宋艾萍 李飞 何莎

摘 要：在传统傣族文化背景下，民间艺术不断创新发展，傣族舞蹈在表演形式方面形成了独特的风格。中华人民共和国第一代少数民族舞蹈表演艺术家刀美兰基于对傣族传统文化“根”与“源”的深刻认识，对傣族舞蹈进行了一系列改进，使傣族舞蹈充满创造活力，有了许多创新式的发展。舞蹈教育、艺术美育都重视激发人对美的捕捉、对艺术的热爱。刀美兰对美的理解与其生活的自然环境息息相关，由此形成一种地方性的民族审美观念。

关键词：刀美兰;傣族舞蹈;艺术美育;生态文明

注：本文系云南省教育厅科研基金项目“现代审美视角下刀美兰舞蹈艺术的文化产业价值与传承探索”（2020J1282）研究成果。

傣族舞蹈是一种表达民族思想的艺术语言，它以人的肢体为主要表现形式，通过动作设计表达人物的特殊情感，加上民族语汇、服饰文化、民风民俗的独特性，呈现出具有唯一性的舞蹈魅力。从民族文化体系出发研究刀美兰风格舞蹈的艺术魅力和文化价值，发现其将傣族舞蹈理论建设和审美实践融为一体，推动了傣族舞蹈文化的保护、传承与发展。从20世纪50年代的《孔雀公主》《小卜少》《赶摆》到大型音乐舞蹈史诗《东方红》《金色的孔雀》和《水》的表演，刀美兰以迷人的艺术魅力向世人展示了她那独特的艺术风采，成为享有国际声誉的东方舞蹈家，于中华人民共和国成立60周年之际被人民网评为“人民喜爱的60位艺术家”之一。

一、美学价值

在传统傣族舞蹈的学习与认识下，刀美兰通过观察云南独特的生存环境挖掘出极具傣族特点的关于身体与动作的美学。通过舞蹈动作展现“身体的傣族性”，她从自身先天的身体形态寻找独有的技术， 从傣族传统舞蹈中寻找自己的技巧，形成了独特的刀美兰风格舞蹈。刀美兰风格舞蹈是基于民族特色的一种发自身体的探索， 在传统意义上刀美兰对傣族舞进行现代化改进的最大突破是让傣族舞蹈女性化、舞台化、大众化。

第一，审美意蕴。刀美兰风格舞蹈是从特定的自然环境和文化土壤中生长出来的艺术审美理念，需要被更广泛的群体所认可，需要成为一种符合当代不同群体审美理念的艺术形式。用既有的民族舞蹈语汇表达新的意识，展示不同的美，是当下傣族舞蹈发展的关键，但是发展要在一定规则内，不可失去其本真性。傣族舞蹈除了通过肢体语言来表达，还需要结合多元化的民族服饰来强化。舞台创作对于傣族服装的艺术改造需紧扣舞蹈主题，并注重民族性。刀美兰的艺术作品通过打造视觉美学来传承傣族文化，在《赶摆》《勇士之舞》《金色的孔雀》等作品中，每一种服饰展现的形态都有其象征意义和文化内涵，对于建构意象有着巨大作用。

第二，艺术美育。1982年，刀美兰第一次通过舞台展演《刀美兰独舞晚会》，将傣族舞蹈文化元素与当地人的审美理念融入其艺术作品中，面向全国传递傣族文化。2020年，刀美兰在新的语境下，顺应环境，结合时代发展，从儿童舞蹈、艺术学子教育出发，创编新的舞蹈，如《只为初心·刀美兰风格舞蹈晚会》所表达的静谧与艺术美感让观众从纷繁的现实生活中暂时抽离出来，收获美的感动与享受。当今， 舞蹈美育越来越被人们重视，教育是恒久的工作，民族舞蹈有其生长、发展的沃土，随着社会文化的变迁，其美学表现形式呈现出流变性、多元化的特征。后天的美育培养和艺术环境的熏陶，对一个人优雅气质的形成起到至关重要的作用，这也是个人发展过程中越来越重要的组成部分。

二、文化价值

文化价值始终都是舞蹈美育的母体。舞蹈艺术是文化的一个组成部分，肢体表达只是理念在舞台上的具象化，而理念基础则是肢体在文化中的表意性。通过对刀美兰风格舞蹈的美学价值、文化价值进行分析，可以更深刻地了解傣族地区的自然地理环境、社会文化背景、生产生活方式、历史文化发展等的演变，更好地理解傣族舞蹈在傣族社会、文化生活中的重要性，以及整个傣族舞蹈发展史的现实意义。

第一，物质文化层面。艺术作品是通过艺术家以一种物质存在的方式被创造出来。刀美兰风格舞蹈文化的发展体现了不忘本来、吸收外来、面向未来的理念，舞蹈文化将这三者的融合创新作为重点， 以此触发了傣族舞蹈艺术灵感的创新， 从而促进了我国舞蹈艺术文化的创新灵感迸发。傣族舞蹈艺术文化是中华民族文明史上的瑰宝， 使少数民族艺术情感更具特色。刀美兰风格舞蹈艺术本身所具有的内涵价值并不是单一的，其中包括的社会价值与经济意义都十分丰富。《召树屯与楠木诺娜》《东方红》等作品最直观地呈现出民族舞蹈艺术是中国艺术文明发展的重要见证， 而刀美兰风格舞蹈的价值意义在于对所处物质世界的感悟抒发。在刀美兰的创作中常随歌起舞，将音乐与舞蹈进行搭配是舞蹈艺术向外界传递自我情绪以及展现艺术美学追求的最佳选择。

第二，精神文化层面。从物质文化层面到精神文化层面，刀美兰风格舞蹈的精神文化主要体现在对傣族传统文化的传承和激发情感上。傣族舞蹈艺术观念陶冶个性和磨炼意志，刀美兰的艺术作品展现心理认同和社会凝聚力等。刀美兰将艺术作品紧密贴合生活，对傣族舞蹈作品题材做出了创新性的突破，不仅让傣族舞蹈艺术创作向前迈进一大步，还为傣族舞蹈艺术领域编创了许多有价值、有内涵的作品，从而促使傣族舞蹈艺术领域整体迅速、稳步地发展。刀美兰从事的文艺工作紧跟时代变迁，以不同阶段、不同层次的价值理念唤醒人们的民族身份认同和民族文化意识，刀美兰从未停止营造和深化本民族的精神文化，始终将传承与发展少数民族舞蹈作为文艺工作者的使命和担当。

三、社会价值

刀美兰风格舞蹈从民间寻找灵感，从人民群众的生活，特别是当地人的形体语言、服饰文化、娱乐方式、民风民俗等生活百态收集素材，集合、发掘西双版纳傣族自治州珍贵的民间舞蹈素材，通过实地考察的所思、所想、所感、所悟，进行艺术提炼，以舞蹈形式作出生动诠释，以舞育人、以艺教人。刀美兰先后任中国舞蹈家协会副主席、中国文联委员、第十届全国人大代表、全国人大常委、云南省文联副主席、刀美兰民族艺术希望学校校长。尽管刀美兰在社会环境中有多重身份，但对她来说，人民就是自己的亲人，民族文化永远是根脉所在。她曾说过，人民群众有需要，自己就有舞台，只要还能为群众演，就决不放弃。刀美兰身上呈现出一个人民艺术家扎根基层、吸取舞蹈艺术创作养分，同时又反哺基层，服务群众的扎实作风和崇高精神。

第一，艺术教育。开展傣族舞蹈美育也是对我国少数民族文化的推广与传承。刀美兰创立“刀美兰民族艺术希望学校”，采用文化课堂讲授的方式，潜移默化地提高初步接触舞蹈的小朋友的人文素养和鉴赏能力， 从而达到审美教育的真正目的。这一方式也可以被运用到孩子的初级教育中，但并非统一化地培养艺术人才，更多的是将其作为学习、成长的一部分，将艺术融入到生活中去，使孩子们自然形成审美观。对于中小学非职业舞蹈教育来说，艺术教育是促进学生身心发展、审美能力塑造的一种途径， 艺术技能的职业化培养不是其目的， 艺术教育本质上是一种素质教育， 是一种培养人能力的方式和途径。对于孩子而言， 艺术以及舞蹈教育都是审美不可或缺的部分，艺术给予孩子自由畅想的天地，鼓励超越现实的创造性，让孩子的个性得到最大限度的发展。

第二，生态文明。刀美兰风格源于对自然之美的提炼融合，以艺术作品的形式呈现出本真的情感。刀美兰在自然中寻找最美的形体并发现能表现这些形体内在精神的动作，实地考察西双版纳等地区，用心去感知、挖掘，她的这种采风方式影响至今。刀美兰是生于自然的艺术家，她的舞蹈、她的灵感、她的思想无不来自西双版纳这片土壤，树木的摇动、山河的流淌、孔雀的灵动都给了她灵感。例如作品《水》，展现人与自然和谐相处的美好画面。舞蹈是身体的谐和运动，将长发、双肩、光脚等身体结构自然融合于舞蹈动作，从而与自然世界相沟通，自然和谐的舞姿充分体现了自由的精神与自由的身体的完美统一。

四、结语

傣族舞发展史中刀美兰风格舞蹈是不能绕开的关键一笔，每一个开创新风向的艺术家的出现都不是偶然的，刀美兰之所以能够让傣族舞蹈女性化、舞臺化，与女性思想解放以及社会环境的更替有很大关系。作为傣族舞蹈家，刀美兰不仅将自己的艺术青春专注于舞蹈的编创和表演之中，她还为舞蹈教育事业做出了很大贡献。在消费文化盛行的今天，刀美兰依然坚守艺术底线，表现出对舞蹈的纯真的热爱，一种勇于担当的无畏精神。

参考文献：

[1]刘垚梦.伊莎多拉·邓肯舞蹈思想的美学分析[D].清华大学，2015.

[2]王杰，周粟.从舞蹈艺术教育与批评看舞蹈美育的深入可能性[J].美育学刊，2017（6）：89-92.

作者单位：

云南艺术学院