手鼓。这一形体动作不仅让窦唯的个人魅力散发出来，也展现出独属于黑豹乐队的特色。对于摇滚这个音乐类型而言，众多的歌者在进行声乐作品演唱的过程中都会行为夸张且与观众有较多的肢体互动，因此这类形体语言能够让现场气氛变得异常活跃，彰显出属于摇滚乐队的张扬和疯狂，有效传达出属于这一类型音乐的独特魅力[1]。

（三）表现声乐作品

不同种类的声乐作品具有不同的风格，其表现方式也不完全统一，但毋庸置疑的是，任何类型的声乐作品都需要形体语言的配合来帮助表现声乐作品，表现的不仅是声乐作品所蕴含的情感基调，还有声乐作品本身的类型特色。中国的少数民族维吾尔族的音乐多是轻松欢快、节奏分明的。维吾尔族的歌手在演唱民族歌曲的过程中往往会载歌载舞，身体随着音乐节奏进行晃动，配合节奏来增强现场的氛围。在这种情况下，形体语言不仅为整个声乐作品服务，还是一种民族特色的彰显。中国有55个少数民族，每个拥有自己独特声乐作品的民族同时拥有自己独一无二的风格，因此这些少数民族的歌者在演唱民族歌曲的过程中往往会添加具有民族特色的形体动作，帮助提升歌曲的民族特色。实际上，不仅仅中国的少数民族有这种现象，从世界范围来看，不少国家的声乐作品也都在表演过程中添加了形体语言来帮助展现歌曲的地域特征。最典型的例子就是印度电影中的歌舞场面。例如在声乐作品《真爱路上》的表演过程中，男女演员利用欢快活泼的舞蹈来演唱这一歌曲，从而展现出青年男女在交往的过程中所产生的火花。对于不同种类的声乐作品而言，添加独特的形体语言能够使其特征凸显出来，进而成为某种标志。

二、声乐演唱中形体语言的运用策略

（一）运用手部语言

手部语言，顾名思义，就是运用手势和手部动作有效传递出歌者的情感走向，并且将这种情感传递给观众。从另一方面来看，运用手部语言来辅助声乐作品的演唱能够帮助歌者更完整地展现内在情感，使其演唱过程中的情感张力更加明显。例如《北京欢迎你》这首歌的演唱现场，众多明星采用欢迎的手势来表现这首歌所蕴含的情感，即北京用开放的姿态迎接八方来客。在运用手部语言的过程中有一些需要注意的问题。首先，手部形体的运用要恰当合理，不能让观众感到浮夸。有些歌者在进行声乐作品演唱的过程中手势过于夸张，动作幅度较大，在很大程度上影响了观众的观看效果，观众的注意力从对歌曲本身的关注转移到了对手势动作的关注上，不利于声乐作品情感的传递[2]。

（二）运用面部语言

歌者在进行声乐作品演唱的过程中，注意力大部分集中在歌者的面部，因此面部语言的合理运用能够让观众感受到声乐作品所传达出的情感基调和细腻的感觉。面部语言主要是指面部五官的形体语言。对于面部语言而言，最重要的是眼神。俗话说“眼睛是心灵的窗户”。在进行声乐作品表演的过程中，不同的眼神所传达出的情感也是不同的。例如屠洪刚在演唱《精忠报国》这一声乐作品的时候，其眼神展现出的是坚毅和顽强，这种眼神较好地诠释了大漠戈壁中埋骨他乡、为国奋战的战士那种顽强不屈的爱国精神。歌曲中所蕴含的情感被歌者的眼神展现出来，正是这种坚定的眼神让观众感受到了那些为国献身的忠烈之士的顽强和悲壮，从而触发情感的共鸣。有些歌者在进行声乐作品表演的过程中常常会在情深处落泪，眼睛中的泪水也成为了感动观众的元素之一。除了运用眼神帮助歌者提升声乐作品的感染力之外，在表现不同情感基调的声乐作品的时候也需要注重面部语言的运用。换言之，在进行声乐作品表演的过程中，歌者需要采用不同的面部微表情[3]。例如，在表现较为欢快的声乐作品时，歌者需要面带微笑，从而向观众传递愉快向上的情感，而在表现较为悲伤的声乐作品时，歌者则需要表情严肃，以此来配合声乐作品的情感。面部语言是声乐作品演唱过程中最需要注意的，因为歌者的面部是观众观看演唱时的聚焦点，大部分情感的传递需要依托于歌者的面部语言。控制自己的面部语言并合理运用面部语言应当是每一位歌者的基本素养。

三、结语

声乐演唱过程中形体语言的重要作用不能被忽略，歌者在进行相关声乐作品演唱的过程中，应当结合声乐作品本身的情感基调选择不同的手部语言和面部语言，更好地向观众传达声乐作品所蕴含的情感和内涵。因此要抓住声乐教学这个源头，无论何种类型的声乐教学，教师都需要对舞台实践有足够的重视，鼓励学习者参与实践。

参考文献：

[1]牛春雨.声乐演唱中形体语言的运用研究[J].艺术评鉴，2018（7）：47-48.

[2]姜丽.声乐中的形体表演[J].北方音乐，2017（20）：245.

[3]魏紫艳.浅析声乐表演艺术中形体语言的运用[J].明日风尚，2019（19）：136.

作者单位：

新乡学院音乐学院